Impuls 2007 - iti-germany.de

„Europäisch kooperieren und produzieren“
Es gibt auch ein paar weiche Faktoren, die mir Sorge
machen. Der inhaltliche Wettbewerb ist das belebende
Element des Theaters. Aber wenn es dann in eine
ökonomische Konkurrenz geht, fürchte ich manchmal
doch sehr, dass sich im Theater allgemein, jeder klebt
an seinem Job, so etwas wie Revierförsterei breit macht.
Dieses Abstecken von „claims“ hat sehr stark zugenommen
- auch als Konkurrenzsituation in den Ensembles.
Ich sehe das auch mit dem Blick von außen, weil ich
nicht nur in Deutschland arbeite.
Diese materielle Situation der Künstler hat Auswirkungen
auf die Theater. Es ist allerdings schwer, das
genau zu analysieren, weil man an die Statistiken z.T.
nicht heran kommt. Ich bin selbst mehrmals daran gescheitert,
als ich dies im Hinblick auf meine Arbeit in der
UNESCO untersuchen wollte. Es wäre daher durchaus
wichtig, dass wir bald auf ein einheitliches, europäisch
vergleichbares System der Datenerhebung, was die soziale
Lage der Künstler angeht, zurückgreifen könnten,
um herauszufinden, wie die Beschäftigungslage wirklich
ist. Da müssten auch die Gewerkschaften aktiver
werden. Die Gewerkschaften sind da gefordert, genauso
wie die Theaterverbände.
Schlussbemerkung: Ich glaube, es muss auf einen
europäischen Report hinauslaufen. Und der würde
auch von der Politik begrüßt werden, weil es dementsprechende
Initiativen, ich beziehe mich da auf die
Entschließung zur Situation der Künstler GL , im Europäischen
Parlament gibt. Danke.
Freundt:
In genau dieser Entschließung des Europäischen
Parlaments GL wurde noch einmal festgehalten, dass
es um die Anerkennung des sozialen Status der
Künstler gehen muss, dass es darum gehen muss,
die arbeitsrechtlichen Systeme in Europa aneinander
anzugleichen, dass Vergleichbarkeiten und Anschlusssysteme
geschaffen werden müssen. Und da
wird auch die Frage gestellt: was gilt als Arbeitszeit
des Künstlers? Ist es nur die im Vertrag festgehaltene
Proben- und Auftrittszeit? Oder wird auch die individuelle
Trainings- und Vorbereitungszeit angerechnet,
wenn es später um Rente oder um soziale Absicherung
geht?
Das Stichwort, dass wir Informationen brauchen,
dass wir unsere Kräfte sammeln müssen, um in diesem
Prozess weiter im Spiel zu bleiben, würde ich gern als
Überleitung zu Nele Hertling aufgreifen, die in ihrer
Arbeit für den Prozess des „Netzwerkens“ steht, für
den Dialog, auch den kontinuierlichen Dialog mit der
Politik. Ich gebe Ihnen, Frau Hertling, das Wort für Anmerkungen.
Was ist zu beachten, wenn wir diesen
Dialog zwischen Künstlern und Politik weiterbewegen
wollen? Und was sollte aus Ihrer Sicht den Politikern
als wichtigster Punkt übergeben werden?
Hertling:
Erlauben sie mir noch eine ganz kurze Bemerkung
zur Frage der sozialen Lage. Man muss natürlich immer
davon ausgehen, dass wir in manchen Ländern und vor
allen Dingen in den neuen Beitrittsländern ganz unterschiedliche
Situationen haben. Ich war in Avignon
zugegen, als die Künstler zu Protesten aufriefen. Da
waren in diesem Jahr sehr viele osteuropäische oder lateinamerikanische
Kompanien, die
Soziale Lage
überhaupt nicht verstehen konnten,
auf welch einem hohen Niveau
der Künstler
die französischen Künstler in einen Protest gingen, aus
einer Lage heraus, von der sie nur träumen konnten.
Ich glaube, es ist eine europäische Aufgabe, dass wir
hier nicht eine Zweiklassensituation zwischen den alten
und den neuen Ländern schaffen, auch was die soziale
Lage betrifft. Und zum Beitrag von Hanns-Dietrich
Schmidt wollte ich noch sagen, dass ich der Meinung
bin, dass es kaum Kulturstädte gab, die so politisch waren
wie Amsterdam, Berlin und Glasgow. Glasgow hat
ein extrem urbanistisches Programm gehabt. Amsterdam
hat sich extrem um Migranten gekümmert. Und
Berlin hatte nicht ein repräsentatives Projekt, sondern
hatte die Aufgabe übernommen, 1988 die junge Kunst
aus Mittel- und Osteuropa durch den Eisernen Vorhang
zu bringen, was uns auch weitgehend gelungen
ist. Weshalb ich das sage: Ich finde es furchtbar, dass
in den späteren Kulturhauptstädten mehr und mehr
Verwaltung und politische Kräfte die Programme bestimmt
haben. In den ersten Jahren waren es Kulturleute,
die es in ihrem Sinne versucht haben. Später kippte
das, und das ist etwas, wo man generell sehr aufpassen
muss. Ich fand, das war eine furchtbare Entwicklung.
Jetzt merkt man, dass es wieder in die andere Richtung
geht, das ist ganz entscheidend.
Zu dem, was heute gesagt wurde: Wir haben sehr
viele positive Vorschläge, sehr viel interessante Analysen
gehört. Aber wie ist das alles weiterzugeben? Wo
sind die Kräfte, die für die
Implementierung sorgen? Politischer Dialog
Es hat jetzt keinen Sinn, hier
groß darüber zu lamentieren, dass die Zwischenschritte
noch viel schwieriger sein werden, als sich die guten
Ideen auszudenken und die Politiker anzuklagen; das
geht leicht. Aber wo sind die Schnittstellen? Wie, wenn
nicht gemeinsam, kriegen wir beispielsweise zustande,
was Gottfried Wagner gesagt hat: die Kultur als
Gegenmacht zum Marktmechanismus zu etablieren?
Die Kultur ist in Europa nach wie vor keine eigenständige
Macht im politischen Sinne. Wie können wir das
überwinden? Alle Politikfelder haben in Brüssel eine
Bedeutung, allein die Kultur hat bisher, Stichwort Sub-
sidiarität GL , keine europäische
politische Bedeutung. Ganz
sicher hängt das Defizit der
Europäische
Kulturpolitik
Sichtbarkeit und auch der Förderungspolitik damit zusammen.
Wie schaffen wir es, der Kultur gegen viele
andere Argumente und Kräfte diese sichtbar gleichberechtigte,
wenn nicht gar höhere Bedeutung zu geben?
Wir alle sagen, Europa ist ein kultureller Prozess.
Und dieser kulturelle Prozess wird getragen von einer
Zivilgesellschaft, sprich von der Kultur. Von uns! Wir
sind es ja im Grunde genommen, die Europa sind
und die Europa schaffen müssen. Und ich weise noch
einmal darauf hin: Wenn wir es nicht schaffen, auch aus
den kulturellen Kräften, aus den künstlerischen Kräften
heraus, diese Aufgabe zu der unsrigen zu machen und
nicht einfach nur als Bittsteller aufzutreten, sondern als
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