Nasceva per unire - Camera di Commercio Italiana per la Svizzera

d’Israele, è punito con la follia. Abigaille, presunta fi glia
del re babilonese, sostituisce Nabucco e manda a morte
la di lui fi glia Fenena, sua rivale d’amore. A questo
punto Nabucco rinsavisce e, dopo essersi convertito al
Dio degli Israeliani a causa della morte della fi glia, libera
gli ebrei dal giogo della schiavitù e induce Abigaille al
suicidio. La trasposizione biblica serve al compositore
per superare le maglie della censura. Il pubblico italiano,
infatti, non fatica a rispecchiarsi nelle vicende del popolo
d’Israele oppresso dall’invasore straniero. Questo
processo d’identifi cazione non è soltanto narrativo. Dal
punto di vista formale, Verdi conferisce grande importanza
al coro. Sulle scene non ci sono soltanto dei personaggi
ben defi niti con i loro drammi ma, come nella
tradizione del teatro greco, c’è un’intera comunità. Verdi
scopre il popolo e ne inscena aspettative e virtù.
Valori democratici e progressisti
L’ideale verdiano si dimostra assai propositivo e ottimista
e conquista in breve tempo le platee. Questo è il
segreto della grande popolarità del parmense: egli riesce
a farsi portavoce di una borghesia che, non ancora
egemone, è portatrice di valori fortemente democratici
e progressisti. La tecnica anticensoria di allontanare cronologicamente
le vicende dal contesto contemporaneo
continuerà anche successivamente.
Con I lombardi alla prima crociata, però, l’esotismo è abbandonato
a favore di una citazione diretta della realtà
milanese. Le aspirazioni dei primi crociati milanesi portano
a un nuovo processo d’identifi cazione del pubblico
che sempre più percepisce Verdi come portavoce culturale
e politico. Con Ernani, tratto da Hugo, comincia la
collaborazione con il fi dato librettista Francesco Maria
Piave. Durante lo spettacolo andato in scena per la prima
volta nel 1844 al teatro della Fenice, i veneziani intonarono
insieme al coro Si ridesti il leon di Castiglia.
Anche durante la messa in scena di Attila, opera poco
conosciuta del Verdi, ma comunque solida dal punto di
vista formale, gli accompagnamenti del coro da parte del
pubblico si susseguirono. Persino l’insospettabile Macbeth
fu percepito come allusione alla situazione politica
contemporanea.
Passione civile e anticonformismo
Le opere di Verdi sono diretta conseguenza di una grande
passione civile. Verdi è artista che vive nella società
del tempo e che non si chiude nella torre d’avorio. Nelle
sue opere non troviamo soltanto l’apologia delle aspirazioni
di una classe emergente, ma anche una malcelata
attrazione nei confronti delle fi gure ribelli al potere costituito.
I masnadieri e Il corsaro sono l’esempio più fulgi-
do di questo aspetto non secondario della drammaturgia
verdiana. Pure la Violetta de La traviata rappresenta
l’apice dell’anticonformismo verdiano e una critica al
puritanesimo borghese. Citando Gramsci, possiamo dire
che Verdi riuscì a incarnare lo spirito nazionalpopolare
del tempo. La costituzione della Repubblica Romana, a
seguito dei moti del 1848, permise all’artista di comporre
un’opera dichiaratamente patriottica. La battaglia di Legnano,
scritta su libretto di Salvatore Cammarano, andò
in scena per la prima volta il 27 gennaio 1849 al Teatro
Argentina di Roma. Le vicende sono ambientate a Milano
e Como e trattano della lotta dei Comuni lombardi
contro l’imperatore Federico Barbarossa. Sullo sfondo di
questa battaglia si svolgono le intricate vicende di Rolando,
Arrigo e di Lidia. Quest’ultima, promessa sposa
di Arrigo, per volontà del padre sposa Rolando. Arrigo,
creduto morto, è ritrovato da Rolando durante la battaglia.
Proprio il ritorno di Arrigo scatena la gelosia di
Rolando che imprigiona invano Arrigo in una torre per
poterlo accusare di diserzione. Il Barbarossa viene sconfi
tto nella Battaglia di Legnano e tra i lombardi tornati
vittoriosi, c’è anche Arrigo, in fi n di vita. Il protagonista
muore tenendo in pugno vicino a cuore il vessillo del
Carroccio.
Volontà d’indipendenza
Il successo dell’opera richiamò l’attenzione di molti teatri
italiani che, però, furono costretti a chiedere al musicista
importanti cambiamenti dal punto di vista narrativo.
Le vicende della Lega Lombarda non potevano
che essere citate direttamente nella Repubblica romana!
Anche in questo caso è curioso osservare come l’emblema
storico delle tensioni separatistiche del Nord, fosse
allora un simbolo assolutamente unitario a testimonianza
della legittimità della volontà d’indipendenza italiana:
miracoli dell’utilizzo improprio della storia per fi ni
politici. Nel 1855, Giuseppe Verdi è a Parigi e scrive e I
vespri siciliani, tratto da Scribe.
Anche questo titolo al di fuori del contesto parigino
dovette subire pesanti manomissioni per poter essere
accettato dagli implacabili censori. Fu una delle ultime
opere di chiaro stampo patriottico del genio musicale
italiano. Il 10 gennaio 1859 Vittorio Emanuele pronunciò
il famoso discorso davanti al Parlamento che sancì defi -
nitivamente la volontà del Piemonte di farsi promotore
dell’unità nazionale. Il grido “Viva Verdi”, ovvero viva
Vittorio Emanuele re d’Italia, divenne allora sempre più
frequente nelle strade e i nei teatri italiani. Un grido che
testimonia, più che gli ideali monarchici del popolo italiano,
il grande ruolo culturale e politico che svolsero le
note del nostro genio musicale durante il Risorgimento.
la Rivista
n. 3 - Marzo 2011
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