Impuls 2007 - iti-germany.de

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

„Europäisch kooperieren und produzieren“ sik, die aus dem Internet zu laden ist und die als Wirtschaftsgut, nicht aber als Kulturgut gelabelt ist, gezeigt, wie gefährlich das ist. Mich irritiert hier der positive Bezug auf die cultural industries und die Kulturwirtschaft, denn wir haben doch gerade einen zwei- oder dreijährigen Prozess in Europa und in der ganzen Welt durchlaufen, in dem der Begriff der cultural industries erstmalig von der ganzen Welt einvernehmlich als Schreckgespenst in einem Adornoschen Sinne bestimmt worden ist und an dessen Ende die Konventionen über cultural diversity GL standen. Man beschloss daher, dass Kunst und Kultur von diesem Sektor auszunehmen seien. Von daher wundert mich dieser insgesamt positive Diskurs. Die aktuelle Diskussion in Europa und in der Welt ist ja die, dass durch die drohende Bolkensteinrichtlinie GL und durch GATS GL 90 % der möglichen Schutzfunktionen der cultural-diversity-Konventionen GL wieder aufgehoben werden. Ich möchte daher wissen, wo Sie die größten Bedrohungen sehen und wie Sie auf EU-Ebene darauf reagieren, denn das betrifft uns alle und zwar in einem Ausmaß, das selbst auf dem Podium vielen nicht klar zu sein scheint. Kulturwirtschaft Heun: Ich hatte Herrn Bethges Statement durchaus auch als kritisch aufgenommen. Herr Meier-Klodt, wollen Sie dazu in Ihrem Statement Bezug herstellen? Meier-Klodt: Ich wollte eigentlich noch ein paar positive Einwürfe zur Kulturwirtschaft machen und zwar aus zwei Gründen. Wir werden am Ende des Tages nicht daran gemessen, ob wir gute Kulturpolitiker, sondern ob wir gute Außenpolitiker sind. Aber die auswärtige Kulturpolitik kann dabei, wie ich meine, eine immer entscheidendere Rolle spielen. Vor diesem Hintergrund denke ich, das das Konzept Kulturwirtschaft oder creative industries oder Kreativwirtschaft – das schildert auch immer so ein bisschen zwei Aspekte den Blick auf neue Felder erweitert, die für unsere Ziele von Interesse sind. Es wurde in der Welt noch nicht verstanden, dass Deutschland auch mit Design oder Mode punkten kann, nicht nur mit den klassischen Sparten der Kultur. Ich will jetzt nicht sagen, dass wir künftig nur noch mit Design glänzen wollen und nicht mehr mit Goethe und Schiller, aber dieses Konzept öffnet den Blick. Es geht in einigen Definitionen sehr weit, bis hin zur digitalen Spieleindustrie. Da kann man sicher irgendwo die Reißleine ziehen und sagen, bis hierhin und nicht weiter, aber mit dem Konzept ist die Diskussion auch auf moderne Felder der Kultur eröffnet worden. Der zweite Punkt ist, dass Kulturarbeit eben auch positive Implikationen für die Wirtschaft haben kann. Aber hier würde ich es genauso wie Herr Bethge formulieren, in dieser Reihenfolge. Wenn Kulturpolitik nur noch danach bewertet wird, wie sehr sie zum Bruttosozialprodukt beiträgt, dann ist das ein völliges Missverständnis. Aber dass Kultur zum Bruttosozialprodukt beiträgt, kann nur hilfreich sein. All diese Konferenzen, die wir im Rahmen unserer Präsidentschaft veranstaltet haben, und auch die informellen Kreise, wo man mit Partnern der Wirtschaft, der Stiftungen und der Zivilgesellschaft zusammenkam, spiegelten v.a. eins wider: Jeder hat verstanden, dass Kulturarbeit heute nicht mehr nur im kleinen Kreis gemacht werden