Orkus! Hurts (Vorschau)

„Das passiert alles intuitiv...“
Unter dem Titel Eva erblickt ein ganz besonderes Debutalbum das
Licht der Welt: ein 13 Tracks zählendes Werk, welches ausschließlich
mittelalterliche Stücke enthält, die zwischen dem zwölften und 14.
Jahrhundert von katalanischen Troubadouren verfasst wurden. Der
Multiinstrumentalist Efrén López hat sich jener Perlen angenommen
und sie in ein frisches Gewand gehüllt. „Bei diesem speziellen Projekt
arbeiten wir an alten, bereits existierenden Kompositionen. Ich erschaffe
lediglich einige neue Instrumentalparts sowie Gesangsstimmen zu den
Originalmelodien.“ Inspiration hierfür liefert ihm das Leben... „Aber
die stärkste Kraft gibt mir die Musik selbst.“ Nahezu sämtliche Texte
handeln von der Verehrung der Frau, von Liebe, Schmerz und Sehnsucht
in allen Farben und Schattierungen. Themen, die noch nie an Präsenz
verloren haben und auch immer bestehen werden. Iván López’ Stimme
transportiert diese Emotionen ungefiltert an den Hörer weiter. Es fällt
schwer, etwas Vergleichbares zu finden. Die Androgynität seiner Stimme
lässt einen glauben, dass es mal eine Frau ist, mal ein Mann, und dann
wieder ein schier geschlechtsloses Wesen, welches gerade seine ganz
eigene Geschichte vorträgt. „Iván ist für uns ein wahres Geschenk. Er
ist ein sensibler Musiker und Künstler im Allgemeinen. Er hat keine
Gesangsausbildung, das passiert alles intuitiv“, schwärmt Efrén.
Das Quartett fühlt sich sehr heimatverbunden. „Unsere Muttersprache
ist Katalanisch. Deshalb ist es für uns selbstverständlich, dass die meisten
Lieder auf Eva diese in Form von Okzitanisch aufweisen. Wir alle sind an
Spaniens Mittelmeerküste geboren und aufgewachsen. Unser Land war
historisch seit jeher für fremde Völker oder Kulturen leicht zu erreichen –
Griechen, Römer, Juden, Araber. Folglich verwundert es nicht, dass sich
entsprechende Spuren in unserer Kultur und also auch unserem Klang
wiederfinden.“
Derzeit sind EVO mit der Planung verschiedener Konzerte beschäftigt,
um Eva auch live in voller Größe darbieten zu können. „Wir freuen uns
schon, mit unserer Musik zu reisen.“
www.myspace.com/evomedievalmusic
Marie-Luise Henke
Klingt wie ein neues Mitglied der Teletubbies, ist aber eine
neue Band des vorzüglichen Electro-Labels Audiolith. Die
Nummer Mess landete bereits in den Top 15 der Jahrescharts
von on3-radio des Bayerischen Rundfunks. Muss man auch
erst mal schaffen. Bassistin Steffi Jakobs und Produzent
Klaus Scheuermann gründeten Tubbe vor zwei Jahren
in München und bewältigten noch ohne Album und mit
lediglich vier Songs im Gepäck ihre Live-Premiere. Was eine
Katastrophe hätte werden können, findet im anstehenden
Debut Eiscafe Ravetto nun seine glückliche Vollendung.
Heute wohnt das Duo in Berlin, unterlegt Liebeskummer
mit einem poppigen Rave-Beat (so auf der Single Liebe.
Fertig.), stellt fest, dass man allein doch viel mehr Taktgefühl
besitzt, und brüllt schwitzend: „HoooRave!“ Ein paar weitere
Stücke sind zwischenzeitlich natürlich auch auf Lager, und
so verwundert es nicht, dass Tubbe neben unserer Republik
und großen Bühnen wie beim Christopher Street Day selbst
das französische Nachbarland fleißig betouren, denn klar:
„Raven kann man überall.“
www.tubbemusik.de
Lars Schubert
Wen der zunehmend sinnentleerte
deutschsprachige Industrial zu
langweilen beginnt, der sollte einen
Blick nach Frankreich werfen. Dort formten sich über
die letzten Jahre viele interessante Bands, die das immer
größer werdende Loch an Sinn und Verstand erfolgreich
füllen. Eine davon sind Chemical Sweet Kid, 2008 auf Initiative
von Sänger und Komponist Julien Kidam gegründet und bald
live durch Kora Li an den Keyboards unterstützt. Nachdem im
Jahr 2011 ihr erstes Album Tears Of Pain veröffentlicht wurde, ist
jetzt Broken Wings auf dem Markt. Es mischt klassische, zeitlose
Electro-Elemente mit aktuelleren Stilmitteln und scheut auch
nicht davor zurück, sich durch andere Genres (wie etwa Metal)
inspirieren zu lassen. Manchmal erinnern die Stücke angenehm
an alte Werke von Tragic Black. Vielleicht, weil sie trotz aller
Modernität den – nun, man möchte inzwischen fast schon sagen:
„traditionellen“ – Gothic-Sound zelebrieren, ohne sich völlig
auf ihn einzulassen. Dunkel, düster, teilweise verstörend, dann
wieder melodiös und auf jeden Fall mit Dancefloor-Charakter,
werten Chemical Sweet Kid den Industrial gewaltig auf.
www.facebook.com/chemicalsweetkid
Lydia Aufschlager