Impuls 2007 - iti-germany.de

„Europäisch kooperieren und produzieren“
lern auf Bierdeckeln gemacht hat. Das waren Festivals,
zu denen ich gerne gefahren bin, weil ich etwas völlig
Neues gesehen habe. Ich war bitter enttäuscht, grottenschlechte
Sachen haben sich gemischt mit absoluten
Entdeckungen, weil er ein mutiger Mann war, der
sein eigenes Ding gemacht hat. Die derzeitigen Vernetzungen
sollte man auch kritisch hinterfragen und nicht
einfach nur blind mitmachen. Vor allem finde ich Netzwerke
zur Existenzsicherung ganz gefährlich. Wenn irgendeine
Kulturstiftung irgendwann einmal sagt, der
Kanarienvogel ist Tier des Jahres, dann werden wir
überall Produktionen sehen, wo Kanarienvögel über
die Bühne laufen. Soweit sollte es nicht kommen. Wir
müssen Künstlern Freiräume schaffen, damit sie inhaltlich
entscheiden können, damit sich ihre Freiheiten
eher vergrößern und nicht verkleinern.
Jetzt komme ich noch mal zurück zur Kulturwirtschaft.
Ich möchte daran erinnern, dass Deutschland
in der europäischen Kunstproduktion
schlicht und ergreifend nicht
Kulturwirtschaft
wettbewerbsfähig ist. Das ist jetzt
nicht die alte Nummer „das Stadttheater nimmt uns
freien Produktionen das Geld weg“, das war früher.
Wir haben in Deutschland eine Struktur, die sehr toll
ist, die ganz viel Theater ermöglicht, aber im europäischen
Wettbewerb eigentlich nicht tauglich ist. Dieser
Struktur fehlt das Mobile. Nur ganz schwer können die
großen Häuser auf internationale Festivals fahren. Die
kleinen Produktionen können es, die freien Kompanien
könnten es, arbeiten mittlerweile auch hochprofessionell.
Aber wir haben wirklich zu wenige Spielstätten,
um zu importieren, und wir haben zu wenige Produktionsmöglichkeiten
hier, um zu exportieren. Deswegen
fordere ich: Baut Produktionszentren! Fangt die
Diskussion auch mit den großen Häusern an, ob zum
Beispiel Ballettkompanien in Einzelfällen auch etwas anders
strukturiert werden können, damit wir in diesem
Wettbewerb als Kulturwirtschaftler, in dem wir ja stehen,
auch bestehen können.
Hertling:
Aus finanziellen und strukturellen Gründen ist das
Koproduzieren und das Reisen
von Kunst in den letzten
Jahren immer kleinteiliger ge-
Mobilität
Kulturförderung
worden. Aus finanziellen Gründen können sich die Veranstalter
fast nur noch kleine Projekte leisten. Das sind
meistens die zeitgenössischen. Was uns dabei jedoch
verloren geht, ist das große Publikum in Europa, das
für viele Projekte dieser Art gar nicht zu gewinnen ist,
weil sie denken, es ist zu modern und zu experimentell.
Was wir am Anfang in Europa hatten, gerade bei
dem schwierigen Verhältnis zwischen Deutschland und
Frankreich, waren Mittel, um beispielsweise das Berliner
Ensemble durch Frankreich und Ariane Mnouchkine
durch Deutschland touren zu lassen. Das waren
keine bloßen Events, sondern bewusste kulturpolitische
Austauschprojekte, durch die wir die jeweiligen Länder,
ihre Traditionen, ihre Sprache und vieles von ihrer Kultur
überhaupt erst kennen und schätzen gelernt haben.
Ich denke, wir müssen sehr aufpassen, dass wir in dem
europäischen Prozess nicht die große Publikumsschicht
verlieren. Das hängt mit der zu kleinen Möglichkeit zu
koproduzieren und zu reisen zusammen. Das ist auch
noch mal eine ganz große Forderung.
Freundt:
Damit schließen wir mit einem sehr starken Statement,
mit der ganz klaren Forderung, die Künstler in ihrer
Autonomie, in ihrer Individualität und auch in ihrer
Produktionskraft zu stärken, indem wir Produktionszentren,
Produktionsmittel für die Künstler fordern und die
Förderer und Politiker auffordern, auch mal aus Sicht
der Künstler zu denken. Vielen Dank.
40