Ring 010 - Parliamo di Videogiochi

More documents

Recommendations

Info

:SPECIALE: Ring#10 Quattroruote binarie e ricerca del reale: una storia E così nel 1974 le danze venivano aperte da Grand Track 10, con ogni probabilità il primo coin-op ad ospitare una riproduzione digitale del binomio "donne e motori", ma senza le donne. Visuale dall'alto e allegria arcade, il prodotto Atari viene qui citato più per dovere di cronaca (e per aver dato il via all'illustre saga di Sprint) che per reali doti simulative. La serie Sprint detiene la palma d’oro per la numerazione più astrusa della storia dei videogiochi. Dopo Gran Track 10 e Gran Track 20 (versione a due giocatori di Gran Track 10), la corsa al numero continuò con Indy 800 (multiplayer per otto persone e display a colori, annata 1975), proseguì nel 1976 con Indy 4 (dove ‘4’ indicava il dimezzamento dei possibili partecipanti umani) per approdare al delirio della serie Sprint. In Sprint 8 (uscito nel 1976) i quattro tracciati potevano essere solcati da otto utenti. Nel successivo Sprint 2, dello stesso anno, si passava a due giocatori (più l’inserimento di un cambio a quattro velocità e la retrocessione della grafica a un sobrio bianco e nero). La follia arrivò a compimento tra il 1977 e il 1978, rispettivamente gli anni di uscita di Sprint 4 (quattro giocatori) e Sprint 1 (un solo giocatore e dodici circuiti che si modificavano ogni paio di giri). Per le successive uscite del 1986, Super Sprint e Championship Sprint, Atari lasciò fortunatamente la strada numerica, concludendo la saga con il futuristico Badlands. Il realismo è veicolato anche e soprattutto dal coinvolgimento visivo. Ligio a tale concetto Rob Fulop, designer della solita Atari, decise che era tempo di passare a una visione tridimensionale della strada. La tecnologia del tempo, tuttavia, non permetteva prestazioni grafiche di rilievo, così l'ingegnoso Fulop decise di ambientare Night Driver 1 quando il sole era oramai tramontato da un pezzo, più o meno all'ora della ronda del piacere. Rettangoli bianchi per delineare la sede stradale e sfondo nero come la pece, Night Driver riusciva a restituire una convincente sensazione di velocità. Era un test di riflessi camuffato, eppure la sua importanza storica è fuori discussione. La visualizzazione pseudo tridimensionale che prima era solo appannaggio dei prodotti elettro-meccanici veniva trasportata anche nel mondo dei videogiochi. E nell'oscurità ognuno voleva go- dere, col vento virtuale tra i capelli (virtuali). Speed Freak (Vectorbeam, 1979) fu l'ulteriore scommessa di designer in evidente lotta contro una tecnologia limitata e limitativa. Con vettori bianchi e schermo nero, il racing game si vestiva di vera tridimensionalità. La ricerca della simulazione passava attraverso gli aspetti formali e lo avrebbe fatto ancora per molto tempo. Le leggi fisiche erano farlocche, l'intelligenza artificiale inesistente. Ma il terreno era vergine e deflorabile, bastava un petting nemmeno troppo spinto per raggiungere l'orgasmo videoludico. Pole Position (Namco, 1982) faceva ancora affidamento su estetismi di gran classe per attirare il maschio sbavante nonché masturbante. Una grafica di qualità inusitata contornava un'esperienza di F1 dove la vera novità era anticipata nel titolo: le prove di qualifica. Per il resto il realismo si concretizzava nel solcare la riproduzione digitale di un vero autodromo e in veicoli non proni a sopportare collisioni, esplodendo, com'era d'uopo in quegli anni, al minimo contatto con i concorrenti. Concorrenti che per altro continuavano a rappresentare mine vaganti in ogni gioco di guida. Privi di personalità e spirito agonistico, non facevano altro che girare su ritmi turistici o dirigersi verso il giocatore come api sul miele. Erano fastidiosi traghettatori verso la facile esplosione, quella che altrettanto facilmente permetteva di snocciolare una quantità di santi fino a quel momento sconosciuta alla maggior parte degli avventori della sala giochi, fruitore incluso. Il mondo digitale era molto basilare, delimitato da netti confini. Negli