Ring 010 - Parliamo di Videogiochi

:FRAMES: Ring#10
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[Disco 1 - Visita guidata]
di Gunny
Spiega Piero Gilardi, fondatore della associazione
Ars Tecnica 1 : «Il punto qualificante
è l’analisi del rapporto tra soggetto
e oggetto. Non esiste una separatezza,
ma un rapporto di modificazione
reciproca. Molti artisti collocano delle
immagini di computer grafica, oppure un
computer nella propria installazione, però
continuano a far riferimento ad un
soggetto umanistico, che rientra in una
visione antropocentrica».
E ancora: «Il nuovo artista tecnologico
vive se stesso come soggetto frattale.
Ha un rapporto che varia col variare
dell’altro e ,quindi, nella propria opera si
cala in questa dimensione. Non produce
un’opera che è lo specchio della sua
problematica personale, ma offre in sostanza
un mondo da navigare, da esplorare
passando di variazione in variazione».
Piero Gilardi parlava di rapporto artista-fruitore
nella neonata tecnoarte.
Arte interattiva, per intenderci. Non
chiamiamoli videogiochi, via. Siamo in
un luogo di cultura, anche se al momento
è deserto.
Già, dov’è che siamo? Alzo lo sguardo
dalla rivista (Periodico Arte N° 273,
maggio 1996), e mi rilasso mettendo le
mani in tasca. Siamo alla mostra
W.Y.S.I.W.Y.G. (What You See Is What
You Get), dell’artista vicentino Enrico
Mitrovich.
Un luogo non interattivo: circostanza
forse limitante per un redattore di un
sito riguardante un medium interattivo,
intento a visitare una mostra che riguarda
un medium interattivo.
Una sensazione fredda, di schermate
abitualmente pulsanti, accompagnate da
una rumorosità che si tende a ricordare
con affetto. Davanti a me, invece, solo
schermate morte.
Nel mondo di WYSIWYG, il Videogioco
si è fermato qualche secondo a riflettere.
O, meglio, si è fermato perché qualcuno
lo ha fermato per mettersi a riflettere.
Nel mezzo di un eclettismo tecnico/formale
che ha il pregio di non stancare
l’occhio del visitatore (ma il difetto
di non lasciare nel suo ricordo una particolare
ammirazione per la padronanza di
una tecnica particolare o per un tratto
distintivo che risalti la paternità delle
opere: l’impressione è quella di una collettiva
a tema), cogliamo una stridente
ridondanza tematica: stiamo ovviamente
parlando di Pacman, presente in larga
parte delle opere presentate.
Il giallo fagocitatore che ben conosciamo
è stato evidentemente fagocitato
da Mitrovich, che lo propone travestendolo
quasi da icona pop. Arte fotografica,
incisione, pittura libera con influenze
e citazioni che spaziano da De Chirico
alla Neon Art: Pacman pare essere per
Mitrovich quello che M.Monroe fu per
Andy Warhol.
Pacman come Marylin Monroe, perchè
no? Icone POP.
Verbo ‘to pop’: esplodere nel senso di
affermarsi, di lasciare un marchio, di
dilatare il proprio presente e caratterizzare
un periodo. Di riconoscersi ed essere
riconosciuti.
Verbo ‘to pop’: esplodere nel senso di
decadere, di appassire dopo una gettata
prematura, di consumarsi in una fiamma
accesasi con troppa violenza. Di essere
infine digeriti da chi del proprio mito si
era nutrito e dissetato.
Accadde a Marylin Monroe, a Pacman
e accade oggi a tutte le altre icone pop.
Stando alle vendite di Tomb Raider: Angel
of Darkness, accade anche a quella
Lara Croft che sei anni fa giganteggiava
sul megaschermo del tour mondiale
degli U2. Il tour dell’album POP, appunto.
Il Mitrovich che racconta Pacman veste
i panni più dell’archeologo che del
cronista, come sembrano suggerire alcune
opere manifestamente incentrate
sul tema dell’obsolescenza
frutto di un mondo, quello dell’informatica,
costantemente proteso verso la
tecnoevoluzione ed il frenetico accantonamento
di oggetti, termini e modi la cui
attualità copre l’arco di pochi anni (se di
più anni si tratta). La storia dell’informatica
si scrive sulla sabbia di una spiaggia,
sembra dire l’artista vicentino.
