Art Quarterly - Luxury can be Art

BOTTICELLI
KÜNSTLER &
DESIGNER
D
as Musée Jacquemart-André
zelebriert das kreative Genie
von Sandro Botticelli (1445 - 1510)
sowie die Tätigkeit seiner Werkstatt,
indem es etwa vierzig Werke dieses
raffinierten Malers, begleitet von
einigen Gemälden seiner florentinischen
Zeitgenossen, auf die Botticelli
einen besonderen Einfluss hatte,
ausstellt. Botticelli ist einer der berühmtesten
Maler der italienischen
Renaissance, obwohl sein Leben und
die Tätigkeit seines Ateliers noch immer
von einem gewissen Mysterium
umgeben sind. Konsistent pendelte
er zwischen einzigartigen Kreationen
und von seinen Assistenten gefertigten
Serienproduktionen. Die
Ausstellung zeigt die Bedeutung
dieser Werkstattpraxis, sein Ideenlabor
und eine Renaissance-typische
Ausbildungsstätte. Sie zeigt Botticelli
in seiner Rolle als Schöpfer, Unternehmer
und Lehrmeister.
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ
Paris, Frankreich
www.musee-jacquemart-andre.com
HOCHKARÄTIGE LEIHGABEN
1
NENNT MICH
REMBRANDT!
R
embrandt – ein großer Name,
ein weltberühmter Meister.
Doch wie kam der Müllerssohn aus
Leiden zu seinem Erfolg? In der
Weltmetropole Amsterdam wetteiferte
er mit zahlreichen Talenten
auf einem Kunstmarkt, der in der
Geschichte seinesgleichen sucht.
Rembrandts Erfindungsreichtum
und seine eigenwillige Bildsprache
in Malerei und Grafik faszinieren
und bewegen bis heute.
ie Ausstellung „Nennt mich Rembrandt!
Durchbruch in Amsterdam“
betrachtet erstmalig die Erfolgsgeschichte
Rembrandts vom
jungen, ambitionierten Künstler
aus Leiden hin zum berühmten
Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl geliehener Meisterwerke
aus Institutionen wie dem Louvre, der National Gallery,
dem Rijksmuseum, den Vatikanischen Museen und der Vatikanischen
Bibliothek, den Uffizien, der Galleria Sabauda, der
Galleria dell'Accademia, der Gemäldegalerie Berlin, der Alte
Pinakothek und dem Städel Museum in Frankfurt.
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Meister in Amsterdam. 60 Kunstwerke
Rembrandts treten dafür in
Dialog mit Bildern anderer Künstler
seiner Zeit. Die Schau vereint
den bedeutenden Frankfurter Bestand
an Arbeiten Rembrandts
mit herausragenden Leihgaben
internationaler Museen. Insgesamt
rund 140 Gemälde, Druckgrafiken
und Zeichnungen von Rembrandt
und seinen Zeitgenossen beleuchten
den eindrucksvollen Aufstieg
und Durchbruch des Künstlers in
den Jahren 1630 bis zur Mitte der
1650er-Jahre.
ST ÄDEL MUSEUM
Frankfurt am Main, Deutschland
www.staedelmuseum.de
PAULA
MODERSOHN-
BECKER
EINE UMFAS SENDE
RETRO SPEK TIVE
K
eine andere deut sche Künstlerin
der Klassischen Moderne
hat in der öffent li chen Wahrnehmung
einen solch legendären
Status erreicht wie Paula Modersohn-Becker.
Die umfas sende Retrospek
tive der SCHIRN widmet sich
dem Gesamtwerk der Künstlerin
und zeigt, wie sie zentrale Tendenzen
der Moderne vorweg nahm.
SCHIRN KUNSTHALLE
Frankfurt am Main, Deutschland
www.schirn.de
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Bilder: © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie - Christoph Schmidt © Städel Museum, Frankfurt am Main, CC BY-SA 4.0 © Landesmuseum Hannover - ARTOTHEK
Bilder: © The National Gallery, London © Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Wolfgang Kreische © Victoria and Albert Museum, London
HOGARTH
& EUROPE
N
ur wenige Künstler haben
eine Epoche so geprägt wie
William Hogarth, dessen lebendige,
satirische Darstellungen des
Englands des 18. Jahrhunderts bis
heute die Fantasie anregen. Die
große Ausstellung „Hogarth and
Europe“ in der Tate Britain wird
sein Werk in einem neuen Licht
präsentieren, das zum ersten Mal
neben Werken seiner kontinentalen
Zeitgenossen zu sehen ist.
