Art Quarterly - Luxury can be Art

KULTURTIPP / WIEN
LUDWIG WITTGENSTEIN
Fotografie als analytische Praxis
LUDWIG WITTGENSTEIN (1889–1951) IST EINER DER BEDEUTENDSTEN PHILOSOPHEN DES 20.
JAHRHUNDERTS. IM MITTELPUNKT DER UMFASSENDEN AUSSTELLUNG DES LEOPOLD MUSEUM STEHEN
ALLERDINGS NICHT WITTGENSTEINS BAHNBRECHENDE PHILOSOPHISCHE SCHRIFTEN ODER DEREN
STRAHLKRAFT AUF DIE BILDENDE KUNST, SONDERN SEIN INTERESSE AN DER FOTOGRAFIE.
(1) MORIZ NÄHR, Ludwig Wittgenstein. Porträt zur Verleihung des Trinity College Stipendiums 1929,
1928/29 Silbergelatine-Neuabzug von Silbergelatine-Trockenplatte (Glasnegativ), Klimt-Foundation,
Wien (2) HIROSHI SUGIMOTO, Wittgenstein House, 2001, Silbergelatineabzug, Courtesy of Gallery
Koyanagi (3) GILLIAN WEARING, Self Portrait at 17 Years Old, 2003, Gerahmter C-Print, Collection
Contemporary Art „la Caixa“ Foundation (4) MIKE KELLEY, Ectoplasm Photographs, 1978/2009 (Detail)
15-teilig, chromogenetische Farbabzüge, Mike Kelley Foundation for the Arts und Hauser & Wirth (5)
TOPICAL PICTURES, Francis Skinner und Ludwig Wittgenstein in einer Straße in Cambridge, rückseitig von
Wittgenstein für Ludwig Hänsel beschrieben: „Dieses schöne Bild zeigt mich + einen Freund in einer Straße
von Cambridge.“, 1935, „Walking Pictures“, Silbergelatineabzug, Wittgenstein Archive Cambridge (6) JOHN
BALDESSARI, Ed Henderson Suggests Sound Tracks for Photographs, 1974, Video (digitalisiert), Courtesy
Electronic Arts Intermix (EAI), New York
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Die Schau fokussiert anhand von
mehr als 200 Objekten auf den
Fotografen Wittgenstein, der sich
als Autor, Sammler und Arrangeur
von Fotografien betätigte und beleuchtet
davon ausgehend auch biografische Aspekte
und Bezüge zum Schaffen des Philosophen.
Im Zentrum stehen seine praktische und theoretische
Verwendung der Fotografie, sein tiefes
Verständnis des Mediums in der ganzen
Bandbreite seiner Facetten zwischen indexikalischer
Spur und Artefakt, zwischen Erinnerungsstütze
und epistemischem Vehikel,
zwischen Evidenz und Lüge.
WITTGENSTEINS FOTOGRAFISCHE PRAXIS
Die Verbindung von Wittgenstein zur Fotografie
wurde bisher vor allem mit Fokus auf
sein Fotoalbum, die Kompositfotografie und
seine in einem Brief an Ludwig Hänsel formulierte
Absicht, einen „Laokoon für Photographen“
zu schreiben, diskutiert. Die Perspektive
der Ausstellung und die Möglichkeit, die
Fülle des von Michael Nedo aufgebauten und
geführten Wittgenstein Archive Cambridge
wie auch relevante Bestände aus dem Trinity
College und dem Brenner-Archiv unter dem
Blickpunkt des Fotografischen zu befragen,
ermöglichen nun einen Blick auch auf bisher
weniger Beachtetes wie beispielsweise seine
im Sommer 1936 mit einer Pocket Camera
gefertigten Aufnahmen oder repräsentative
Auszüge aus seiner Ansichtskartenkorrespondenz
und aus seiner Nonsense Collection.
