NeueChorszene 28 - Ausgabe 1/2018

zugänglichen Museumsbauten, womit er
den Grundstein für die Entwicklung Düsseldorfs
zur Kunstmetropole legte.
Doch vor den Erfolg haben die Götter
bekanntlich den Schweiß gesetzt. Und
auch davon gab’s reichlich in der wechselvollen
Geschichte der Kulturmetropole
Düsseldorf. Denn kaum war Jan Wellem in
der Andreaskirche zu Grabe getragen worden,
drohte die Stadt schon wieder in der
politischen und vor allem kunstgeschichtlichen
Versenkung zu verschwinden. Einen
Teil der Galerie-Bilder, die zu ihrer Mitgift
gehört hatten, nahm die kurfürstliche Witwe
Anna Maria Luisa de‘ Medici mit in ihr
Heimatland Italien. Die immer noch stolzen
Überreste der Sammlung wurden mehrmals
aus Düsseldorf geschafft, um sie vor
Kriegen in Sicherheit zu bringen, bis sie
Maximilian Josef von Bayern Anfang des
19. Jahrhunderts nach München verfrachtete.
Dort bildete sie 1836 den Grundstock
der Alten Pinakothek und den Beginn eines
Jahrzehnte dauernden Rechtsstreits.
Es half nichts, die Düsseldorfer bekamen
ihre Kunstwerke nicht wieder – und mussten
sich eben eigene schaffen.
Beste Voraussetzungen hierzu bot die
1773 gegründete „Kurfürstlich-Pfälzische
Akademie der Maler, Bildhauer
und Baukunst“. Hier sollten die Schüler
nach Willen des Akademiedirektors
Peter Cornelius zu frei schaffenden und
selbstständigen Künstlern gebildet werden
– damals eine ungewöhnlich moderne
Idee, die die Hochschule in den
folgenden Jahren prägte. So bewegten
sich die Künstler der Akademie stets im
Spannungsfeld zwischen Althergebrachtem
und Moderne, zwischen Traditionalisten
und Progressiven. Immer wieder
begehrten junge Künstler gegen überholte
Strukturen auf – was einst revolutionär
war, wurde von der nächsten Generation
als starr und überholt abgelehnt.
Holtei zeichnet die Entwicklung der Akademie
anhand der Geschichte der Stadt
und des Landes sowie der gesellschaftspolitischen
Veränderungen der Zeit nach.
Abschnitte über allgemeine geschichtliche
Hintergründe wechseln sich ab mit
detaillierten Portraits der prominentesten
und prägendsten Künstlerpersönlichkeiten.
Die Autorin spannt den Bogen von
der Kurpfälzischen Kunstakademie, die
noch vor allem dem adeligen Gönner verpflichtet
ist, über die erste Blütezeit in der
ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit
dem erwachenden Kunstinteresse des
aufkommenden Bürgertums, über die Revolution
1848, dem Erstarken des Nationalismus
und deren Auswirkungen auf die
Malerschule bis hin zur Abspaltung der
„Freien Vereinigung Düsseldorfer Künstler“
und ihrem Aufbruch in die Moderne.
Ein besonderes Augenmerk gilt allerdings
den 100 bedeutendsten Jahren der Düsseldorfer
Malerschule zwischen 1819 bis
1918. Kleine – aber deshalb nicht weniger
wichtige – Nebenrollen spielen dabei
auch immer die Musik, die rheinische Kultur
und nicht zuletzt auch der Karneval.
Holtei schöpft als Erzählerin von ihrer
langjährigen Erfahrung mit Sachbüchern
für Kinder und Jugendliche. So gelingt
es ihr, die zahlreichen Details und historische
Fakten auch für erwachsene Laien
verständlich und kurzweilig zu vermitteln,
ohne ins betulich-langweilige oder wissenschaftlich-trockene
abzugleiten. Aufgelockert
wird dies noch von zahlreichen
Originalzitaten der Künstler sowie Abbildungen
der Werke, Portraits und Stadtansichten.
Wenn überhaupt liegt hier das
einzige Manko des Buches: Es hätten
durchaus noch mehr Werke der Düsseldorfer
Malerschule abgebildet sein können.
Nicht nur für Kunstinteressierte ist
dieses Buch eine
kleine Fundgrube.
Auch für
jeden, der sich
über die Düsseldorfer
Stadtgeschichte
und die
kulturhistorische
Entwicklung informieren
möchte,
ist es absolut
lesenswert.
NC28 Seite 61
Christa Holtei Die Düsseldorfer Malerschule
Kunst – Geschichte - Leben 176 Seiten, gebunden
ISBN 978-3-7700-1598-6, 25 Euro