Berliner Zeitung 29.06.2019

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26 Berliner Zeitung · N ummer 148 · 2 9./30. Juni 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Kraftvoll und zerbrechlich Zum Todder Berliner Soulsängerin Astrid North VonHarry Nutt Wenn man die Gelegenheit hat, verschiedene Versionen ihres wohl größten Hits „Lightning“ hintereinander zu hören, offenbart sich erst die große Bandbreite der Soulsängerin Astrid North. In weißem Kleid und mit strahlender Eleganz führte sie das Lied in einer orchestralen Fassung gemeinsam mit den Bremer Philharmonikern auf, und ein anderes Mal stellte sie im Duett mit Ina Müller in der ARD-Sendung „Inas Nacht“ ihre Clubtauglichkeit unter Beweis. Ihre schüchterne Art, an ein Mikrofon heranzutreten, wurde nach wenigen Akkorden durch ihre kraftvolle, aber auch zerbrechliche Stimme verdrängt, mit der sie es verstand, eine Melange aus Soul, Jazz und Popanzurühren. Die 1973 geborene Astrid North, die mit vollem Namen Astrid Karina North Radmann hieß, begann als Sängerin der Berliner Schülerband Colorful Dimension und wurde dort 1992 vomSchlagzeuger Bela Brauckmann alias B. La und dem Multi-Instrumentalisten TexSuper entdeckt, die sie alsbald als Sängerin für ihre Band Cultered Pearls engagierten. Bis zuderen Auflösung im Jahr 2003 spielten Cultered Pearls eine Mischung aus Soul, Jazz und Funk, der sie später Country-Einflüsse hinzufügten. Diebekanntesten Hits dieser Zeit waren „Tic Toc“ und „Sugar, Sugar, Honey“, Single-Produktionen, die Astrid North später jedoch als musikalische Einengung empfunden hatte. Trotz zahlreicher Soloprojekte, wie dem von Astrid North geschriebenen Song „Sleepy Eyes“ für Veit Helmers Film „Tor zum Himmel“ im Jahr 2003, dauerte es fast zehn Jahre, ehe sie unter dem Titel „North“ ein Soloalbum herausbrachte, das ihren Vorstellungen entsprach. „Precious Ruby“ hieß 2016 ihr zweites Album, auf dem das Stück „Since“ enthalten ist, das von einer nicht ausgelebten Liebe handelt und in dem Northmit viel Einfühlungsvermögen ihre Stimmgewalt zur Geltung bringt. Die Berliner Soulsängerin Astrid North (1973–2019). KRISTIN SCHNELL Astrid North war stets offen für musikalische Kooperationen. Zusammen mit Popstar Sasha sang sie eine Coverversion des Aerosmith- Hits „Walk This Way“, und mit der aus dem Seed-Umfeld stammenden Sängerin Miss Plattnum ging sie 2010 auf Tournee. Neben der Arbeit an eigenen Produktionen hat sich Astrid North auch gesellschaftlich engagiert und das Festival „Frauensommer“ in der Bar jeder Vernunft ins Leben gerufen, das in diesem Jahr bereits zum 5. Mal stattfindet und unter der Schirmherrschaft von Katrin Sass dem 30. Jahrestag des Mauerfalls gewidmet ist. Astrid North hätte im Rahmen des Festivals auftreten sollen. Nunwirdesunter dem Titel „North-Lichter“ ein KonzertzuihremAndenken geben, unter anderen mit Charlotte Brandi, Nicola Rost, Ivy Quainoo und Lisa Bassenge. Am Dienstag ist Astrid North, die Mutter zweier Kinder war, imAlter von 46 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung in Berlin gestorben. Vor 20 Jahren traten vier junge Leute die künstlerische Leitung der Berliner Schaubühne an und wollten es zum genreübergreifenden Zweispartentheater machen: Für das Sprechtheater kamen der Regisseur Thomas Ostermeier und sein DramaturgJens Hillje,für den Tanz waren die Choreografin Sasha Waltz und ihr Manager Jochen Sandig zuständig. Die kulturpolitische Entscheidung war gewagt, die weitreichenden ästhetischen Bekundungen und Änderungen der Betriebsstruktur wurden bald korrigiert. Nach sechs Jahren war es