Art Quarterly - Luxury can be Art

ART TOPIC
1 3
2
5 6
4
Fotos: Leopold Museum, Wien/Lisa Rastl, Leni Deinhardstein © Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London – Paris – Salzburg © Galerie Karsten Greve AG St. Moritz
GESCHICHTE UND GEDÄCHTNIS
DES MUSEUMS
Erinnerung speist sich aus persönlichen
wie auch aus kollektiven Erlebnissen und
Geschehnissen. Es sind besondere Ereignisse,
die der Mensch als soziales Wesen
in Form symbolischer Ordnungen in sein
Gedächtnisarchiv abspeichert oder auch
vergisst, wenn es seiner selektiven Wahrnehmung
oder seinem subjektiven Empfinden
nicht wichtig erscheint. Ebenso
definiert ein kollektives Unbewusstes
Abbilder der Vergangenheit und schreibt
Erfahrungen in einen sozialen Bezugsrahmen
des Erlebten ein. Das Narrativ
zum bzw. über das Leopold Museum
unterliegt folglich dem Verhältnis von
Geschichte und dem kollektiven wie persönlichen
Gedächtnis und ihrer wechselseitigen
Referenzpunkte. Zu diesen zählen
der geschichtliche Kontext und damit
die Sammlungsgeschichte und deren Exponate,
Ausstellungshistorie, Veranstaltungsprogramme,
Kommunikationsdesign
und nicht zuletzt die verschiedenen
Verantwortungsträger*innen, die
eine Institution prägen. In Addition
all dieser Parameter ergibt
sich ein vielschichtiges „Porträt“,
die Identität einer Institution wie
auch jene des Leopold Museum.
Signifikant für ein Bildgedächtnis
ist, so der Kunst- und Kulturhistoriker
Aby Warburg (1866–1929)
– und dies trifft insbesondere
auch auf das Gedächtnis einer
Institution zu –, dass jede Zeit und jeder
Ort einer Aktualisierung und Adaptierung
des kollektiven wie auch des individuellen
Gedächtnisses ausgesetzt ist. Heruntergebrochen
auf die museale Arbeit
bedeutet dies, dass trotz aller Kontinuität
eines institutionellen Profils Umdeutungen
jederzeit stattfinden. Wir haben es
also mit einem sehr fragilen System zu
tun, dessen gedächtniskulturelle Symbolik
ständig im Fluss ist, weil jede Handlung
eine Konsequenz nach sich zieht.
Dergestalt wird die Lesart eines Museums
auch durch jede Ausstellung, durch
einzelne Veranstaltungs- oder Diskursformate,
Sammlungsakquisitionen oder
etwa auch durch Stakeholder in Permanenz
neu definiert.
IM DIALOG MIT ERLEBBARER
GESCHICHTE
Vom Beginn meines Direktorats an war
mir die Intensivierung der internationalen
Ausrichtung ein großes Anliegen.
Dazu zählen etwa die Kontextualisierung
der Sammlung mit internationalen
Positionen der Zeitenwende vom 19. ins
20. Jahrhundert sowie die Dialogisierung
von internationalen Kunstschaffenden
mit Protagonist*innen aus den
eigenen Sammlungsbeständen. Beispielgebend
für diese Strategie ist die auf
drei Etagen sich erstreckende Neukonzeption
der Dauerausstellung, in die
Künstler*innen wie Anselm Feuerbach,
Franz von Lenbach, Auguste Rodin,
Medardo Rosso, Gustave Courbet, Edgar
Degas, Max Klinger, Franz von Stuck,
Georg Minne, Giovanni Segantini, Max
Liebermann, Wilhelm Lehmbruck, Käthe
Kollwitz oder Ernst Barlach einbezogen
wurden, um existierende Querbezüge
zu veranschaulichen.