Wittgensteins fotografische Praxis reicht vom
eigenen Umgang mit der Kamera über die
Konzeption, Kompilation und Montage von
Aufnahmen, über das Beschneiden von Abzügen,
das Kommentieren ihrer materiellen
Qualitäten und das Versenden und Einfor-
dern von Fotografien bis hin zum Formulieren
von Präferenzen, Wertungen und Handlungsanweisungen
für deren Betrachtung.
KOMPOSITFOTOGRAFIE UND UNSCHÄRFE
Die frühesten Äußerungen Wittgensteins über
Fotografie erfolgten 1929 im Zusammenhang
mit der „Galton’schen Photographie“. Entwickelt
vom britischen Wissenschaftler Francis
Galton in den 1870er-Jahren, wurde diese
Methode der fotografischen Synthese von Gesichtern
zum Zweck einer Typologisierung
breit rezipiert. Hinsichtlich ihrer Aufnahmeparameter
möglichst identische Fotografien
von Gesichtern werden in einer Teilbelichtung
auf eine Negativplatte abfotografiert:
Übereinstimmende Bereiche ergeben eine
Vollbelichtung, Unterschiede treten in den
Hintergrund; das Gemeinsame wird sichtbar,
das Individuelle verschwindet. Während bei
Galton die Schnittmenge der Übereinstimmungen
im Fokus stand, war für Wittgenstein
die spezifische Unschärfe des Kompositbildes
von besonderem Interesse, die dort sichtbar
werdenden Charakteristika des Individuums.
IM DIALOG MIT ZEITGENÖSSISCHER
KUNST
Wittgensteins fotografische Praxis reicht vom
eigenen Umgang mit der Kamera über die
Konzeption, Kompilation und Montage von
Aufnahmen, über das Beschneiden von Abzügen,
das Kommentieren ihrer materiellen
Qualitäten und das Versenden und Einfordern
von Fotografien bis hin zum Formulieren
von Präferenzen, Wertungen und Handlungsanweisungen
für deren Betrachtung. In der
Ausstellung wird diese Praxis mit Werken folgender
zeitgenössischer Künstler*innen in Dialog
gesetzt: Vito Acconci, Miriam Bäckström,
John Baldessari, Gottfried Bechtold, Anna und
Bernhard Blume, Christian Boltanski, Hanne
Darboven, Olafur Eliasson, Hans-Peter Feldmann,
Günther Förg, Herbert W. Franke, Nan
Goldin, Peter Handke, Heinrich Heidersberger,
Peter Hujar, Anna Jermolaewa, Birgit
Jürgenssen, Mike Kelley, Anastasia Khoroshilova,
Friedl Kubelka, David Lamelas, Sherrie
Levine, Sharon Lockhart, Inés Lombardi,
Dóra Maurer, Trevor Paglen, Sigmar Polke,
Timm Rautert, Gerhard Richter, Martha Rosler,
Thomas Ruff, Norman Saunders, Alfons
Schilling, Cindy Sherman, Katharina Sieverding,
Margherita Spiluttini, Dominik Steiger,
Sturtevant, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol,
Gillian Wearing, Peter Weibel, Manfred Willmann,
Otto Zitko, Heimo Zobernig.
FACTS
LEOPOLD MUSEUM
Ausstellung
LUDWIG WITTGENSTEIN
Fotografie als analytische Praxis
LAUFZEIT:
12. November 2021 bis
06. März 2022
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AUSSTELLUNGSSTANDORT:
MuseumsQuartier,
Museumsplatz 1,
1070 Wien
twitter.com/Leopold_Museum
facebook.com/LeopoldMuseum
instagram.com/leopold_museum
www.leopoldmuseum.org
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© Hiroshi Sugimoto © Gillian Wearing © Mike Kelley Foundation for the Arts. All Rights Reserved / VAGA at ARS, NY. © John Baldessari 1974,
Courtesy Estate of John Baldessari © 2021 Courtesy Sprüth Magers © Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger
INFORMATIONEN:
Tel.: +43 1 525 70-0
Mail: office@leopoldmuseum.org
ÖFFNUNGSZEITEN:
Täglich außer Dienstag:
10.00 – 18.00 Uhr
Feiertags ge öffne t !
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