TATE BRITAIN
London, England
www.tate.org.uk
REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN
1
(1606–1669), Selbstbildnis mit Samtbarett
und einem Mantel mit Pelzkragen,
1634, Öl auf Eichenholz.
ALESSANDRO FILIPEPI (BOTTICELLI)
2
(1445–1510), Porträt einer jungen Frau,
auch bekannt als La Bella Simonetta, um
1485, Tempera und Öl auf Pappelholz.
PAULA MODERSOHN-BECKER (1876–
3
1907), Selbstbildnis mit rotem Blütenkranz
und Kette, 1906/07, Öl auf Leinwand.
WILLIAM HOGARTH (1697–1764),
4
Marriage A-la-Mode: 2, The Tête à
Tête, 1743-45, Öl auf Leinwand, (Ausschnitt).
JOHANNES VERMEER (1632–1675),
5
Brieflesendes Mädchen am offenen
Fenster, 1657-59, Öl auf Leinwand, Zustand
nach der Restaurierung 2021.
6
JOHN CONSTABLE (1776–1837), Stonehenge,
1835, Aquarell.
4
V
ermeers „Brieflesendes Mädchen
am offenen Fenster“ ist
eines der weltweit bekanntesten
Werke der holländischen Malerei
des Goldenen Zeitalters. Die Gemäldegalerie
Alte Meister präsentiert es
gemeinsam mit neun weiteren Werken
des Künstlers und etwa 50 Werken
der holländischen Genremalerei
in der bislang größten Vermeer-Ausstellung
in Deutschland.
Im Laufe eines Parcours durchläuft
das Publikum Ausstellungsräume,
die sich nach einer Einführung dem
künstlerischen Umfeld Vermeers in
Delft und den Kapiteln „Spiegelungen
der Seele“, „Wirklichkeit und
Täuschung“, „Vom Stillstehen der
Zeit“, „Die Sprache der Liebe“ oder
„Botschaften des Herzens“ widmen.
Finale des Rundgangs und Höhepunkt
der Ausstellung ist der Raum,
in dem das besagte Bild, umgeben
von herausragenden Einzelstücken
des Kunstgewerbes, präsentiert wird.
Ein Dokumentations- und ein Filmraum
befassen sich ebenfalls ausführlich
mit der Restaurierung selbst
sowie den innerhalb des Forschungsprojektes
vorgenommen naturwissenschaftlichen
Untersuchungen.
GEMÄLDEGALERIE ALTE MEISTER
Dresden, Deutschland
gemaeldegalerie.skd.museum
ROYAL ACADEMY OF ARTS
LATE CONSTABLE
Constable ist in Dedham
Vale als Sohn eines
Müllers geboren. Mit 24
wurde er auf den Royal
Academy Schools
aufgenommen und im
Alter von 53 zum Royal
Academician gewählt.
J
JOHANNES VERMEER
VOM
INNEHALTEN
ohn Constable ist einer der
bekanntesten Künstler Großbritanniens:
Als Absolvent und
regelmäßiger Aussteller der Royal
Academy of Arts ist sein Aufstieg
eng mit dessen Geschichte verbunden.
Bisher hat die RA jedoch noch
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nie eine große Retrospektive seines
Schaffens veranstaltet.
Diese Ausstellung – die von 1825
bis zum unerwarteten Tod des
Künstlers 1837 reicht – untersucht
Constables Spätstil anhand seiner
Gemälde und Ölskizzen sowie
auch Aquarelle, Zeichnungen und
Druckgrafiken. Diese 12 Jahre sind
geprägt von einer ausdrucksstarken
Pinselführung, die erstmals in
seinen Plein-Air-Ölskizzen aus der
Natur sowie auch auf seinen großformatigen
Vorskizzen entwickelt
wurde. Er wandte sich auch mit
einer seit dem frühen 19. Jahrhundert
fehlenden Begeisterung dem
Aquarell zu, und einige seiner späten
Zeichnungen zeigen die gleiche
Freiheit des Ausdrucks wie seine
Gemälde aus derselben Zeit.
ROYAL ACADEMY OF ARTS
London, England
www.royalacademy.org.uk
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20 AQ HERBST/WINTER 2021 www.art-quarterly.com
www.art-quarterly.com
HERBST/WINTER 2021 AQ 21