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„Europäisch kooperieren und produzieren“ Begriff eines kulturell definierten Europas mit vorantreiben. In diesem Zusammenhang fällt mir als Kernthema der Kulturpolitik auch die Migration ein - Europa als ein kosmopolitisches Projekt und die Kulturpolitik dann als Diversitätspolitik. Genau die nationalen Grenzziehungen, auch im Rahmen der europäischen Politik, wie wir gerade wieder aktuell in der Tagespolitik erfahren haben, sind eigentlich obsolet. Und da die Migration tatsächlich ein alles beherrschendes Thema ist, jenseits davon, was die Politik will oder nicht, kann Kulturpolitik nur Diversitätspolitik sein. Dann wurde weiterhin das schöne Argument gebracht, dass der Rohstoff Europas die Kultur sei. In diesem Zusammenhang ein kleiner Exkurs: Nele Hertling und ich waren letzten November zusammen in China, in Shanghai beim China Shanghai International Arts Festival. Da ging es um die Entwicklung Chinas als Kulturstaat. Man beschäftigte sich dort mit der Frage, wie schaffen wir es, von einem Volk der Produzenten und Kopisten zu einem Volk der Kreateure zu werden. Interessanterweise gibt es z.B. in Shanghai eine gut funktionierende U-Bahn. Das ist die Linie 1, die von Siemens gebaut wurde. Die restlichen U-Bahnen in Shanghai sind allesamt kopiert und fallen ständig aus. Und warum ist das so? Weil es eben nicht reicht, das, was andere erdacht haben, zu kopieren. Denn dann kommt man nicht darauf, wie es wirklich funktioniert. In diesem Sinne sollte man sich in Europa vielleicht darauf konzentrieren, wie wir unser kreatives Potential erhalten können und wie wir unser kreatives Potential, auch kosmopolitisch gesehen, dazu einbringen, eine Gesellschaft mitzukreieren, die jenseits rein ökonomischer und machtstrategischer Überlegung auch wieder so etwas wie ein Ethos hat. Vielleicht ist es unpopulär, so etwas zu fordern, aber ich möchte es einfach einmal in die Runde werfen. Es wurden verschiedene Strategien aufgezeigt, es wurde gefordert, ein EU- Mobilitätsprogramm für Künstler einzurichten. Ein Vorschlag war, flexible Fonds zu etablieren. Eine ganz zentrale Forderung war auch, die EU-Kulturförderung effektiver zu gestalten, denn in Kulturförderung: EU- und nationale Ebene der Art und Weise, wie sie im Moment funktioniert, schließt sie eigentlich die kleinen, par- tisanenartigen Organisationen aus. Es wurde weiterhin der Vorschlag gemacht, Kulturförderungspolitik nicht isoliert zu sehen, sondern auch eine Kulturordnungspolitik mitzudenken. Einzelne Projekte, wie z.B. die Gründung einer europäischen Kunstakademie oder die Erschaffung eines europäischen Kulturrates wurden formuliert. Dies alles zielt sehr auf die europäische Union ab. Wir sollten aber auch bedenken, dass in Deutschland auf allen Ebenen der öffentlichen Förderung Fonds oder Projektetats für so genannte Joint Projects, also für Gemeinschaftsprojekte, etabliert werden müssten, die nicht zwangsläufig europäisch sein müssen. Das Land Thüringen hat z.B. einen kleinen Topf für internationale Kooperationen entwickelt. Warum soll das nicht auch auf Landesebene oder auf kommunaler Ebene möglich sein? Da wurde in der Vergangenheit immer nur daran gedacht, Projekte mit den Partnerstädten zu machen, aber, warum kann man solche Programme nicht offener formulieren? Und jetzt kommt der letzte, vielleicht auch schwierigste Punkt: die politische Einmischung. Wir haben das Thema Kulturwirtschaft einerseits als eine Chance gesehen, die Kulturförderung auch im Wirtschaftsbereich anzusiedeln. Andererseits besteht in diesem Kontext auch die Gefahr der