Orkus! Hurts (Vorschau)

Dass hinter Honigdieb eine ziemlich witzige Truppe steckt, dürfte
wahrlich nicht schwer zu erraten sein. Die Chanson Punk Folk Rock-
Band besteht aus Alex C. (Querflöte/Chorgesang), Carsten Risch
(Kontrabass), Stefan Göbel (Gitarre), Raimund Gitsels (Geige), Mathias
Bonheger-Kadel (Schlagzeug) und natürlich Frontmann Sir Hannes
alias Der Honigdieb. Ihr Zusammenspiel ist dabei ebenso kurios wie ihr
Name. So lässt etwa Raimund von seiner Violine Regen auf Sir Hannes’
Glatze tropfen. Honigdieb nehmen sich selbst nicht allzu ernst und
verpacken die in ihren Stücken anfallende Eigen- respektive Fremdkritik
mit einer ordentlichen Portion Ironie und Zynismus. Auch auf ihrem
vierten Album, welches unter dem Titel Mein Hut hat keine Ecken erneut
eine geballte Ladung an fröhlich beschwingten, irrwitzigen Liedern
hervorbringt. Inhaltlich beschäftigt sich das Gespann mit zweifellos
sehr ernsten Themen, jedoch wäre die Welt ohne Schmunzeln einfach
weniger lustig, was Texte wie „Atomkraft hin – Atomkraft her – Fische
mit drei Köpfen schmecken umso mehr“ beweisen... Live zu sehen sind
die Dortmunder am 02. März in Lünen und am 31. Mai in Unna!
www.honigdieb.de
Nadine Ahlig
Jeder ernsthafte Musikfan dürfte mindestens ein Mal in seinem Leben versucht
haben, sich mit Pink Floyds Oeuvre vertraut zu machen und herauszufinden,
was hinter The Wall und der dunklen Seite des Mondes noch
alles steckt. Wahrscheinlich sind nicht wenige daran bereits gescheitert – zu
sperrig, zu viel zum Hören und überhaupt „olle Kamellen“. Versetzt man
Pink Floyd jedoch mit ein bisschen Tool, Porcupine Tree, Soundgarden
und eventuell Massive Attack, erhält man Amplifiers aktuelles, absolut
grandioses Werk Echo Street. Schon der Vorgänger The Octopus wurde mit
reichlich Lobeshymnen überschüttet, und bei den neuen Stücken wird
sich das auch nicht ändern. Der Analogie, welche Sänger und Gitarrist
Sel Balamir für das zwölfminütige Extra Vehicular nutzt, kann man eigentlich
für das komplette Album zustimmen: „Wer wissen will, wie sich dieses
Lied anfühlt, sollte einfach das Video von Felix Baumgartners freiem Fall zur
Erde möglichst oft anschauen.“ Dass der Track einer langen Jamsession aus
den Neunzigern entstammt, macht ihn nur noch besser, denn wie so häufig
auf Echo Street, sind es auch hier die einfachen, sich ständig wiederholenden
und letztlich in einem wütenden Crescendo endenden Ideen, die zünden.
www.amplifiertheband.com
60 - Orkus!
Lars Schubert
„Sie war nackt,
als ich hereinkam.“
Neblig, karg instrumentiert, spröde... Nick Caves neues Werk
klingt tatsächlich genau so wie die Landschaft rund um die
englische Küstenstadt Brighton. Sie ist seine Wahlheimat, hier
entstand das 15. Studioalbum, welches der Düsterbarde mit seinen
exzentrischen Bad Seeds gerade veröffentlicht hat. Form nahmen die
Lieder – Klischee hin, Klischee her – in einem kleinen, von einem
australischen Mädchen gestalteten Notizbuch an, das eine essenzielle
Rolle für Push the Sky Away spielen sollte. „Ich dokumentierte den
Entwicklungsprozess minutiös in diesem Büchlein und notierte
mir darin auch alle Gedanken und Geschichten um die Songs“,
erinnert sich Cave. Es kann also kein Zufall sein, wenn er in der
betörend schönen Nummer Jubilee Street von einem Mädchen mit
einem „little black book“ singt. Aber für seine Besessenheit von
Büchern und seine unkonventionellen Kompositionsmethoden
ist der 55-Jährige eh berühmt. „Sobald aus den Skizzen Lieder
auftauchen, tippe ich sie mit meiner Schreibmaschine auf die leeren
letzten Seiten alter Bücher. Danach klebe ich diese Seiten in mein
Notizbuch, das dadurch zu einer Anatomie der Songs wird.“ Man
kann sich bildlich vorstellen, wie Nick Cave im Sommer auf der
Veranda sitzt, seine Umgebung und all die skurrilen, märchenhaftverworrenen
Gedanken in eine alte Schreibmaschine tippt.
Gewohnt poetisch, vielsagend, kryptisch und wolkig, bekennt er,
dass er sowohl an Gott als auch an Meerjungfrauen glaubt, wirft
einen trüben Blick auf die Lage der Nation und räumt auffällig
zahlreichen weiblichen Charakteren Schlüsselrollen in den Stücken
ein, ohne sie möglichst romantisch und attraktiv um die Ecke zu
bringen wie noch bei den Murder Ballads. „Die starke weibliche
Seite hängt weniger damit zusammen, was ich unbedingt auf dem
Album haben wollte, sondern vielmehr damit, was ich loswerden
wollte“, erklärt Cave. Und meint natürlich Grinderman, sein
kratziges, verwaschenes, maskulines Alter Ego. „Nach Sachen
wie Bunny Munro mit all der neurotischen, sexuell aufgeladenen
Männlichkeit war es Zeit für etwas anderes.“ Folglich schreibt er ein
Stück über seine Frau... ohne sie recht eigentlich zu kennen: „Wir
verbringen zwar viel Zeit miteinander, doch ich bin mir nicht sicher,
ob wir überhaupt wissen, was wirklich in uns vorgeht. Wenn ich
also über meine Frau schreibe, mache ich das entweder aus meiner
Perspektive. Oder aus ihrer Perspektive, was letztlich aber nur ich
in Frauenkleidern bin.“ Er lacht, und man merkt, dass dieser Mann