anni '80 mal sopportavamo una guidabilità priva di attriti oppure, molto più frequentemente, ci traslavamo come punti di una proiezione ortogonale. Schiavi della forza centrifuga, l'imperativo era appiccicarsi all'interno della curva il prima possibile. Non esisteva una traiettoria ideale, quel che contava era un inserimento tempestivo e subitaneo, in modo che la porzione di carreggiata da sfruttare fosse sufficiente per contenere il movimento verso l'esterno dell'auto. Con gomme fumanti degne del più esoso dei burnout e allegria diffusa dei venditori di pneumatici, la fisica si vestiva di semplificazione, contrastata dai designer puntando sull'imprevedibilità. I cambi di direzione a tradimento non si contavano e i veicoli in pista continuavano a reiterare la filosofia di Pole Position. Il tanto applaudito Out Run (Sega, 1986), un vero capolavoro di classe audiovisiva, è l'esempio più fulgido dell'arcadizzazione del concetto di guida. Cullati da note rilassanti si veniva illusi, grazie alle prime ampie curve, di essersi lasciati alle spalle il giogo di certi espedienti ludici. Successivamente, tuttavia, i secchi tornanti, muniti di sali scendi che non permettevano di scorgere né il traffico in arrivo né i cambi di direzione, riportavano con i piedi per terra e con l'auto fuoristrada: nonostante le forti vibrazioni trasmesse dal volante, la radio da sintonizzare su uno dei tre brani e la possibilità di scegliere il tragitto per giungere alle cinque destinazioni finali, la giocabilità era ridotta a un 4 test di riflessi e memoria dove la forza centrifuga era regina. Dopotutto Out Run era un capolavoro anche così, il celebre reparto interno di Sega, AM2, era arrivato laddove Atari non si era spinta: completare il connubio donne e motori in virtù di una biondina precariamente avvinghiata al sedile passeggeri della Ferrari Testarossa in dotazione. Insomma, vento dei capelli e tanta poesia. Nello stesso anno WEC Le Mans 24 di Konami dava il suo umile contributo alla causa: gli avversari in pista si producevano in errori e incidenti indipendentemente dall'interazione con l'utente. Nulla di trascendentale per i giorni nostri, eppure scorgere in lontananza un prototipo in testa coda instillava la fuggevole sensazione che le auto controllate dalla CPU non fossero degli automi e basta. Erano degli automi stupidi. Tutto a un tratto ci si sentiva meno soli nella propria incapacità, e non era poco. Il calendario segnava 1987 quando i tre marmittoni Morandi/Ruggeri/Tozzi trionfavano a San Remo con Si può dare di più. È improbabile che in Namco lavorassero fan della kermesse baudiana, nonostante ciò il monito era internazionale e Final Lap ne interpretava lo spirito in senso quantitativo e qualitativo. Quattro cabinati messi in link per sfide fino a otto giocatori non rappresentavano sicuramente un evento ordinario. Non contento, Final Lap buttava nella mischia un modello fisico contemplante testacoda laddove si fosse chiusa eccessivamente la curva. In questo modo le traiettorie diventavano più importanti e tutto l'approccio alla guida si modificava 2 . "E non puoi dire lascia che sia perché ne avresti un po' colpa anche tu", Namco non lasciò che fosse, contribuì all'evoluzione dei racing game discolpandosi di fronte al giudizio della storia. E dei tre marmittoni. Intanto la battaglia per il realismo si protraeva cruenta anche al di fuori del tabagismo da sala giochi. Nelle case di tutto il mondo, infatti… [1] Night Driver fece scuola. Pochi mesi dopo la sua uscita Midway commercializzò 280 ZZZAP: stessa impostazione, stesse scelte grafiche. Plagio o coincidenza d’ispirazione? [2] Con ogni probabilità Final Lap passerà alla storia per l’infausta “annusata del deretano”. Il gioco Namco rappresentava uno dei rari casi in cui essere primi all’ultima curva con un avversario alle calcagna equivaleva alla sconfitta. Era sufficiente, infatti, che l’inseguitore si avvicinasse al posteriore della macchina che lo precedeva per mandarla in testacoda. Le sale giochi ancora riecheggiano di “Ma prego, passi prima lei” e “ Si figuri, non ho fretta”.