Compito storico dell’icona pop è fornire
un fotogramma del mondo a cui è
appartenuta, ed è quindi forse alla poliedricità
della nostra epoca che dobbiamo
la (grande) quantità di punti di vista e
prospettive dalle quali viene esaminato
Pacman.
Un’epoca lesta a divorare
il concetto di privacy, a mescolare
le appartenenze e a
cancellare confini e linee guida.
Lo stesso Pacman che
divora la scritta ‘copyright’
vedrà la sua stessa originalità
(che dipenda da grafica,
gameplay o altro) fagocitata
da altri che ne rimescoleranno le meccaniche,
ne espanderanno il potenziale e
ne determineranno l’obsolescenza.
Lo stesso Pacman che divora la scritta
‘copyright’ è oggetto di una mostra che
presenta tratti di pesante citazionismo.
Volendo credere che si tratti di una scelta
dovuta a motivi contenutistici e non
meramente formali, si può vedere applicata
la metafora videoludica all’amore ed
al rapporto tra i sessi. Questione che
parrebbe richiedere un trattamento di
degna complessità, ma che con un po’ di
cinismo si sarebbe tentati di ridurre ad
una primitiva meccanica di accoppiamento
animale, per quanta complessità
la vanità umana tenti di dipingervi sopra.
Ecco quindi l’irriverente accostamento
tra la Lionello e la Principessa d’Este (opere
di Pisanello esposte al Museo Lou-
21
vre) e le due schermate videoludiche,
che con gli opposti messaggi di completamento/game
over sembrano attestare
la riuscita/il fallimento di un’avventura
galante o di un matrimonio nobiliare.
L’eclettismo formale concede a Mitrovich
delle incursioni nel campo dell’incisione.
Ad eccezione di alcune morsure libere, la
tecnica impiegata tende ad assimilare
queste ‘incursioni’ a dei raid di bombardamento,
tanto violento e radicale è
l’intervento sulla lastra. Queste caratteristiche
impediscono una valutazione
formale, ma lasciano scorgere nella natura
nuda e metallica dell’opera un collegamento
tangibile con la trattazione
che essa contiene. Primitive schermate,
fasi di boot di vecchi sistemi operativi, il
canonico C:/ di DOS, ricordi primitivi e
paleolitici per chi vive nell’era dell’user
friendly.
Come primitivo e ‘fisico’ ci parrà il ricordo
di ciò che a livello informatico
stiamo vivendo ora, in un futuro nel
quale, secondo Nicholas Negroponte, ‘gli
schermi dei computer verranno venduti
a litri e dipinti sulle pareti. I CD-Rom
saranno commestibili e gli elaboratori
paralleli potranno essere applicati come
le lozioni abbronzanti’.
La descrizione di questi fotogrammi di
paleo-informatica si adagia su programmi
e icone del passato prossimo. Agli oggetti
di questa mostra è precluso tanto
lo sfavillare dell’innovazione quanto il
rispetto che tipicamente si riserva
al reperto: lungi dallo
apparire storici, antichi o vecchi,
sembrano semplicemente
obsoleti nella loro semplicità.
Semplicità, tuttavia, che
consente un loro flessibile
adattamento a tutte le istanze
che l’artista ritiene di voler
descrivere, tramite allegorie a tratti stimolanti,
per quanto certamente non innovative
o particolarmente geniali.
Ma presto si fanno strada altre considerazionisu
questa sensazione di obsolescenza.
Mi chiedo se si tratti di un mondo
videoludico (quello di Pacman e
Missile Command) ormai preistorico, e
assieme al quale, purtroppo, invecchiamo
anche noi giocatori.
…
…
Però non riesco a convincermene del
tutto. Ho il sospetto che, se in quelle
opere venisse raffigurato qualche simbolo
videoludico di ultima generazione, la
sensazione di obsolescenza non ne risulterebbe
diminuita.
Ridicolo pensare che derivi dalla mostra
in sé: per quanto sicura dei propri
mezzi e della propria competenza, Ring