Große Retrospektiven, etwa über das
Schaffen von Wilhelm Lehmbruck oder
Ferdinand Hodler, stehen ebenso für diese
internationale Kontextualisierung und
wurden hinsichtlich ihrer konzeptuellen
Ausrichtung dergestalt angelegt, dass
(1) Ausstellungsansicht BERLINDE DE BRUYCKERE. SUTURE (Detail),
2016 (2) Ausstellungsansicht CARL SPITZWEG – ERWIN WURM,
Erwin Wurm, New York Police Cap Gold, 2010 (3) Ausstellungsansicht
FERDINAND HODLER WAHLVERWANDTSCHAFTEN VON
KLIMT BIS SCHIELE (4) Ausstellungsansicht GUSTAV KLIMT. JAHR-
HUNDERTKÜNSTLER, 2018. Gustav Klimt, Tod und Leben, 1910/11,
umgearbeitet 1912/13 und 1915/16. (5) Ausstellungsansicht RICHARD
GERSTL. INSPIRATION UND VERMÄCHTNIS (Detail), 2019. Richard
Gerstl, Selbstbildnis als Halbakt, 1902/04 (Detail). (6) Ausstellungsansicht
EGON SCHIELE. RELOADED (Detail), Werke von Egon
Schiele und Louise Bourgeois, Arch of Hysteria, 2000
durch Miteinbeziehung von künstlerischen
Wahlverwandtschaften das jeweilige
Œuvre in einem größeren kunsthistorischen
Kontext wahrgenommen und
verstanden werden kann. Das Gleiche
gilt für meine Programmierung der zeitgenössischen
Kunst, die etwa am Beispiel
von Erwin Wurm im Dialog mit Carl
Spitzweg nicht nur neue Assoziationsräume
eröffnet, sondern im Spannungsfeld
von klassischen Gestaltungsprinzipien
mit aktuellen künstlerischen Entwicklungen
Korrespondenzen entstehen lässt, die
kunsthistorisch vorgeprägte Ordnungen
relativieren und den geltenden Kanon
neu hinterfragen. Dadurch werden beim
Rezipierenden Sichtachsen verschoben,
die zu einer Veränderung von Wahrnehmungsmustern
führen mögen.
Eine zentrale Achse meiner Ausstellungspolitik
nimmt auch ein in Österreich zu
wenig beachtetes künstlerisches Medium,
die Skulptur, ein. Neben dem Faktum,
dass über 70 skulpturale Arbeiten
in der Dauerpräsentation gezeigt werden,
wurde das Leopold Museum in
den letzten Jahren mit Personalen zu
Wilhelm Lehmbruck, Joannis Avramidis,
Berlinde de Bruyckere oder Josef
Pillhofer, aber auch mit Themenausstellungen
wie Spuren der Zeit oder Poetiken
des Materials zu der Ausstellungsstätte in
Österreich für moderne und zeitgenössische
Plastik bzw. Installationskunst.
Die Bedeutung eines Museums wird
langfristig betrachtet jedoch nicht nur
durch qualitätsvoll produzierte Präsentationen
und exzellent konzipierte Ausstellungen
generiert, so wichtig diese
auch im Sinne von Profilschärfung, medialer
Aufmerksamkeit und Besucher*innenfrequenz
sind, sondern ganz essenziell
von der Qualität und Stringenz seiner
Sammlung.
Darob gilt es, kontinuierlich Sammlungslücken
zu schließen und Ergänzungen
im bestehenden Koordinatensystem
der Sammlungsstruktur vorzunehmen,
um die charakteristische Physiognomie
des Sammlungskörpers
weiter zu schärfen. Sammlungsankäufe
zählen fraglos zu den
vornehmsten Aufgaben eines
jeden Museumsbetriebes, die in
unserem Fall in engem Zusammenhang
mit den bestehenden
Sammlungsschwerpunkten stehen.
In den letzten Jahren konnten
dergestalt einige wichtige
Werke für die Sammlung des Hauses
gesichert werden, sowohl durch Neuerwerbungen,
großzügige Schenkungen
als auch durch Dauerleihgaben, welche
etwa im Kontext der Wien 1900-Dauerpräsentation
das Narrativ im Sinne der
Veranschaulichung kunsthistorischer
Zusammenhänge kongenial ergänzen.
Das Streben – im Ausstellen wie
im Sammeln – gilt einerseits dem Ziel,
die Entwicklungsgeschichte einzelner
Künstler*innen der Sammlung nachvollziehbar
zu machen, und andererseits,
ein möglichst vollständiges Bild einer
künstlerischen Epoche zu vermitteln.
Erst dadurch kann ein ganz spezifisches,
unverwechselbares Profil einer Sammlung
generiert und einem der zentralen
ICOM (International Council of Museums)-
Grundsätze Genüge getan werden:
„Museen haben die Aufgabe, ihre
Sammlungen als Beitrag zum Schutz
des natürlichen, kulturellen und wissenschaftlichen
Erbes zu erwerben, zu bewahren
und fortzuentwickeln.“
58 AQ HERBST/WINTER 2021 www.art-quarterly.com
www.art-quarterly.com
HERBST/WINTER 2021 AQ 59