El movimiento obrero a través de la fotografía (1839–1941)

3. La figura del obrero en los primeros años de la fotografía: la fotografía obrera en Alemania y la URSS
el Gobierno –y muy especialmente con Lenin a la cabeza– se da al cine hace que la
proliferación de cine soviético tuviera una importancia capital en su cultura. Aún con una
escasez de medios manifiesta, debida a la complejidad de medios que conlleva el cine, el
gobierno de la URSS centró los incentivos en el cine, que, aunque más costoso, su
resultado final era más fácilmente controlable por el Estado, que en una fotografía que,
democratizada por la técnica, podía convertirse en un arma de doble filo al servicio de
casi cualquiera para hacer de contra–poder de la URSS.
3.3. La fotografía como vanguardia artística en la Europa de entreguerras y el fin de la
fotografía obrera
No toda la fotografía que se hacía en la Unión Soviética tenía al obrero en el visor
de su cámara, ni al reportaje social como finalidad en sí misma. Uno de los mayores
exponentes de ese otro arte –a veces de difícil convivencia, como veremos– es Lászlo
Moholy–Nagy, que bebe de fuentes bien lejanas a los conflictos sociales de su país y su
época, pues “debe mucho de las teorías del biólogo Raoul Francé que, en 1920 publica
Die Pflanze als Erfinder (La planta como inventor); defendiendo la hipótesis de la finalidad
funcional del proceso de crecimiento de las formas de la Naturaleza (Baqué 1993: 20).
Nacido en 1895 en Hungría, fue uno de los principales fotógrafos de la Escuela alemana
de la Bauhaus 21 y uno de los pilares de la fotografía de su tiempo. Practicó todo tipo de
técnicas –solarizaciones, fotogramas, rayogramas, etc.– en su obsesiva búsqueda de la
luz a través de los más dispares artilugios. En definitiva:
“Moholy defendía un uso experimental de la cámara para borrar definitivamente
toda dependencia con el arte del pasado: nuevas perspectivas y heterodoxos
puntos de vista, sirviéndose si era preciso de espejos cóncavos y convexos:
instalación de ópticas deformantes en el cuerpo de la cámara: películas sensibles
a distintos espectros electromagnéticos. Más que incluir la fotografía en el panteón
de las artes, su interés era promover un nuevo sistema de percepción visual y con
él, el alumbramiento de una nueva “civilización de la luz” en cuya base se
encontraría la óptica fotográfica o la “nueva visión” como germen de un nuevo
hombre, el homo photographicus” (Coronado e Hijón 2005: 69).
21 Cf. el espléndido trabajo sobre la fotografía de la Bauhaus de Vadillo (2011).
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