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„Europäisch kooperieren und produzieren“ Ein weiteres Beispiel: Theaterpartnerschaften. Die Kulturstiftung des Bundes GL stellt von 2009 bis 2012 fünf Millionen Euro zur Verfügung, um einen Fonds für Internationale Theaterpartnerschaften einzurichten. In Gesprächen mit Intendanten und Dramaturgen wurde wiederholt die Notwendigkeit deutlich, die internationale Zusammenarbeit deutscher Theater zu verstärken. Rund 30 Partnerschaften zwischen einem deutschen und einem ausländischen Theater sollen im Laufe des Programms gefördert werden - auch hier mit dem Ziel, durch eine längerfristige Zusammenarbeit über ein Einzelprojekt hinaus wechselseitige Gastspiele, aber auch gemeinsame Produktionen zu ermöglichen. Nur wenige Theater in Deutschland kooperieren regelmäßig mit ausländischen Theatern, ihnen fehlen schlicht die zeitlichen und finanziellen Ressourcen. Jenseits des Festivalbetriebs gibt es kaum Begegnung und Möglichkeiten, über neue Kooperationen die eigenen Strukturen, Arbeitsweisen und Stoffe durch den fremden Blick zu reflektieren. Die Möglichkeit, sich über projektübergreifende Zusammenarbeit nicht nur im Ausland zu präsentieren, sondern auch vom Partner zu lernen, schafft gedankliche Freiräume und damit vielleicht auch neue Einsichten nicht nur in die künstlerische Arbeit, sondern auch in Produktionsweisen. Wichtig sind dafür sowohl ein genügend langer Vorlauf, der es den Theatern erlaubt, neue Kontakte zu knüpfen und Kooperationen auszuloten, als auch eine Programmdauer, die über zwei bis drei Spielzeiten andauert. Gefragt sind keine kurzlebigen Projekte, sondern eine fundierte und tragfähige Kooperation der deutschen und internationalen Partnertheater. Als drittes und letztes Beispiel unserer Stiftungs- Förderpolitik internationaler/europäischer Kunst und Kultur möchte ich nach den von uns im Dialog entwickelten Programmen ein Projekt aus der antragsoffenen Projektförderung vorstellen. Es reflektiert selbst die Frage nach nationaler Identität und ihrem Einfluss auf die Kunst: Die Ausstellung „Made in Germany“, die derzeit in Hannover an drei Häusern zu sehen ist. Die Frage „Was eigentlich ist deutsche Kunst?“ wird in Hannover so beantwortet: Nationale Identität ist in einer globalisierten Kunstwelt eine fragwürdige Kategorie. Konsequent zeigt daher die Ausstellung auch nicht „deutsche Kunst“ geschaffen von deutschen Künstlerinnen und Künstlern. Vielmehr halten die Kuratoren dem Begriff der Nationalität den Begriff des Produktionsortes entgegen und zeigen Arbeiten internationaler Künstler, die in Deutschland (zeitweise) leben: Made in Germany. Ulrike Groos verweist quasi als Fazit aus diesem Ansatz in ihrem Katalogbeitrag darauf, dass weniger die Künstler selbst zum internationalen Austausch „aufgefordert“/gefördert werden müssen. Vielmehr bestehe ein Förderbedarf zu internationalen Vernetzung und Austausch bei den Institutionen, die Kunst präsentieren sowie bei denen, die Künstler ausbilden. Am Beispiel „Made in Germany“ wird deutlich, dass europäischer und internationaler Austausch nicht dazu taugen, nationale Eigenheiten und Charakteristika in der Kunst zu bestimmen. Der Kunstbetrieb ist international. Wie also positioniert man sich als Förderer im europäischen Kontext? Der Notwendigkeit, Strukturen zu schaffen, steht die weit verbreitete Form der Einzelprojektförderung gegenüber. Damit diese nicht gleichbedeutend ist mit vereinzelten Ereignissen und Diskontinuität, muss sie eingebettet sein in ein Gesamtkonzept, das man auch Rolle der Förderer das Profil des Förderers nennen kann. Im Profil muss sichtbar werden, welche Kulturlandschaft der Förderer ermöglichen und schaffen