Instrumentalisierung von Kultur bzw. des Kulturwirtschaft Mainstreaming in der Kultur. Auch in diesem Zusammenhang ist es deshalb wichtig, daran zu denken, dass wir in der Kultur auch so eine Art Gegenbewegung zur Ökonomisierung aller Lebensbereiche entwickeln. Wenn ich da den Titel des Tanzkongresses Deutschland der Bundeskulturstiftung GL , „Tanz als Wissenskultur“, ein bisschen abwandeln darf, und wir dann Kunst und Kultur als „Wesenskultur“ einer europäischen Seele verstehen, dann wird uns vielleicht auch in der täglichen Praxis klarer, dass die Kunst- und Kulturschaffenden schon längst so etwas wie die Vorreiter der europäischen Seele sind, dass sie auch jenseits der Fördermechanismen, die bestehen oder noch im Wachstum begriffen sind, schon längst diese Pionierrolle übernommen haben. Auf der anderen Seite möchte ich vielleicht noch ganz kurz zum Schluss den Begriff des Subsidiaritätsprinzips GL einführen, der in der deutschen Politik und Verwaltung ganz wichtig ist und in Zeiten knapper Kassen regelmäßig als Totschlagargument verwendet wird, um so etwas wie eine kontinuierliche Förderung zu verhindern. Projektförderung vs. Kulturförderung: Ich möchte deshalb an Institutionelle Förderung dieser Stelle noch einmal darauf aufmerksam EU- und nationale Ebene machen, dass man sowohl in Deutschland als auch in Europa immer mehr zu Projektförderung übergeht. Immer weniger Ebenen der Politik sind dazu bereit, auch kontinuierlich und strukturell zu fördern. Das finde ich einen ganz wichtigen Punkt, den wir weiter diskutieren sollten. 24
Keynote Kirsten Haß Leiterin Allgemeine Projektförderung, Kulturstiftung des Bundes GL , Halle (Saale) Rolle der Förderer Bsp. Bundeskulturstiftung Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 hat die Stiftung rund 50 Millionen Euro Fördermittel für den Austausch deutscher Künstler mit Akteuren im europäischen Ausland bereitgestellt. Dennoch, oder gerade deswegen muss ich den Titel korrigieren, unter dem ich hier spreche: „Projekte für Europa“ hat den Klang eines Kampfrufes im Dienste eines politischen Programms, „Brot und Spiele“ für Europa, man hört förmlich das Ausrufezeichen am Satzende! Dabei ist Kultur in Europa nicht Mittel zum Zweck, wie es Richard Kühnel mit dem Begriff „Soft-Power“ im politischen Einigungsprozess neulich in Berlin auf dem Kongress der Kulturpolitischen Gesellschaft GL formulierte. Kultur in Europa ist im besten Fall vielmehr Seismograph und Motor gesellschaftlicher Entwicklungen: Sie Kulturförderung reflektiert sie, positioniert sich zu ihnen und setzt neue Impulse. Kunst und Kultur auf eine Funktion zu reduzieren, ist weder Ausgangspunkt noch Ziel der Arbeit der Kulturstiftung des Bundes GL . Ihre unterschiedlichen Funktionen dagegen zu beschreiben, ist natürlich nützlich, um im kulturpolitischen Kontext ihren Stellenwert zu manifestieren. Auch wenn die Förderzuständigkeit der Stiftung definiert ist – ich zitiere aus unseren Förderrichtlinien – für „große innovative Projekte im internationalen Kontext“, versieht sie die von ihr geförderten Projekte nicht mit einem kulturpolitischen Auftrag, weder im europäischen noch im außereuropäischen Raum. Stattdessen folgen wir mit unserer Förderung dem Impuls der Künstlerinnen und Künstler, sich über ihre eigenen Grenzen der Ästhetik, der Sparte, aber auch der Örtlichkeit hinaus zu öffnen. Wir folgen ihrem Impuls, Gleich-, vor allem aber Andersgesinnte zu suchen, um in einem inspirierenden Austausch die eigene künstlerische Arbeit zu erweitern. Zum anderen aber sind wir als Bundesstiftung natürlich dem europäischen Einigungsgedanken verpflichtet und