:SPECIALE: Ring#10 Racer casalinghi: Accolade, Papyrus e Crammond, alfieri del reale Nelle case di tutto il mondo, infatti, si vivevano approcci più riflessivi. Se i coin-op erano, e sarebbero stati ancora per molto, portatori della sperimentazione sensoriale, il focolare domestico era il luogo dove il realismo faceva proseliti. Le due correnti si sarebbero incontrate anni più tardi e quella casalinga avrebbe avuto i tratti somatici di due uomini dediti al lato serio dei prodotti corsaioli: David Kaemmer e Geoff Crammond. Fu proprio quest'ultimo a mostrare come un'altra via fosse effettivamente percorribile. Nel suo primo parto, Revs per BBC Micro e C64 (Firebird, 1984), affrontare una curva non implicava semplicemente sterzare bruscamente il prima possibile. Revs imponeva di moderare la velocità, scegliere la giusta traiettoria e condurre l'auto, magari pregando un po', che non si sa mai. Il pedale dell'acceleratore non era incassato costantemente a fondo corsa nella frenetica caccia all'ennesimo checkpoint. La guida era ragionata, verosimile. La voglia di lasciarsi alle spalle la scheletricità degli arcade era evidente fin nei piccoli particolari. Per ovviare ai limiti tecnici degli input binari, Crammond decise di includere un geniale sistema di controllo "semianalogico": muovendo un puntino lungo la circonferenza del volante rappresentato su schermo, si aveva la possibilità di gestire l'intensità della sterzata. In un approccio non comune per i tempi, si avvalse addirittura della consulenza tecnica di tale David Hunt, pilota di Formula 3 (tipologia di auto su cui Revs era basato) che lo aiutò nel riprodurre fedelmente le fattezze del circuito di Silverstone 1 . La visuale dall'abitacolo, le sessioni di prova e quelle di qualifica, le regolazioni all'alettone anteriore e posteriore e un motore grafico prestante rendevano giustizia a un titolo che ha tutt'oggi qualcosa da dire. Revs non è solo una pietra miliare nei giochi di guida, è la dichiarazione di intenti di un uomo proteso verso la realizzazione della simulazione definitiva; è l'esemplificazione della tenacia e della non rassegnazione al cospetto dei limiti tecnici. Con Revs era nata l'interpretazione seria delle quattroruote. La simulazione aveva impiegato tempo per giungere in posizione eretta, ora non aveva tempo per camminare, voleva correre. E correre veloce era l'imperativo nel primo lavoro di Papyrus e del suo cofondatore David Kaemmer. In Indianapolis 500: The Simulation (Indy 500 per gli amici) la monotonia del circuito ovale nascondeva un motore fisico di sorprendente complessità. Il comportamento dell'auto era influenzato da molteplici fattori tra i quali la pressione dei pneumatici e la quantità di carburante nel serbatoio. Le sensazioni al volante erano verosimili e il tempo speso per impostare al meglio la propria monoposto era quasi pari a quello impegnato nelle gare vere e proprie. La sfida più che con i 32 avversari era con il tempo e con se stessi. La soddisfazione consisteva nel limare quel decimo di secondo al record sul giro. Il mondo circostante spariva, si era soli con il tracciato in uno stato di trance agonistica raramente sperimentato. Erano le caratteristiche di un racing game di razza. E se il dettaglio maniacale nelle sensazioni di guida non era sufficiente, a stupire ci pensava un motore grafico che mandava a schermo impressionanti macchine modellate con poligoni nudi. Una festa visiva che si completava con il sistema di replay multi angolo di stampo televisivo, un vero nirvana per il 1989. Crammond, dal canto suo, non stette con le mani in mano, il suo tributo ai motori digitali era appena iniziato. Il vero sconvolgimento giunse nel 1991, dopo il divertissementrappresentato da Stunt Car Racer (Micro Style, 1989) decise che era giunto il momento di tornare a simulare gare reali. F1 Grand Prix World Circuit (e relativo seguito) si rivelò come la più fedele riproduzione della disciplina mai concepita. A colpire era indubbiamente il superbo impatto grafico, ma le caratteristiche che fecero breccia nei cuori degli appassionati furono le attenzioni dedicate al modello fisico. Tra prove di qualifica rigorose, condizioni meteorologiche variabili, telemetria Stunt Car Racer era un prodotto atipico. Alla guida di un bolide simile a un dragster, l’utente doveva lottare contro un’auto controllata dalla CPU (o un avversano umano tramite link) addomesticando i salti e i vertiginosi saliscendi di circuiti simili a montagne russe. Anche in questa occasione, l’integralista Geoff non tralasciò il realismo imponendo al giocatore andature ragionate, consone a non uscire di pista e a non sfasciare l’auto durante uno degli innumerevoli salti. Stunt Car Racer è un caso isolato nella ludoteca di qualsiasi sistema, un capolavoro che avrebbe meritato un seguito ma sul quale Crammond non tornò “a causa” del successo della saga F1GP. Recentemente, tuttavia, il progetto ha ripreso a vivere e il 2004 potrebbe, fallimenti di software house permettendo, veder rinascere dalle ceneri la fenice Stunt Car Racer. 