Orkus! Hurts (Vorschau)

„Das sind keine Bands,
sondern arme Schweine...“
Sami Mark Yahya hatte mit Faderhead immer eine recht hohe Veröffentlichungsfrequenz, doch in den letzten beiden Jahren setzte er
dem Ganzen die Krone auf: Zunächst The World Of Faderhead und nun FH4, dazwischen auch gleich noch die Doppel-„Best Of“ Two
Sides To Every Story. Entweder braucht dieser Mann keinen Schlaf, oder er produziert seine Lieder seit Langem abrufbereit auf Halde...
Sami Mark Yahya: Bis auf wenige Phasen
schreibe ich eigentlich ständig Songs; selbst wenn
ich nicht im Studio bin, halte ich Songideen
oder Textzeilen immer wieder fest. Ich verwende
allerdings sehr selten alte Songs, die schon ewig
herumliegen. Vor einer Produktion höre ich mir
einfach alle Demos an, die ich seit dem letzten
Album aufgenommen habe, und entscheide mich
dann, welche Songs auf das Album passen. Bei
Platten wie Black Friday, bei denen es ein Konzept
und eine Story gab, war das anders. Da habe ich
nur an den 16 Songs geschrieben, die am Ende
auch tatsächlich auf dem Album erschienen sind.
Orkus: Darf man beim Titel des neuen Werkes
eine bewusste stilistische Anknüpfung an die FH-
Reihe vermuten?
SMY: Black Friday war ein Konzeptalbum, The
World Of Faderhead war ein Album mit Songs, die
mein Leben beschrieben, und FH4 ist jetzt wieder
– wie früher – einfach drauflosgeschrieben. Ohne
Rahmen, Geschichte oder Konzept. Es gab zwar
auch da Songs, die miteinander verknüpft waren,
aber insgesamt habe ich einfach geschrieben, ohne
mich um Zusammenhänge zu kümmern. Das war
beim neuen Album wieder so, und deswegen war
es für mich naheliegend, die Platte FH4 zu nennen.
O: FH4 ist sehr modern und technoid geraten.
Wann sehen wir dich in der „Raveline“?
SMY: Eigentlich finde ich das Album total
untechnoid, eher poppig und soft. „Modern“ trifft
allerdings sicherlich zu. In der „Raveline“ würde ich
natürlich auch gern stattfinden. Vielleicht sollte ich
da mal anrufen und eine CD hinschicken. (lacht)
O: Dafür wurden die Aggrotech-Elemente ein
wenig eingedampft. Inwiefern sind diese für dich
lediglich Stilmittel oder eher Ausdruck deines
aktuellen Gemütszustandes?
SMY: Ich bin ja ursprünglich nicht aus dem
Elektronik-Sektor, daher war in den ersten
Jahren alles neu, und deshalb auch der Anteil
an Aggrotech-Elementen. Stilmittel sind bei
Faderhead allerdings immer Ausdruck meines
Gemütszustands, da bei mir auf einem Album
vier bis fünf verschiedene Stilistiken zu finden
sind. Das beruht darauf, dass ich mir einfach nicht
vorstellen kann, eine fragile Emotion mit einem
harten Dark Electro-Beat und verzerrtem Geschrei
auszudrücken. Die Songs auf FH4 sind aber
tatsächlich ein wildes Sammelsurium der besten
Tracks, die ich nach März 2012 geschrieben
habe. Ich denke daher nicht, dass sie ein klarer
Ausdruck meines Gemütszustands sind. Vielleicht
waren die heftigeren Songs am Ende einfach nur
nicht gut genug. Hinzu kommt, dass mir keiner
erzählen kann, dass er ein Jahr lang immer nur
böse oder traurig ist.
O: Auf FH4 gibt es eine Menge zu entdecken,
und so langsam erwartet man von dir sogar ein
bisschen mehr als bloß Tanzmusik. Ist das okay
für dich?
SMY: Es ist mir immer schon wichtig gewesen,
nicht nur auf Tanzmusik festgelegt zu werden.