will. Und es muss deutlich sein, welchen Weg er dafür wählt. Da er nicht alleine steht, sollte das Profil des Förderers darüber hinaus nicht nur unterscheidbar, sondern auch kompatibel mit dem anderer Förderer sein. Nur in einer sich ergänzenden Förderlandschaft können Nischen erhalten, aber auch große Würfe realisiert werden. Die Kulturstiftung des Bundes GL bildet mit ihren Förderinstrumenten von Offener Projektförderung, mehrjährigen Programmen und aufspürenden Initiativprojekten nicht nur den deutschen, sondern auch einen internationalen Förderbedarf ab. Sie braucht dabei nationale und internationale Partner in den Ländern, vor Ort, damit Kompetenzen und finanzielle Ressourcen fruchtbringend Kunst ermöglichen. Was treibt uns um, wenn wir auf Europa schauen? Letztlich sind wir möglicherweise auf der Suche nach dem Eigenen, das erst im Kontakt mit dem Fremden spürbar wird. Die viel beschworene Vielfalt und Unverwechselbarkeit der Nationalitäten, die es im geeinten Europa zu bewahren gilt, ist eine Hypothese, die wir jenseits von Folklore im künstlerischen Austausch, in Kooperationen und Projekten geprüft sehen wollen. Die Neugier und den Entdeckermut der Künstler, Wissenschaftler und Kunstvermittler gilt es zu fördern, denn sie sind es, die mit neuen Einsichten nach Hause kommen, um uns davon zu erzählen. Und vielleicht können wir als Förderer dann mit diesem Entdeckermut der Künstler auch besser mit ihrer Antragstellung leben, als es viele unserer Regularien derzeit erlauben. Gregor Schneider wurde anlässlich seiner Installation des schwarzen Kubus‘ kürzlich in Hamburg gefragt, was der Kubus für ihn denn sei. Seine Antwort lautete: „Würde ich wissen, was mich beschäftigt, müsste ich ihn gar nicht erst bauen. Ich kann doch nicht schneller sein, als die Arbeit“. Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit. 26
Panel: „Förderer, Projektinitiatoren und Netzwerke – Wer setzt die Impulse?“ Mary Ann DeVlieg (General Secretary IETM GL , Brüssel), Martin Berg (Leiter Abteilung Tanz / Theater Goethe- Institut GL ), Georg Schwarz (Projektmanager Allianz Kulturstiftung GL , München), Bertram Müller (Künstlerischer Leiter tanzhaus nrw, Düsseldorf), Flóra Tálasi (Projektleiterin „Bipolar“ der Kulturstiftung des Bundes GL , Berlin) Moderation: Bettina Milz (Dramaturgin, Stuttgart) Milz: In dieser Diskussionsrunde sollen nun die Kunstermöglicher zu Wort kommen, Kommunikation die in ihren sehr unterschiedlichen Kulturinstitutionen in der zwischen Künstlern und Förderern Verantwortung sind, Künstler auszuwählen, künstlerische Projekte zu ermöglichen und als Produzenten und Veranstalter eine Verantwortung für diese Produktionen übernehmen. Wir wollen uns hier mit der Frage beschäftigen, wie heute Koproduktionen entstehen können, welche Bedingungen sie brauchen und welche Formen von Netzwerken in dieser großen Flut sinnvoll sind. Ein weiteres, wichtiges Thema, das wir hier besprechen sollten, ist die Kommunikation, und ich denke, dass auch die hier am Tisch vertretenen Institutionen Defizite und Möglichkeiten dazu Mobilität auftun können. Ein anderes großes Thema ist für mich die Frage der Mobilität und der Voraussetzung von Mobilität im Sinne einer künstlerischen Heimat und eines Ortes, an dem Gedanken, die unsicher sind, erst einmal einen sicheren Ort finden. Bei der ganzen Mobilitätsdebatte, das betrifft die Museen genauso wie die Theater, wird im Moment oft außer Acht gelassen, dass die stabile Gestaltung von Produktionsorten genauso wichtig ist, aber leider oft nicht stattfindet. Das muss unbedingt weiter ausgebaut werden. Denn ich glaube, dass sowohl das Abfahren als auch das Ankommen, also die Tatsache, dass man einen Ort für Produktionen