vorbei mit der Tanzsparte, nach zehn Jahren stieg auch Jens Hillje aus der Leitung aus. Seitdem ist Thomas Ostermeier −heute 50 Jahrealt −Alleinleiter. Herr Ostermeier, woran denken Sie, wenn Sie an den Sommer vor 20Jahren denken, den letzten Sommer, bevor Sie künstlerischer Leiter der Schaubühne wurden und bis heute blieben? Thomas Ostermeier: Man muss ein bisschen aufpassen, wenn man sagt, 20 JahreOstermeier-Schaubühne. Das würde Sascha Waltz, Jochen Sandig und Jens Hillje unrecht tun. Ichwar die ersten zehn Jahrenicht alleiniger künstlerischer Leiter. ImSommer 99 sind wir mithilfe eines Stipendiums einen Monat auf das Schloss Solitude gefahren, um dort unser Programm für die Schaubühne vorzubereiten. Wir befanden uns in einer Situation, die wir uns in unseren kühnsten Träumen nicht erhofft hatten. In einem Alter, in dem man noch alles infrage stellt, haben wir die Chance bekommen, ein Theater nach unseren Vorstellungen zu organisieren: Wir sind als Viererleitung angetreten, Tanz und Schauspiel waren gleichberechtigt, alle sollten das gleiche Geld verdienen. Es gab am Anfang für Ensemblemitglieder auch nicht die Möglichkeit, ihre Gagen bei Film, Funk und Fernsehen aufzubessern. Wir wollten uns auf die Schaubühne konzentrieren. Das galt übrigens bis zur Abschaffung dieser Klausel auch für mich. Haben Sie Ihre eigene Karriere nicht im Blick gehabt, Siewaren doch überall gefragt? Für mich waren die erste Jahreindem Berufsowieso schon einWunder:Dass ich überhaupt auf der Regie-Schule angenommen wurde. Und dort hatte ich ein ganz anderes Zukunftsbild. Ich habe gedacht, dass ich, wenn ich Glück habe, nach dem Studium irgendwo eine Assistenzstelle in der Provinz bekomme und irgendwann, wenn ich die Nase voll habe,inBerlin Taxifahrer werde. Stattdessen fanden Sie sich als Leiter der DT- Baracke wieder. Eins von vielen Wundern auf meinem Weg, und der erste Schritt von: Wirbilden ein Ensemble und bespielen ein Haus. Sie benutzten in früheren Gesprächen die Wendung von der Insel der Glückseligen und vom richtigen Leben im Falschen. Wie und vom wem sind Ihre Ideen von Mitbestimmung und Einheitsgagen nach den ersten Jahren an der Schaubühne abgeschafft worden? Auf demokratischem Wege. Inden Statuten stand, dass man diese Errungenschaften mit einer Zweidrittelmehrheit rückgängig machen kann. Einheitsgage und Drehverbot wurden schon im zweiten Jahr abgewählt – aus einfachen Gründen: Alle haben sich gedacht, ein bisschen mehr ist vielleicht noch drin und vielleicht kann ich ein paar Drehtage ergatternund da eine Tür in ein anderes Medium aufstoßen. Und was war mit der Mitbestimmung? Wie weit ging das überhaupt? Zwei Ensemblemitglieder saßen bei der Schauspielleitungssitzung und bei der Direktionssitzung. Sie sollten das Ensemble informieren, damit man dann in der wöchentlichen Ensembleversammlung miteinander darüber sprechen konnte. Das sollte Transparenz schaffen. Es wurde dann aber leider eher selten inhaltlich gesprochen. Es ging mehr um die Interessen Einzelner, Engagements und Verträge wurden hinterfragt. Für jemanden, der eine künstlerisch befruchtende Gremienarbeit erhofft hatte, war das desillusionierend. Das Ganze ging so ungefähr vier Jahre und schlief dann ein. Keiner wollte sich mehr die Mehrarbeit aufhalsen. Dasfiel also noch in die Zeit der Viererleitung. Undauch die wurde nach vier Spielzeiten im Konflikt begraben. Ja, nach der vierten Spielzeit haben wir beschlossen, uns zu trennen. Aber wir haben noch weiterezweiJahreineinem Kooperationsmodell zusammengearbeitet, somit bleiben es für mich im Rückblick sechs erfolgreiche und