Revista Quid 58

Pompeyo Audivert
UN PIEDRAZO
en el espejo
En tanto participa de varias obras, y a poco de haber interpretado a uno de Los siete locos, de Arlt
en televisión, el actor, director y dramaturgo da cuenta de su relación con el teatro basada en la indagación,
el cruce con la filosofía y la política y la experimentación
POR Nancy Giampaolo
–Usted tiene una visión particular del teatro en términos
teóricos, pero de ningún modo es una visión disociada de
la experiencia… En Muñeca puedo poner en juego la visión
que tengo del teatro como máquina de escrutación metafísica,
como el lugar al que vamos a preguntarnos: ¿quiénes
somos?, ¿de dónde venimos?, ¿adónde vamos?, ¿qué estamos
haciendo? Creo que el teatro está para intensificar poéticamente
esas preguntas, ese es su sentido. Cuando se apaga la
luz antes de empezar la obra que fuere, en ese instante donde
se suspende el tiempo histórico, sentimos la sensación de estar
en otro sitio, en ese lugar sin nombre al que pertenecemos
y del que venimos. El ritual del teatro nos ayuda a suspender
la identificación con la máscara que nos protege, nos permite
alcanzarnos en otra latitud.
–¿Cómo trabajó la obra? Trabajamos durante dos años.
El primer año en el marco de una varieté metafísica que
hacíamos en mi estudio probamos algunas escenas sueltas,
ahí nos dimos cuenta de que estábamos ante un material muy
potente. El segundo año fue de experimentación y montaje.
Fue arduo y placentero. Creo que el grotesco y el sainete son
nuestra expresión teatral por excelencia y por herencia, pero
como toda herencia viene medio envenenada de mandato
histórico, hay que tener cuidado de que no nos implique en
el realismo costumbrista, esa forma nostálgica y atrasada del
nacionalismo. Lo que intentamos hacer fue llevar el grotesco
a una dinámica poetizante, cruzarlo con otros niveles de
producción que veníamos investigando.
–¿Qué le atrajo de la original de Discépolo? Me gustan los
materiales de este tipo aparentemente inofensivos pero con
una carga dramática muy poderosa, Muñeca parece ser casi
un folletín romántico, un drama sentimental pero esconde
una tragedia metafísica. Funciona como un caballo de
Troya, uno cree estar asistiendo a una escena convencional
y cuando menos se lo espera, se desata otra percepción, se
abren otras perspectivas. El tema que me resulta central es
el de la máscara como frontera entre la identidad histórica y
la sagrada, Anselmo es un oligarca riquísimo encerrado en un
cuerpo espantoso y para colmo enamorado de una chica que
le han entregado casi como un regalo para calmarlo, él siente
su cuerpo como una condena, lo rechaza como identidad, se
siente otro, el de adentro, el que está atrás de la careta. Vaya
una situación dramática y teatral. ¿Quién no ha sentido la
extraña sensación de no ser el que le devuelve el espejo? Muñeca
también produce resonancias pirandelianas, la sospecha
de que el mundo es una construcción teatral, y nosotros solo
actores puestos aquí para unos fines que nunca se nos revelan,
el destino del que hablaban los griegos. Estas cuestiones
a la vez permiten aludir a una circunstancia de agotamiento
y de debilidad existencial del frente histórico, Muñeca habla
también de una alta clase social todopoderosa que intenta
darse aliento y perspectiva a través de la política como ficción
teatral decadente que barre debajo de la alfombra la sangre
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