Art Quarterly - Luxury can be Art

ART ANNIVERSARY
LEOPOLD MUSEUM, Außenansicht, 2020
Foto: Leopold Museum, Wien/Ouriel Morgensztern
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Neben einer intensiven Auseinandersetzung
Rudolf Leopolds
mit kunstwissenschaftlicher
Literatur war sein Credo vor
allem die kritische und umfassende
Betrachtung der Originale,
wodurch sich erst ein
Gefühl für die Qualität und
Singularität des einzelnen Kunstwerkes
zu entwickeln vermag. Neben seiner
publizistischen Tätigkeit – zu der
unter anderem seine 1972 veröffentlichte
Schiele-Monografie mit einem
Werkverzeichnis der Gemälde zählt –
war vor allem das Initiieren und Organisieren
zahlreicher Ausstellungen im
In- und Ausland sein vordringlichstes
Interesse. Damit trug er wesentlich zur
internationalen Anerkennung nicht
nur des Œuvres von Egon Schiele,
sondern auch der Protagonist*innen
der Wiener Moderne bei. Bereits 1956
stellte Rudolf Leopold für eine Ausstellung
zur österreichischen Moderne
im Amsterdamer Stedelijk Museum
eine Auswahl von Werken Schieles als
Kurator zusammen, die international
Beachtung fand. Weitere bedeutende
Präsentationen aus den Beständen der
Sammlung fanden in London (1964),
New York (1965), München (1975),
Tokio (1979), Venedig (1984), Zürich
(1988), Hamburg (1995), Brüssel (1998)
oder Paris (2005) statt.
ST ÄNDIGE VERÄNDERUNG
Seit der Eröffnung des Museums vor 20
Jahren haben sich freilich die Aufgaben
und Aktivitäten eines Kunstmuseums
paradigmatisch verändert und multipliziert.
So kam es im Laufe der Jahre
zu wesentlichen Änderungen der externen
Rahmenbedingungen, die nicht
unwesentlich eine erfolgreiche Unternehmensführung
und damit die operativen
Prozessabläufe von musealen
Institutionen tangieren. So haben sich
etwa im Bereich Technologie und Digitalisierung
fundamentale Innovationen
ereignet, die sich sowohl auf Prozessabläufe
wie auch auf die wachsenden
touristischen Märkte und damit auf die
Zielgruppenadressierung auswirkten.
Überdies haben sich zahlreiche neue
Geschäftsfelder aufgetan, die etwa in
einer zeitgemäßen Kunstvermittlung,
im Besucher*innenservice, im Veranstaltungsbereich
und nicht zuletzt im
rasanten Wandel der Diskursmoden
ihre Auswirkungen zeitigten und die
zu Wachstumssteigerungen wie wohl
auch zu Veränderungen der Unternehmensstruktur
und der Betriebsabläufe
führten. Nicht zuletzt hinsichtlich der
Akquisition von Drittmitteln durch
Sponsor*innen, Mäzen*innen und Patron*innen
haben sich neue Chancen,
aber auch Hürden ergeben, die für die
Wirtschaftlichkeit eines Museumsbetriebes
von heute von zentraler Bedeutung
sind.
Der Gründungsdirektor der Hamburger
Kunsthalle, Alfred Lichtwark
(1852–1914), hat vor mehr als hundert
Jahren betont, was für Museen auch
heute noch Gültigkeit besitzt: „Solange
die Museen nicht versteinern, werden
sie sich wandeln müssen. Jede Generation
wird ihnen neue Aufgaben bieten.“
Ansatzpunkt für einen sich stetig
vollziehenden Wandel nicht nur im betriebswirtschaftlichen
Kontext ist der
Dialog, der vor dem Hintergrund einer
historischen Perspektive vor allem die
Fragestellungen der Gegenwart berücksichtigen
muss. Auf kaum einem
anderen Gebiet sind die Seismografen
für die Veränderungen innerhalb einer
Kultur und Gesellschaft so fein justiert
wie in der Kunst. Werke der Literatur,
der Musik oder des Tanzes, vor allem
aber der bildenden Kunst sind es, die
uns Weltdeutungen offerieren und damit
nicht nur unser Gedächtnisarchiv
kontinuierlich erweitern, sondern auch
das Potenzial haben, unser zukünftiges
Handeln zu beeinflussen. Ausstellungsmachen,
verstanden als Bewusstmachung
von Phänomenen, ist ein stets
nach außen gerichteter Prozess, dessen
primärer Impuls die Wechselbeziehung
zwischen den Autor*innen, ihren Werken
und den Rezipient*innen ist. Zu
den zentralen Strategien zählt folglich
ein Diskursanspruch, der sich im Spannungsfeld
von Kunstgeschichte und
aktuellem Kunstbegriff bewegt und damit
einhergehend die Forcierung von
Forschungs- und Wissensvermittlung.
Vielfältige Diskurs- und Dialogräume
ergaben sich nicht zuletzt durch die
Vernetzung mit Protagonist*innen aus
unterschiedlichen Wissensbereichen.
Erinnert sei an dieser Stelle der Disziplinen
überschreitende Diskurs in Zusammenhang
mit der Neuaufstellung
der Sammlung, bei dem Expert*innen
aus unterschiedlichen Wissensgebieten
wie der Philosophie, Psychologie, Theater-
und Musikwissenschaft oder der
Architektur zugunsten einer multiperspektiven
Erfassung von kulturellen
Phänomenen herangezogen wurden.
Aspekte der Interdisziplinarität, Intermedialität
und nicht zuletzt von epochenüberschreitendem
Denken finden
sich folgerichtig als programmatische
Ansätze auch in den Themensetzungen
der Ausstellungen wieder.
Die Notwendigkeit einer dauernden
Reflexion auf die Historie einer musealen
Institution aus der Perspektive
der Gegenwart soll an dieser Stelle hinsichtlich
der Programmierung und damit
des kuratorischen Theoretisierens
weiter ausgeführt werden, da sie die
zentrale Grundvoraussetzung musealen
Arbeitens im Kontext des Gedächtnisses
eines Museums betreffen und
damit unmittelbar die Identität eines
Hauses definieren.
Ausstellungsansicht WIEN 1900. AUFBRUCH IN DIE MODERNE (Detail), 2019, Egon Schiele, Sitzender Männerakt (Selbstbildnis), 1910. (1) Ausstellungsansicht
WIEN 1900. AUFBRUCH IN DIE MODERNE, 2019, Gemälde und Möbel von Koloman Moser (2) Ausstellungsansicht HUNDERTWASSER – SCHIELE.
IMAGINE TOMORROW, 2020 (3) Ausstellungsansicht SCHIELE – BRUS – PALME. ABSTURZTRÄUME, 2018, Werke von Thomas Palme.
Fotos: Leopold Museum, Wien/Lisa Rastl
56 AQ HERBST/WINTER 2021 www.art-quarterly.com
www.art-quarterly.com
HERBST/WINTER 2021 AQ 57