Dann hätte ich nur einen Song geschrieben, den
auf jeder Platte zwölf Mal mit anderem Titel und
anderem Filmsample kopiert und mich Y-RY
genannt. Und Bands, die festlegen, in welche
Richtung sie gehen, sind keine Bands, sondern
arme Schweine, da sie ihre künstlerische Freiheit
verlieren. Das kann ich noch verstehen, wenn
man in einer Karnevalsband spielt, um Geld
zu verdienen, aber nicht, wenn man in einem
alternativeren Musikgenre existiert, in dem
sowieso kaum Geld gemacht wird.
O: Mit Dancers fällt ein Stück mal wieder
besonders aus dem Rahmen. Wie viel Spaß macht
es dir, Genregrenzen einfach zu ignorieren? Und
wie kam es zur Zusammenarbeit mit Shawn
Mierez?
SMY: Das hat mir schon immer Spaß gemacht.
Sei es mit Mattaku auf FH1, mit Dirtygrrrls/
Dirtybois auf FH2, mit Fuck What You Heard auf
FH3, mit der kompletten Horizon Born-EP, mit
Pussy Rules auf Black Friday oder jetzt mit Dancers.
Das ist eigentlich nie Absicht, aber es ist mir halt
auch egal. Ich habe keine Angst davor, dass mich
irgendein 45-jähriger Old School-EBM-Fan oder
ein 16-jähriger Cybergoth für „untrue“ hält.
Shawn kenne ich seit 2005. Ich hatte Dancers
selbst eingesungen und war davon nicht so
überzeugt, also habe ich Shawn angerufen und
ihn gefragt, ob er nicht mal kurz rumkommen
und das für mich einbrüllen könnte. Shawn ist
einer der legendärsten Techno-MCs aller Zeiten,
hat keine fünf Minuten für alles gebraucht, und es
klang auch noch sofort super. Da war dann klar,
dass ich meine Vocals lösche und das Ganze zu
einem Feature mache.
O: Wenn man sich anschaut, auf welchem Platz
The World Of Faderhead bei einem britischen
Onlinehändler gelandet ist, fragt man sich, was
dir diese Verkaufszahlen bedeuten?
SMY: Das erfüllt mich auf jeden Fall mit
Genugtuung. Vor allem, wenn man weiß, dass
MusicNonStop in Großbritannien der wichtigste
Händler ist. Und da ist es schon ziemlich cool,
dieselben Verkaufszahlen wie And One zu haben
und mehr zu verkaufen als Fields of the Nephilim,
De/Vision, Front Line Assembly oder Suicide
Commando. Allesamt Bands, die in Deutschland
deutlich mehr Fans haben. Ich brauche das zwar
nicht, aber es ist eine Anerkennung dafür, dass ich
seit Jahren immer mehr für meine Fans mache als
99 Prozent aller anderen Bands... und das Mehr
dann auch immer noch umsonst ist – sei es der
Kurzfilm zu Black Friday oder die 360-Grad-
Panoramen für The World Of Faderhead.
O: Fühlt man sich bei dem Erfolg, gerade auch in
den USA, nicht manchmal wie der sprichwörtliche
Prophet im eigenen Land?
SMY: Man sieht ja bei Festivalshows, dass wir
fast immer das größte Publikum des Tages haben.
Es gibt also genug Leute, die meine Musik gut
finden. Man darf aber auch nicht vergessen,
dass ich immer noch „neu“ bin. Und wenn wir
in Nürnberg oder Bochum 700 Leute bei einem
Konzert haben, kann ich damit aktuell ziemlich
gut leben. Bands wie Suicide Commando und
And One gibt es bereits über 20 Jahre, und sie sind
gewachsen in Zeiten, als Menschen noch Musik
bewusst gehört haben. Von daher ist es doch nur
natürlich, dass sie deutlich mehr Fans haben. Am
Ende würde ich auch Musik machen, wenn ich
keine Fans hätte. Je schneller man zudem populär
ist, desto schneller verschwindet man auch wieder
von der Bildfläche.
www.faderhead.com
Lars Schubert
Discographie (Alben):
FH1 (2006)
FH2 (2007)
FH3 (2008)
Black Friday (2010)
The World Of Faderhead (2012)
FH4 (2013)
40 - Orkus!