schöne Spielzeiten. Vonheute aus gesehen: Wareseine gute Idee, die Schaubühne gleich vier jungen Leuten an- Der große Bruder Thomas Ostermeier trat vor 20 Jahren die künstlerische Leitung der Schaubühne an. Die Mitstreiter von damals sind schon lange von Bord gegangen, aber das Schiff steuert Erfolge um Erfolge an Interview: Ulrich Seidler DIE BERLINER SCHAUBÜHNE Die Anfänge: 1962 gründete Jürgen Schitthelm gemeinsam mit Leni Langenscheidt, Waltraut Mau, Dieter Sturm und Klaus Weiffenbach die Schaubühne in einem Mehrzweckgebäude der ArbeiterwohlfahrtinKreuzberg −dem späteren Theater am Halleschen Ufer,heute HAU2. Der erste Höhenflug: 1970 zog Peter Stein mit seinem in Bremen und Zürich gewachsenen Ensemble ein und schuf legendäre Inszenierungen wie „Peer Gynt“ (1971), „Sommergäste“ (1974), „Die Orestie des Aischylos“ (1980), „Der Kirschgarten“ (1989). 1981 konnte das Theater in das umgebaute Kino vonErich Mendelsohn einziehen, das bis heute zu den modernsten Theatergebäuden der Welt zählt. 1985 legte Peter Stein die Leitung nieder, seine glücklosen Nachfolger waren Luc Bondy, Jürgen Gosch und Andrea Breth. Die Neuerfindung: Im Sommer 1999 übernahmein jungesViererteam die Leitung der Schaubühne. Neben Thomas Ostermeierund Jens Hillje, diedas Sprechtheater verantworteten, kamen Sasha Waltz und JochenSandig,die eine Tanzssparte installierten. Nachersten Erfolgen vonSasha Waltz’„Körper“ (2000),gelang Thomas Ostermeier der Durchbruch mit „Nora“ (2002). Auch nachdem Aussscheiden des Tanzes(2005) und vonJensHillje(2009) blieb Ostermeierkünstlerischer Leiter und ernteteviele Publikumserfolge und Anerkennung vorallem im Ausland. Der Gründungsdirektor Jürgen Schitthelm (2.v.l.) und die vier Jungen im September 1999: Jochen Sandig, Sasha Waltz, Thomas Ostermeier und Jens Hillje. ULLSTEIN/M. THIELE ZUR PERSON Die Anfänge: Thomas Ostermeier wurde 1968 in Soltau geboren und wuchs im niederbayerischen Landshut auf. 1992–96 studierte der Sohn einer Verkäuferin und eines Berufssoldaten an der Berliner Ernst-Busch-Schule Regie. In seiner Diplom-Arbeit „Recherche Faust/Artaud“ verarbeitete er auch Einflüsse vonEinar Schleef. Die Karriere:Direkt vonder Hochschule wegberief ihn Thomas Langhoff, der Intendant des Deutschen Theaters, 1996 zum Leiter einer jungen Bühne an seinem Haus, der Baracke. Gemeinsam mit den Dramaturgen Jens Hillje und Stefan Schmidtkeetablierte Ostermeier an diesem Ortden neuen britischen Realismus in Berlin. Zur Spielzeit 1999/2000 wurde er Mitglied der künstlerischen Leitung der Schaubühne. Die Auszeichnungen:Thomas Ostermeier ist Ehrendoktor der University of Kent, Träger des Bundesverdienstkreuzes, Commandeur des Arts et des lettres und erhielt 2011 den Löwen der Biennale Venedig für sein Lebenswerk. zuvertrauen? Wir wurden ja nicht gefragt, weil wir jung waren, sondernweil wir interessante und bereits erfolgreiche Theatermacher waren. Mankann nicht per se sagen, dass ein Kollektiv besser als ein einzelner Intendant ist. Es hängt immer vonden Personen und vonden Häusern ab. Von meinen Arbeiten möchte ich nicht sprechen, aber Sascha Waltz’Arbeiten in den Sophiensaelen waren für mich das eindrücklichste, was man damals am Theater in Berlin sehen konnte, und daher kam auch derWunsch, mit ihr an der Schaubühne zu arbeiten. Siehatten vonAnfang an Gegenwind vonder Presse. MitIhrem Manifest haben Siedie Kollegen ziemlich gereizt. Waresein Fehler? Dashabe ich vielleicht fünf Jahrelang gedacht, heute als Fünfzigjähriger denke ich das nicht mehr. Dass ein Team von Dreißigbis Mittedreißigjährigen so einen Text veröffentlicht, in