Art Quarterly - Luxury can be Art

ART TOPIC
dass ich, als mein Bausparvertrag fällig wurde, das Geld daraus
für meinen ersten Kunstkauf verwendete.
Was genau war das allererste Stück in Ihrer Sammlung?
Amüsanterweise handelte es sich dabei ausgerechnet um
ein Liegenschaftsbild, was vielleicht ein frühes Omen war.
Es ist ein impressionistisches Ölgemälde einer mehr oder
weniger völlig unbekannten Künstlerin namens Marie Riol
das bis heute in meinem Schlafzimmer hängt. Ich habe mich
später dann ein wenig schlaugemacht und herausgefunden,
dass diese Künstlerin nur sehr wenige Werke geschaffen hat,
wobei mich sehr freut, dass meines mit Abstand das Beste
ist. (lacht)
Haben Sie das Gemälde im Kunsthandel oder von privat
erworben?
Ich habe es im Dorotheum erstanden. Überhaupt kaufe ich
sehr gerne auf Auktionen, was in den letzten Jahren auch
durch die Möglichkeit online teilzunehmen, wesentlich erleichtert
wurde. Natürlich muss man auch hier auf gewisse
Marktkriterien eingehen, beispielsweise
daran, dass der Kunstmarkt
mittlerweile eng an den Finanzmarkt
gekoppelt ist. So habe ich
2009 bei der Frühjahrsauktion eine
Unmenge an Bildern gekauft, da
diese damals krisenbedingt unglaublich
günstig zu haben waren.
Später habe ich mich dann manchmal
noch darüber geärgert, nicht
noch mehr gekauft zu haben, als
ich gesehen habe, wie sich die Preise
wieder erholt haben. Aber ich
denke auch, dass es eine wichtige
Charaktereigenschaft ist, die eigene
Gier in ihre Schranken weisen
zu können. Ich denke, dass sobald man salopp gesagt, zu geil
auf eine Sache ist, man die eigene Vernunft auszublenden beginnt.
Wenn man zu viel Emotion mit in die Auktion nimmt,
dann ist eben kein Platz mehr für die Ökonomie und ich bin
ein Fan des annähernden Gleichgewichts der beiden.
Kommen wir zu einer meiner Lieblingsfragen an Kunstsammler:
Haben Sie noch genügend Wände, um Ihre
Sammlung zu zeigen?
Ja, und das nicht zuletzt darum, weil ich ständig europaweit
neue Niederlassungen aufsperre und mir somit die Wände
nicht ausgehen. Ich bin ein erklärter Feind von Kunstwerken,
die in irgendwelchen Depots gelagert werden und dort
vor sich hinvegetieren. Ich vertrete die Ansicht, dass Kunst
gezeigt und gesehen gehört, daher verteilt sich meine Sammlung
auf meine privaten Räumlichkeiten ebenso wie auf
sämtliche meiner Büroräumlichkeiten, vom Empfang über
die weitläufigen Gänge bis zu den Büros der Makler und der
IT, überall werden Sie Kunst finden und das ist gut so. (lacht)
Ich muss aber auch zugeben, dass das nicht immer so war,
denn in den frühen Jahren meiner Sammlerleidenschaft habe
ich tatsächlich mit meinen Bildern wie ein Kunst-Messie
„Ich bin ein erklärter
Feind von Kunstwerken,
die in irgendwelchen
Depots gelagert werden
und dort vor sich
hinvegetieren. Ich
vertrete die Ansicht,
dass Kunst gezeigt und
gesehen gehört.“
gelebt, die Bilder sind hintereinander an die Wände gelehnt
gewesen und ich habe als mein eigener Kurator immer wieder
ein anderes nach vorne geholt. Aus dieser Zeit habe ich
aber auch die Überzeugung gewonnen, dass Bilder nicht unbedingt
an Wänden hängen müssen, sie können auch ganz
einfach im Raum oder auf Mobiliar stehen und trotzdem den
Betrachter voll und ganz in ihren Bann ziehen.
Trennen Sie sich auch hin und wieder von Kunstwerken,
beispielsweise wenn deren Marktwert seit ihrem Ankauf
extrem gestiegen ist?
Ich muss ganz ehrlich sagen, dass ich bis zum heutigen Tage
kein einziges Kunstwerk jemals wieder verkauft habe. Ich bin
eben ein Kunsthändler, wenn es um Zinshäuser geht, aber
eben kein Kunsthändler im klassischen Sinn. Auch wenn, wie
beispielsweise im Fall von Rudolf Polanszky, meine Ankäufe
mittlerweile eine Wertsteigerung um ein Vielfaches erfahren
haben, kann mich dies nicht zum Verkauf bewegen. Ich kaufe
ja, weil mir die Werke gefallen und nicht etwa weil ich mit deren
positiver Preisentwicklung spekuliere. Für mich ist Kunst
ganz klar viel mehr als nur eine Form von gebundenem Kapital,
sie ist für mich Inspiration
und Freude und das möchte ich mir
auch erhalten.
Gibt es auch den einen oder anderen
Favoriten in ihrer Sammlung,
wo sie mittlerweile auch
den Künstler persönlich kennengelernt
haben?
Ein Künstler, den ich ganz besonders
wertschätze, ist der in Kärnten
lebende Gerhard Fresacher,
von dem ich mittlerweile mehrere
Arbeiten erworben habe und dessen
Karriere mich auch persönlich
sehr fasziniert, da dieser Mensch tatsächlich interdisziplinär
Kunst erschafft, ganz gleich ob im Bereich seiner Gemälde,
der seiner spannenden Skulpturen oder wie etwa mit seinem
aktuellen Großprojekt der Ingeborg-Bachmann-Kuppel, alles,
was dieser Mensch in die Welt bringt, ist tatsächlich ganz
große Kunst. Und was ich ebenfalls bewundere, ist, wie ungemein
geerdet dieses Multitalent geblieben ist und wie wenig
er um seine eigene Person Aufsehen macht.
Wie möchten Sie Ihre Sammlung in den kommenden
Jahren noch weiter ausbauen?
Im Vordergrund bei meiner Sammlung steht ja immer der
Gedanke, dass die Werke mich persönlich ansprechen und
dass ich in ihnen einen künstlerischen Diskurs erkennen
kann. Das wird mit Sicherheit auch so bleiben. Nachdem ich
auch zukünftig nicht vorhabe, Kunstwerke weiter zu verkaufen,
wird die Sammlung ebenso schnell expandieren wie
unsere Firma, die es ja mittlerweile auf bald 10 erfolgreiche
europäische Niederlassungen bringt und überall in diesen
Niederlassungen freuen sich meine Mitarbeiter ebenso wie
unsere Kunden darüber, an den Wänden gute und spannende
Kunst entdecken zu können.
78 AQ HERBST/WINTER 2021 www.art-quarterly.com
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HERBST/WINTER 2021 AQ 79