hat, eminent wichtig ist. Die erste Frage möchte ich gern an Mary Ann De-Vlieg richten, weil das IETM GL 1981 in meinen Augen ein ganz großer Hoffnungsträger war. In diesen Jahren hatten Produktionen wie Wooster Group, Needcompany, Rosas, all diese großartigen internationalen Künstler, die man zum ersten Mal gesehen hat, eine Möglichkeit in Deutschland aufzutreten. Deutschland wurde zu einem Produktionsort für internationale Kunst. Können Sie etwas über die Motivation zur Gründung von IETM GL sagen? DeVlieg: Ja, sicher, aber ich bin etwas verlegen, da eines der frühen Gründungsmitglieder von IETM GL , Nele Hertling, auch hier sitzt. Ich kam erst etwas später dazu. Aber soweit ich es verstanden habe, kam der Impuls für IETM GL von Leuten, die die Mittel und das Interesse hatten, junge aufstrebende Künstler in ihren Ländern weiterzubringen; die davon überzeugt waren, dass diese Künstler eine positive Konfrontation mit Menschen aus anderen Ländern verdient hätten. Koproduktionen fanden zu der Zeit vor allem im audiovisuellen Bereich und in den richtig großen Theatern – vor allem in Opernhäusern – statt. Mittelgroße oder kleine Koproduktionen konnten nicht so einfach umgesetzt werden. Ich habe über dieses Phänomen 1992 meine Masters Thesis geschrieben, und so wie ich es verstehe, waren diese Leute tatsächlich Pioniere. Sie haben, glaube ich, auch den Begriff „Netzwerk“ als erste verwendet, und zwar mit der festen Absicht, ihr Netzwerk von jenen Nachkriegsinstitutionen abzugrenzen, in denen die Leute als Vertreter ihrer Länder auftraten. IETM GL waren vielleicht die ersten, die sagten: Nein, jeder im kulturellen Bereich, ob Schauspieler, ob Produzent etc., repräsentiert sich und seine Arbeit selbst. Sie repräsentieren nicht ihr Land, ihre Stadt oder ihre Region. Das war in großem Maße eine Bewegung hin zu Individualität und Unabhängigkeit in der Kunst. Denn zu Anfang stand IETM GL für unabhängige Strukturen. Natürlich stellen wir uns jetzt 26 Jahre später grundlegende Fragen: Was ist darstellende Kunst? Was bedeutet unabhängig? Was bedeutet Theater? Aber in jenen frühen Tagen handelte es sich um eine Pionierbewegung. Ich habe lange darüber nachgedacht, was ich in diesem Panel sagen soll, und es geht mir wie den meisten Rednern hier: Wir streichen Dinge von unserer Liste, denn vor uns wurden bereits viele Aspekte angeschnitten. Politiker haben über Projekte gesprochen, Künstler haben über Politik und Projekte gesprochen. Ich werde versuchen, zwischen dem Aspekt des politischen Handelns und den Projekten eine Verbindung herzustellen. Der erste Punkt dazu fiel mir ein, als Herr Reiche sprach. Ich glaube, er sagte so etwas wie: Europa braucht Kultur, um Ziele wie die der Agenda von Lissabon GL zu erreichen. Ich bin immer misstrauisch in Bezug auf das Wort „brauchen“, denn ich bin nicht sicher, dass etwas oder jemand irgendetwas oder irgend- Künstler- Netzwerke Europäische Kulturpolitik jemanden anderes braucht. Aber in der Zwischenzeit, während sich hier unterschiedliche politische Rhetoriken entwickelten, hat der Kulturbereich – wenigstens aus der Perspektive von IETM GL – langsam und leise Europa erreicht. Wie viele von Ihnen waren an einem europäischen Projekt beteiligt? [Handzeichen aus dem Publikum] – Mehr als die Hälfte. Und wie viele von Ihnen würden sich wieder engagieren oder gern auf dieser Ebene weiterarbeiten? […] Vielleicht hätte ich die Frage anders stellen sollen: Wie viele von Ihnen möchten das nicht? Es sind offenbar Leute hier, die auf das Thema sensibel reagieren. Das Kreative Potential 27
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Impressum Team Symposium: Michael F
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