dem es in zugespitzter Art einen politischen und ästhetischen Standpunkt formuliert, finde ich aus heutiger Sicht sehr stark. Haben Sie den Mund ein bisschen zu voll genommen? Nein. Wirhaben nur beschrieben, was ist. Dass die Theaterlandschaft weitgehend entpolitisiert war und dass wir soziale Wirklichkeiten auf die Bühne bringen wollen. Und über das Ästhetische hinaus ging es um Arbeitsbedingungen und Organisationsformen. Warum haben Kritiker und Betrieb so allergisch reagiert? Vielleicht, weil wir so jung waren. Möglicherweise gab es den einen oder die andere, die schon etwas älter waren und schon ein paar Jahre Intendanz in der Provinz hinter sich hatten und dachten, dass sie jetzt mal dran wären. Die werden sich gefragt haben: Wasist denn jetzt kaputt, die überspringen einfach 20 Jahre. Und inder Kritik glaubten einige zu wissen, wie es geht und wer welchen Posten verdient hat. Wiehält man dem stand? Der Zusammenhalt im Ensemble war trotz allem stark. Das hat mir geholfen. Und nach und nach wurden viele unserer Schauspielerinnen und Schauspieler zu echten Stars.Außerdem wären wir ganz schnell weg vom Fenster gewesen, wenn wir uns beim Publikum nicht durchgesetzt hätten. Wirhaben mit unseren Ibsen-Inszenierungen ein Publikum gefunden, weil wir eine Ebene betraten, die damals schlichtweg nicht vorkam. Wir konfrontierten die angeblich so toleranten und aufgeklärten, dabei voll im Neoliberalismus aufgegangenenYuppies in ihren designten Welten mit ihren Widersprüchen – das war schon eine Setzung. Waswar mit der Politik? Eine zweischneidige Sache. Uns wurde die gesamte Zeit hindurch versichert, dass man mochte, was wir taten. Die strukturelle Unterfinanzierung, mit der wir an den Startgingen, saß uns aber lange im Nacken, und da half uns die Bemühenszusage des damaligen Kultursenators Peter Radunski kein bisschen. Es gab immer diesen Willen uns zu unterstützen, aber es fehlte zufälligerweise immer gerade an Geld. Dadurch, dass wir Gewächse der Stadt waren und nicht von irgendwelchen Ruhmesgipfeln eingekauft wurden, konnte man uns lange so hinhalten. Wieso haben Sie nicht härter verhandelt? Es gab doch Angebote aus anderen Städten und Ländern.Wieso sind Sienicht ans Burgtheater oder an die Kammerspiele gegangen? Ja, ich hatte Angebote und wir haben intensiv verhandelt, aber nur, bis mir klar wurde, dass die Bedingungen nicht stimmten. Wenn jetzt zum Beispiel was aus Frankreich käme, geriete ich vielleicht wieder ins Nachdenken. Ich kann mir gut vorstellen, auch mal eine Zeitlang kein Theater zu leiten. Es ist ein wirklich harter und auch in vieler Hinsicht unerfreulicher Job, künstlerischer Leiter zu sein. Lachen Sienicht. Gibt Schlimmeres. Ichbin für 230 Leute verantwortlich. Aber vor allem für die Ensemblemitglieder unter ihnen. Und daentdecke ich immer wieder Nachwuchs,den ich nach und nach versuche aufzubauen. Das sind Prozesse, die viel Zeit und Aufmerksamkeit brauchen. Diese Verantwortung geht ganz schön an die Substanz. Hat Castorf einen Fehler gemacht, indem er viele Ensemblestellen der Volksbühne abgebaut hatte, um das Geld für Gäste ausgeben zu können? Diese Strukturen wurden dann so übernommen, sodass die Volksbühne nur noch 15 feste Ensemblestellen hat. DieSchau-