kann. Ein Ministerium mit seinen Mittlern zum Beispiel ist viel zu eng gesehen. Der Blick muss geweitet werden. Und aus dieser Perspektive sind solche Konzepte möglicherweise hilfreich, weil sie gemeinsame Schnittstellen verschiedener Bereiche aufzeigen, die miteinander kulturpolitische Ziele verfolgen sollten. Das sind aus meiner Sicht zwei Positiv-Argumente, mit dem Bereich entspannt umzugehen und die Sollbruchstelle genau da darzustellen, wo die Ziele in die falsche Reihenfolge gestellt werden. EU-Förderung Kreativwirtschaft Publikum: Die Rahmenbedingungen sind nun einmal so, dass nur die Bereiche, die von der Konvention erfasst wurden, davon ausgenommen sind, als ausschließliche Wirtschaftsgüter definiert zu werden. Das heißt, die gesamte EU-Förderpolitik, dass wir überhaupt Kunst fördern dürfen, beruht darauf, dass sie als Kunst definiert ist. Das ist eine Sonderregelung, sonst wäre es Wettbewerbsverzerrung. Darum geht es doch. All die anderen Bereiche, wie zum Beispiel die digitalen Musiklabels, sind nicht davon erfasst. Das ist doch eine große Bedrohung. Das gesamte europäische Fördersystem stand in Frage. Kulturwirtschaft Heun: Die Frage ist doch die, um das noch einmal zuzuspitzen, ob wir mit der Argumentation um den kulturwirtschaftlichen Faktor unserer Kunst nicht eine Welle auslösen, auf der wir surfen, aber von der wir dann womöglich auch verschluckt werden. Bolwin: Ich finde, man muss das sauber abgrenzen. Eigentlich habe ich mit dem Wort Kulturwirtschaft kein so großes Problem, weil es ohne diesen Wirtschaftsfaktor ohnehin nicht geht. Die gesamte Buchindustrie ist ein Wirtschaftsbetrieb, und kein Mensch kommt auf die Idee, dass das Schreiben von Büchern mit Kunst nichts mehr zu tun hat. Oder der Bereich der Filmindustrie ist zu einem großen Teil von wirtschaftlichen Faktoren bestimmt. Trotzdem wissen wir, dass in diesen ganzen Kulturwirtschaftsbereichen auch ein künstlerischer Kern steckt. Ich finde es sehr bemerkenswert, dass Sie jetzt in Ihrem zweiten Statement diesen Begriff wieder in die Debatte eingeführt haben. Es muss in der Diskussion über Förderungsbedingungen der Europäischen Union ausdrücklich klar sein, dass es sich um Künste handelt, weil ansonsten die Gefahr besteht, dass das als Wirtschaft angesehen wird und damit in das Wettbewerbsrecht rutscht. Da ist nicht die Kulturwirtschaft, sondern bereits die Kultur, ein problematischer Begriff. Der ist mittlerweile so weit gefasst, dass man überhaupt keine Grenze mehr ziehen kann. Deswegen haben wir in sämtlichen Argumentationen, auch in der Auseinandersetzung zum Thema Konvention zur Kulturellen Vielfalt GL , immer gesagt: Was wir schützen müssen, und was auf 60
jeden Fall öffentlich gefördert werden darf, ist der Kernbereich dessen, was da im kulturellen Leben stattfindet. Das sind die Künste. Und da gibt es, meiner Ansicht nach, auch überhaupt kein Problem. In der Europäischen Union und auch bei cultural diversity GL ist heftig darüber diskutiert worden, was eine Dienstleistung ist. Ich habe schon immer gesagt: Der Künstler, der auf der Bühne steht und probt, wird öffentlich gefördert. Dafür gibt es das öffentliche Geld. Das hat aber mit Kulturwirtschaft oder mit Wirtschaft überhaupt nichts zu tun. Das ist auch gar keine Dienstleistung. Das ist das Produzieren von Kunst. Der gesamte Dienstleistungsbereich beginnt erst in