Impuls 2007 - iti-germany.de

„Europäisch kooperieren und produzieren“
Ein weiteres Beispiel: Theaterpartnerschaften.
Die Kulturstiftung des Bundes GL stellt von 2009 bis
2012 fünf Millionen Euro zur Verfügung, um einen
Fonds für Internationale Theaterpartnerschaften einzurichten.
In Gesprächen mit Intendanten und Dramaturgen
wurde wiederholt die Notwendigkeit deutlich, die internationale
Zusammenarbeit deutscher Theater zu
verstärken. Rund 30 Partnerschaften zwischen einem
deutschen und einem ausländischen Theater sollen im
Laufe des Programms gefördert werden - auch hier mit
dem Ziel, durch eine längerfristige Zusammenarbeit
über ein Einzelprojekt hinaus wechselseitige Gastspiele,
aber auch gemeinsame Produktionen zu ermöglichen.
Nur wenige Theater in Deutschland kooperieren
regelmäßig mit ausländischen Theatern, ihnen fehlen
schlicht die zeitlichen und finanziellen Ressourcen. Jenseits
des Festivalbetriebs gibt es kaum Begegnung und
Möglichkeiten, über neue Kooperationen die eigenen
Strukturen, Arbeitsweisen und Stoffe durch den fremden
Blick zu reflektieren.
Die Möglichkeit, sich über projektübergreifende Zusammenarbeit
nicht nur im Ausland zu präsentieren,
sondern auch vom Partner zu lernen, schafft gedankliche
Freiräume und damit vielleicht auch neue Einsichten
nicht nur in die künstlerische Arbeit, sondern
auch in Produktionsweisen.
Wichtig sind dafür sowohl ein genügend langer
Vorlauf, der es den Theatern erlaubt, neue Kontakte zu
knüpfen und Kooperationen auszuloten, als auch eine
Programmdauer, die über zwei bis drei Spielzeiten andauert.
Gefragt sind keine kurzlebigen Projekte, sondern
eine fundierte und tragfähige Kooperation der
deutschen und internationalen Partnertheater.
Als drittes und letztes Beispiel unserer Stiftungs-
Förderpolitik internationaler/europäischer Kunst und
Kultur möchte ich nach den von uns im Dialog entwickelten
Programmen ein Projekt aus der antragsoffenen
Projektförderung vorstellen.
Es reflektiert selbst die Frage nach nationaler Identität
und ihrem Einfluss auf die Kunst: Die Ausstellung
„Made in Germany“, die derzeit in Hannover an drei
Häusern zu sehen ist. Die Frage „Was eigentlich ist
deutsche Kunst?“ wird in Hannover so beantwortet:
Nationale Identität ist in einer globalisierten Kunstwelt
eine fragwürdige Kategorie.
Konsequent zeigt daher die Ausstellung auch nicht
„deutsche Kunst“ geschaffen von deutschen Künstlerinnen
und Künstlern. Vielmehr halten die Kuratoren
dem Begriff der Nationalität den Begriff des Produktionsortes
entgegen und zeigen Arbeiten internationaler
Künstler, die in Deutschland (zeitweise) leben: Made in
Germany. Ulrike Groos verweist quasi als Fazit aus diesem
Ansatz in ihrem Katalogbeitrag darauf, dass weniger
die Künstler selbst zum internationalen Austausch
„aufgefordert“/gefördert werden müssen. Vielmehr bestehe
ein Förderbedarf zu internationalen Vernetzung
und Austausch bei den Institutionen, die Kunst präsentieren
sowie bei denen, die Künstler ausbilden.
Am Beispiel „Made in Germany“ wird deutlich, dass
europäischer und internationaler Austausch nicht dazu
taugen, nationale Eigenheiten und Charakteristika in
der Kunst zu bestimmen. Der Kunstbetrieb ist international.
Wie also positioniert man sich als Förderer im europäischen
Kontext?
Der Notwendigkeit, Strukturen zu schaffen, steht
die weit verbreitete Form der Einzelprojektförderung
gegenüber. Damit diese nicht gleichbedeutend ist mit
vereinzelten Ereignissen und Diskontinuität, muss sie
eingebettet sein in ein Gesamtkonzept,
das man auch Rolle der Förderer
das Profil des Förderers nennen
kann. Im Profil muss sichtbar werden, welche
Kulturlandschaft der Förderer ermöglichen und
schaffen will. Und es muss deutlich sein, welchen Weg
er dafür wählt. Da er nicht alleine steht, sollte das Profil
des Förderers darüber hinaus nicht nur unterscheidbar,
sondern auch kompatibel mit dem anderer Förderer
sein. Nur in einer sich ergänzenden Förderlandschaft
können Nischen erhalten, aber auch große Würfe realisiert
werden.
Die Kulturstiftung des Bundes GL bildet mit ihren Förderinstrumenten
von Offener Projektförderung, mehrjährigen
Programmen und aufspürenden Initiativprojekten
nicht nur den deutschen, sondern auch einen
internationalen Förderbedarf ab.
Sie braucht dabei nationale und internationale Partner
in den Ländern, vor Ort, damit Kompetenzen und
finanzielle Ressourcen fruchtbringend Kunst ermöglichen.
Was treibt uns um, wenn wir auf Europa schauen?
Letztlich sind wir möglicherweise auf der Suche
nach dem Eigenen, das erst im Kontakt mit dem Fremden
spürbar wird. Die viel beschworene Vielfalt und
Unverwechselbarkeit der Nationalitäten, die es im geeinten
Europa zu bewahren gilt, ist eine Hypothese, die
wir jenseits von Folklore im künstlerischen Austausch,
in Kooperationen und Projekten geprüft sehen wollen.
Die Neugier und den Entdeckermut der Künstler,
Wissenschaftler und Kunstvermittler gilt es zu fördern,
denn sie sind es, die mit neuen Einsichten nach Hause
kommen, um uns davon zu erzählen.
Und vielleicht können wir als Förderer dann mit diesem
Entdeckermut der Künstler auch besser mit ihrer
Antragstellung leben, als es viele unserer Regularien
derzeit erlauben.
Gregor Schneider wurde anlässlich seiner Installation
des schwarzen Kubus‘ kürzlich in Hamburg gefragt,
was der Kubus für ihn denn sei. Seine Antwort lautete:
„Würde ich wissen, was mich beschäftigt, müsste ich
ihn gar nicht erst bauen. Ich kann doch nicht schneller
sein, als die Arbeit“.
Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.
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