Berliner Zeitung · N ummer 148 · 2 9./30. Juni 2019 27 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton bühne hat 32. Das kann man Castorf nicht ankreiden, dass er seine Leute im Freestyle beschäftigt hat. Einige seiner Stars hätte er wahrscheinlich anders nicht halten können. Er hat sie mit seiner Kunst ans Haus gebunden, seien wir froh, dass wir sie auf der Bühne sehen konnten. Man muss doch nicht immer alles wie ein deutscher Buchhalter sehen. Sie nehmen für sich in Anspruch, Verantwortung zu übernehmen und haltbare Strukturenfür eine Zeit nach Ihnen zu installieren … Ichbin ja auch ein anderer Typ, aber ich habe eine große Sympathie für Anarchisten. Ich finde das völlig legitim, wie Frank Castorf das gemacht hat. Er hat Theatergeschichte geschrieben, und man rechnet ihm kleinlich hinterher. Das gab es zu Zeiten, als etwa Peter Zadek das Hamburger Schauspielhaus geleitet hat, nicht. Damals galt nur als richtiger Künstler,wer ein Haus mit Schulden übergeben hat. Ich finde, dass da einiges an Mut und Subversivität verloren gegangen ist. Wir sind Theaterleute, unsere Kunst funktioniert, wie jede andereKunst, nur,wenn sie absolut frei ist. Deshalb wird sie subventioniert. Das Sprechtheater belastet den Etat des Landes Berlin mit lediglich 0,7 Prozent. Und wir werden manchmal behandelt, als würden wir wie die Made im Speck sitzen. Ich verstehe immer noch nicht, warum Sie den Liebling der Kulturpolitik spielen … Ichhabe eine ArtGroße-Bruder-Rolle abbekommen. Schlingensief und Castorf haben im Kinderzimmer die Türme aus Bauklötzen umgeschmissen und kaputt gemacht. Und ich bin rein und hab gesagt, noch mal Raufschlagen bringt nichts,ich versuche,das mal wieder aufzubauen. Aber warum so diszipliniert? Wenn man mit dreißig in so eine Position kommt wie ich, dann verzeihen sie einem alles, außer dass du rote Zahlen schreibst. Da hätten sie uns gekillt. In diesen durchökonomisierten Zeiten darfst du alles denken und sagen, du darfst nur nicht bankrottgehen, das ist die letzte Todsünde. Wollten Siemal hinschmeißen? Daskam schon mal vor. Aber nicht am Anfang. Da war ich noch trotzig und wollte beweisen, dass ich es kann. DerWunsch hinzuschmeißen kam erst, als es lief. Undsorichtig angekommen sind wir erst in den Zehnerjahren. Mit„Hamlet“ und„Volksfeind“. Oder mit unseren jüngeren Produktionen wie „Rückkehr nach Reims“ oder „Professor Bernhardi“. Jetzt haben wir sehr viele Produktionen, die wir sorglos ansetzen können und bei denen das Haus immer voll ist. Woher kommt der Erfolg? Wir machen Schauspielertheater, bei uns ist das Ensemble der Star.Aber den Erfolg haben wir möglicherweise auch den anderen Häusern zuverdanken. Ich glaube, dass sich die Theaterlandschaft ganz böse ins Ausmanövriert hat. Wir hatten in den letzten Dekaden ein paar großartige Künstler, die viele völlig zu Recht bewundern. Frank Castorf, Christoph Schlingensief und andere, hauptsächlich aus der Volksbühne.Dann sind sehr viele auf diesen ästhetischen Weg eingeschwenkt, anstatt die Unterschiede zu betonen und eine Vielfalt von Handschriften zu erstreben. Jetzt will jeder Intendant seinen A-, B- oder C-Castorf haben. Da sitzt man dann im Theater, sieht ein nachgemachtes Bert-Neumann-Bühnenbild und schlechte Bühnenkräfte, die versuchen, Sophie Rois oder Martin Wuttke nachzuahmen. Das ist nicht besonders innovativ. Wieso lässt sich das Publikum das gefallen? Nicht nur das Publikum. Ichfinde die ganzen Ensemble-Initiativen für gerechtere Arbeitsbedingungen richtig. Ich verstehe nur nicht, warum es nicht auch in ästhetischer Hinsicht längst einen Aufstand der Schauspieler gibt. Wieso lassen sie sich das gefallen? Tänzeln, fächeln, zustechen François-Xavier Roth dirigiert Offenbach zum 200. VonClemens Haustein Schweben wie ein Schmetterling, stechen wie eine Biene: WasMuhammed Ali einst über seinen Kampfstil sagte, lässt sich auch auf den französischen Dirigenten François-Xavier Roth anwenden, obwohl er nicht