5 e profonde possibilità di intervenire sulla meccanica della proprio monoposto, il pilota in erba aveva trovato il paradiso e Crammond la consacrazione. Le monoposto diventavano il tramite per un'esperienza completa, fatta di tecniche di guida avanzate, di staccate al limite ed effetti scia, di carichi aerodinamici da regolare e gran premi la cui durata poteva raggiungere quella delle gare vere (opzione maniacale già inclusa in Indy 500). Oltre a quello sistemi casalinghi/simulazione, l'epopea di Crammond e Kaemmer evidenzia un altro importante binomio, quello che lega la strada verso il realismo e le macchine a ruote scoperte. Solo la serie NASCAR (della stessa Papyrus) ed esemplari più recenti su console (come la serie TOCA e Gran Turismo) hanno allargato il campo di ricerca della simulazione. Nonostante ciò il mondo digitale delle ruote scoperte continua a essere per i videogiochi ciò che la sua controparte reale (F1 in particolare) è per l'evoluzione dell'auto: un laboratorio di ricerca dove osare e sperimentare, magari non sempre in nome della giocabilità, ma con una ostinazione che dà tutt'oggi i suoi frutti. Al di fuori del reame delle ruote scoperte c'era vita. Decisa a dare gloria alle auto sportive di serie, Accolade si ingegnò per apporre il primo tassello a un sogno che Yamauchi e Polyphony Digital avrebbero tradotto in realtà un paio di lustri più tardi. Test Drive ricreava una gara a tappe in mezzo al traffico stradale. Un po' Out Run e un po' Cannonball, l'orma di Accolade nella storia portava a un intrigante connubio tra immediatezza e simulazione. L'auto rispondeva a un modello fisico più profondo rispetto ai soliti racer arcade, l'inclusione del medesimo sistema di controllo sfruttato in Revs era di per sé una chiara dichiarazione di intenti. La giocabilità si scontrava a tratti contro l'elefantiaca risposta dell'auto nei cambi di direzione, ma Test Drive, munito di una struttura divertente e forte di riproduzioni in lamiera e pixel di Porsche, Lamborghini, Lotus, Ferrari e Corvette, sapeva farsi amare. La sua eredità batte tutt'oggi non solo nel cuore di GT, ma si specchia integralmente nella saga The Need for Speed, di cui il prodotto Accolade rappresenta ben più che un progenitore spirituale 2 . Altri apporti sarebbero da citare (uno su tutti, Pit Stop e le soste ai box interattive), ma il gestore ci ha già cambiato il deca in… [1] In seguito, tramite add on e versioni deluxe, il novero dei tracciati si ampliò arrivando a comprendere Oulton Park, Brands Hatch, Donington Park e Snetterton. [2] Negli anni successivi la saga EA avrebbe perseguito con più convinzione ‘la necessità di velocità’ puntando su ritmi più indiavolati e meccaniche più immediate (pur non scordando il lato simulazione, come dimostra il terzo capitolo della serie). Il primo The Need for Speed per 3DO (Electronic Arts 1994) è tuttavia la prosecuzione della saga Accolade in tutto e per tutto: stessa impostazione di guida, medesima struttura di gioco e reazioni al volante simili.
Page 2 and 3: pROJECTrING _______________________
Page 6 and 7: :SPECIALE: Ring#10 Gettoni tintinna
Page 8 and 9: :SPECIALE: Ring#10 lazione" frustan
Page 10 and 11: :SPECIALE: Ring#10 mai, al contrari
Page 12 and 13: :SPECIALE: Ring#10 aspetti. Nel cas
Page 14 and 15: :SPECIALE: Ring#10 sbacchettate in
Page 16 and 17: :FRAMES: Ring#10 Silent Hill 2 si v
Page 18 and 19: :FRAMES: Ring#10 Guida all'usato Ma
Page 20 and 21: :FRAMES: Ring#10 fesa Terrestre, cr
Page 22 and 23: :FRAMES: Ring#10 non si ritiene anc
Page 24 and 25: :INDEPTH: Ring#10 Aggressively Medi
Page 26 and 27: :INDEPTH: Ring#10 2- Tesi: giochiam
Page 28 and 29: :RECENSIONI: Ring#10 Il sistema di
Page 30 and 31: :RECENSIONI: Ring#08 parte esattame
Page 32 and 33: :RECENSIONI: Ring#10 lA cASTAGNA, s
Page 34 and 35: :RECENSIONI: Ring#10 pER cHI sUONA
Page 36 and 37: :RECENSIONI: Ring#10 sOL iNVICTUS__
Page 38 and 39: :RECENSIONI: Ring#10 wARIO wHORE___
Page 40 and 41: :RECENSIONI: Ring#10 sIMILITUDINI,
Page 42 and 43: :RUBRICHE: Ring#10 l’aLLEGRO n-cH
Page 44 and 45: :RUBRICHE: Ring#10 The Ivory Tower
Page 46 and 47: :RUBRICHE: Ring#10 cARNE dA mARCELL
Page 48 and 49: :RUBRICHE: Ring#10 incentrata sul c
Page 50 and 51: :RUBRICHE: Ring#10 Ti dico questo,
Page 52 and 53: :RUBRICHE: Ring#10 pLAGUE 02: bINAR
Page 54 and 55:
:RUBRICHE: Ring#10 dAVIDE rEBORN pa
Page 56 and 57:
:RUBRICHE: Ring#10 giallo a intermi
Page 58:
:RUBRICHE: Ring#10 Ma il Bitte si e
show all

Ring 010 - Parliamo di Videogiochi

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?