verbunden. Wir begreifen unsere Förderung als nationale Stiftungspolitik, die internationale Verantwortung übernimmt. Nicht zuletzt daraus resultiert unser zweiter Ansatz, nicht ausschließlich auf Anträge der Künstler auswählend in der Offenen Projektförderung zu reagieren. Mit eigenen Programmen und Initiativprojekten richten wir den Fokus auf Themen, die aufgrund ihrer Relevanz und Brisanz neue Erkenntnisse durch künstlerische Praxis versprechen. Wie wir das machen, möchte ich Ihnen gerne an drei Beispielen verdeutlichen. Zum Beispiel Tschechien. Nach Polen und Ungarn ist Tschechien nun das dritte osteuropäische Land in der Reihe bilateraler Kultur- begegnungen, welche die Kulturstiftung des Bundes GL im Zuge der EU-Erweiterung mit den neuen Beitrittsländern fördert. Künstler verschiedener Sparten, Wissenschaftler und Kuratoren setzen sich mit ihren lokalen Kontexten auseinander und entwickeln innovative Formen der Vermittlung ihrer Positionen. Auch das Programm „deutsch-tschechische Kulturbegegnungen“ ist auf drei Jahre angelegt. Einer der Schwerpunkte wird 2008 zu seinem 40. Jahrestag der Prager Frühling und seine Bedeutung für die Entwicklung im geteilten Europa bis zum Fall der Mauer in Berlin 1989 sein. Aber auch theatrale Untersuchungen des Alltags- und des Heimatbegriffs und die Frage nach realisierten Utopien, die sich im architektonischen Erbe der Moderne in beiden Ländern niedergeschlagen haben, werden die Künstler beschäftigen. Wie entsteht so ein eigenes Programm der Kulturstiftung GL ? Es gibt antragsoffene Programme wie Bipolar, Programme, die mit Scouts arbeiten, wie Büro Kopernikus, und Programme, die mit einem Kuratorium Projekte realisieren wie die deutsch-tschechischen Kulturbe- gegnungen. Es wird in zahlreichen Gesprächen mit Künstlern und Kulturschaffenden aus allen Kulturförderung: Thematische Förderungsschwerpunkte vs. Freie Förderung künstlerischen Sparten und bedeutsamen Institutionen der Partnerländer entwickelt. Ein Kuratorium arbeitet gemeinsam mit der Kulturstiftung die gefundenen Themen zu konkreten Vorhaben mit den beteiligten Künstlern aus. Dabei geht es nicht um das Präsentieren einmaliger, repräsentativer Veranstaltungen, sondern um die Förderung einer mehrjährigen Zusammenarbeit deutscher und – nach Polen und Ungarn - tschechischer Kulturschaffender. Gemeinsam entwickeln sie Projekte zu gesellschaftspolitischen Themen und zeigen sie im Partnerland und in Deutschland. Welche Brisanz künstlerische Projekte entwickeln können, die in diesen Programmen entstehen, zeigte Ende letzten Jahres das vom Warschauer Regisseur Jan Klata entwickelte deutsch-polnische Theaterstück „Transfer“, das in Wroclaw/Breslau und in Berlin zu sehen war. In dieser Erinnerungsmontage berichten Zeitzeugen beider Nationalitäten von ihrer Vertreibung und dem Verlust ihrer Heimat nach dem Zweiten Weltkrieg. Dass dies kein allein deutsches Thema ist, war für einige der deutschen Zuschauer augenscheinlich kaum aushaltbar. Gegen Ende des Stücks verliest eine der polnischen Zeitzeuginnen eine sehr lange Liste von Namen. Es sind die Namen der ukrainisch-polnischen Bewohner ihres Dorfes, die mit ihr vertrieben und umgesiedelt wurden. Schon nach wenigen Namen entstand Unruhe im Zuschauerraum, erst Husten, dann Unmutsäußerungen: Die Liste war einigen deutschen Zuschauern offenbar unerträglich zu lang. Das Stück zeigt den Sprengstoff, der jenseits politischer Länderbeziehungen in der Erinnerungsarbeit liegt – und es beschreitet die Zukunft, die im Dialog der Akteure liegt. Das Kreative Potential 25
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