viel von einem Boxer hat. Aufdie Bühne kommt er wie ein Arzt, die Hände schon angehoben in der Vorfreude auf das Skalpell. Und wie er seinen Krawattenknoten richtet, erinnert eraneinen Banker, der sich nicht ganz am Platz fühlt. Dazwischen aber tänzelt er, fächelt mit seinen Händen die Musik hinüber und herüber und sticht – kurzer Schwung mit der Handkante –fix zu. Der 1. Sinfonie von Robert Schumann, der „Frühlingssinfonie“, lässt sich auf diese Weise gut beikommen. Am Donnerstag in der Philharmonie kündigt schon gleich der Beginn des Werkes an, dass Außergewöhnliches passieren wird: In zurückgenommener Lautstärke lässt Roth die Trompeten und Hörner blasen. Wie imnatürlichen Sprachduktus („ImTale zieht der Frühling ein“) federn die fünf Wiederholungen des Tones „B“ ab und gewinnen wieder an Spannung. Wenn das Werk erzählt In Konversationslautstärke lässt sich viel verständlicher sprechen: das ist eine Maxime von François-Xavier Roth, weshalb im Folgenden selten einfach nur die Lautstärke zunimmt, sondern zunächst einmal die Intensität. Dem Bild vom gut gelaunten Lärmstück, das sich bei dieser Sinfonie festgesetzt hat, rückt er damit entschieden zu Leibe. Das Werk beginnt zu erzählen: vom Wind, von den Düften, vom frischen Grün, von der Liebe, und von Schmetterlingen und Bienen. Es spielte eine ArtFestivalorchester, wie es große Dirigenten gerne aus Instrumentalisten zusammenstellen, die sie kennen und schätzen. Hier kamen nun Mitglieder des Kölner Gürzenich-Orchester und des französischen Originalklangensemble Les Siècles zusammen (beiden Ensembles steht Roth vor), um neben Schumann auch Jaques Offenbach zu feiern, der vor200 Jahren in Köln geboren wurde und in Paris Karriere machte. Vor zahlreichen Gästen aus Nordrhein-Westfalen – Schirmherr des Abends war Ministerpräsident Armin Laschet –wurde Verschiedenes aus Offenbachs Operetten gespielt, in ähnlich kluger Konversationslautstärke wie zuvor Schumann. Die Wirkung ist auch hier zauberhaft, etwa bei der „Barcarole“ aus „Hoffmanns Erzählungen“ mit ihrer träumisch-trunken sich verzweigenden Vielstimmigkeit. Schöne Aussicht: François-Xavier Roth wirdbereits im September wieder in Berlin zu erleben sein, beim Musikfest, und zwar mit Les Siècles. Dass dieses fabelhafte Ensemble in Berlin, dem Musiknabel des Universums, bislang noch nicht zu hören war –man kann es ja kaum glauben. Sah sich als Regiestudent schon als Taxifahrer enden, startete dann aber als Theaterleiter durch: Thomas Ostermeier. BERLINER ZEITUNG /PAULUS PONIZAK Was sollten die sich auf die Transparente schreiben? Wir wollen eine Regie, die sich für uns als kreativeKünstlerinnen und Künstler interessieren, die uns nicht nur als Erfüllungsgehilfen ihres Konzeptes sieht. Der Schauspieler oder die Schauspielerin sollte das Ereignis eines Theaterabends sein! Also zurück zum Als-ob-Theater? Nein, auf keinen Fall! Dasgilt unabhängig voninszenatorischen Ansätzen. DasEreignis eines René-Pollesch-Abends ist nicht nur der Text, sondern das sind vor allen Dingen die Schauspielerinnen und Schauspieler. Manchmal scheint es mir, als ob alle vergessen hätten, wer am Abend auf die Bühne geht. Es ist nicht der Regisseur. TOP 10 Donnerstag,27. Juni 1 Fußball-EM ZDF 5,66 30 % 2 heute ZDF 4,70 26 % 3 heute-journal ZDF 4,21 16 % 4 ZDF-Sport, Mod. ZDF 3,87 22 % 5 ZDF-Spezial ZDF 3,78 15 % 6 Tagesschau ARD 3,71 15 % 7 Fußball-WM ZDF 3,54 14 % 8 Mordkommission I. ARD 3,34 13 % 9 Let’sDance RTL 2,67 11 % 10 ZDF-Sport, Mod. ZDF 2,61 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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