NeueChorszene 28 - Ausgabe 1/2018

Dem Lob für das Ergebnis der „Opernmacher“
konnte Hella Bartnig gerne folgen,
denn sie bekennt - obwohl sie als
Chefdramaturgin des großen Hauses
selbst die dramaturgische Betreuung
des Projektes übernommen hatte - wie
begeistert sie über das künstlerische
Ergebnis und vor allem über den Prozess
seines Zustandekommens war.
Sie leugnet nicht eine gewisse Skepsis,
als die Leiterin der Education Abteilung,
Anna Mareike Vohn, noch während
der Proben zur modernen Hänsel-
und Gretel-Adaption „Lost in the
Forest“ (vgl. Besprechung in NC Nr. 26)
erklärte, beim nächsten Mal wolle man
„den Spieß umdrehen“ und Profis dazu
gewinnen, eine von Kindern erdachte,
getextete, komponierte und inszenierte
Oper aufzuführen.
Das Ausmaß der künstlerischen Freiheit,
mit der die jungen Librettisten,
Komponisten und Regisseure umgingen,
hat selbst die sehr erfahrene Theaterfrau
überrascht. Natürlich – bekennt
sie – haben sich in der einjährigen Arbeit
Probleme gezeigt, auf die man ob
der Erst- und bisherigen Einmaligkeit
des Vorhabens nicht vorbereitet sein
konnte. Ein aus einer erst zu findenden
Idee wachsendes Libretto braucht
mehr Zeit als die Dialogfassung einer
Vorlage. Die Komponisten konnten
daher erst relativ spät mit dem unmittelbaren
Schaffensprozess beginnen.
Während also Sascha Pranschke, der
Leiter der Libretto-Werkstatt, die sensible
Aufgabe hatte, die vielen Ideen
„einzuschmelzen“, zu raffen oder auch
durch später Erdachtes ersetzen zu
lassen und gleichzeitig eine metaphorische
Erzählebene anzuregen, hatte
David Graham die Aufgabe, die Zeit bis
zur ersten geschriebenen Note durch
Kompositions-Übungen, das Erlernen
von Motivvariationen oder das Erproben
instrumentaler Möglichkeiten zu
überbrücken. In beiden Künstlergruppen
musste auch die Bereitschaft zur
Kritik und deren Annahme sowie die gegenseitige
Akzeptanz der altersspezifischen
Unterschiede in der Annäherung
an den Stoff und seine erfahrungsbedingte
Umsetzung geschult werden.
Auch deshalb freut sich Frau Bartnig
über das mit großer Begeisterung vom
Publikum angenommene Ergebnis, vor
allem aber über die ermutigenden Erfahrungen
mit den jungen Künstlern,
die ihre eigenen Ideen verfolgen und
sich nicht hinter klugen Ratschlägen
verstecken wollten.
Der Weg zum Ergebnis war
vielleicht das Wichigste
Sehr angetan davon war sie, wie
sich die professionellen Künstler dem
natürlich durch viele Handschriften geprägten
Opus angenommen und durch
ihre Fähigkeiten bereichert haben. Auch
beim Inszenierungsprozess kam es
darauf an, die Phantasie der jugendlichen
Co-Regisseure anzuregen und
sie gleichzeitig auf die Möglichkeiten
und Grenzen einer Experimentierbühne
hinzuweisen. So manche Idee musste
auf ihre Realisierbarkeit geprüft werden.
Ist es realistisch, eine Rolle mit einem
Kleinkind zu besetzen, wäre eine Puppe
ein Äquivalent oder müsste eine andere
Lösung gefunden werden? Und wie
konkret kann das Bühnenbild sein oder
reicht auch ein Baukastensystem, um
dem Publikum die Geschichte glaubhaft
zu vermitteln? Die Chefdramaturgin,
die an ganz großen Opernhäusern mit
namhaften Regisseuren, internationalen
NC28 Seite 48