dem Moment, wenn man das fertige Kunstprodukt in einen Wirtschaftskreislauf einbringt. Und das geschieht manchmal in einer sehr viel stärker von wirtschaftlichen Interessen bestimmten Weise, wie z.B. in großen Teilen des Buchgeschäftes oder der Filmindustrie, oder es geschieht in weniger stark von wirtschaftlichen Interessen bestimmten Bereichen, wie etwa im Theater, wo gar nicht die Möglichkeiten bestehen, wirtschaftliche Erfolge zu erzielen. Die entscheidende Aufgabe für uns ist, deutlich zu machen, welche Rolle die Künste im gesamten Kulturbetrieb spielen, um sie auch weiterhin aus dem allgemeinen Wettbewerbsdenken heraushalten zu können. De Vlieg: Ich möchte zwei kurze Kommentare anbringen, einen zu Europa und einen zu Deutschland, weil ich finde, dass Sie Daphne vorhin in eine sehr unangenehme Lage gebracht haben. EU-Politik vs. Länderpolitik Mein erster Punkt betrifft Europa. Von Beginn des Panels an sagten alle, Europa solle dies oder jenes tun. Das stört mich sehr. Nicht Europa ist das Problem – die Mitgliedsstaaten selbst sind es. Europa - wie auch immer wir es definieren - hat sich in fast allen Fällen sehr bemüht. Das Europäische Parlament GL versucht beispielsweise mit Hilfe der Kampagne „70 Cents für die Kultur“ GL das Budget für die Kultur zu erhöhen. Aber wer blockiert das? Es sind unsere Finanzminister, unsere Landwirtschaftsminister, unsere Verteidigungsminister. Sie sind diejenigen, die festlegen, wie hoch das Kulturbudget ist, nicht Europa. Wir müssen auf unsere eigenen Länder schauen, müssen realistisch sein und herausfinden, wer in der politischen Lobby blockiert und was wir dagegen tun können. Mein zweiter Kommentar bezieht sich auf Deutschland – falls ich es wagen darf, mich zu dem sehr komplizierten deutschen System zu äußern. Ich bin selbst Bürgerin eines föderalistischen Landes, Belgien. Demnach weiß ich, dass es sich um ein sehr sensibles Thema handelt. Vor etwa zwei Wochen war ich hier in Berlin auf einer anderen Konferenz über Kulturpolitik und das erste, was der bayerische Staatsminister Goppel sagte, als er im Panel seinen Mund öffnete, war: Ja, ich möchte mit meinen Gegnern sprechen. Gegner, niemand hatte bis zu diesem Zeitpunkt von Gegnern auf der Konferenz gesprochen. Ich kann mich natürlich naiv stellen und mir den Tag wünschen, an dem dieses Thema nicht mehr so feindselige Reaktionen auslöst. Vielleicht haben die Menschen in 50, 60, 80 Jahren diese ungünstige, gespaltene Situation überwunden. Das hoffe ich sehr. Und vielleicht fängt man dann an, im Interesse des Kultursektors zu denken, anstatt immer nur das Interesse der eigenen Institution im Blick zu haben. Kulturwirtschaft Lupfer: Herr Meier-Klodt hat von Schnittmengen gesprochen, das ist eine interessante Sache in der Kulturwirtschaft, aber ich sehe ein bisschen die Gefahr, dass kreative Künstler und kreative Kulturschaffende für diese Kreativität eventuell bestraft werden. Nehmen wir mal eine Schnittmenge aus guter Kunst und gutem Management. Da heißt es zum Schluss, du kannst dich um dich selbst kümmern, du hast es drauf, das Geld selber zu beschaffen. Wo ist später die politische Sicherheit, falls man kulturwirtschaftlicher denkt und handelt, dass dies nicht politisch als Einsparungspotenzial erkannt wird? Bei dem Begriff Schnittmengen fällt mir das Gleiche zum Erziehungssektor ein. In Nordrhein-Westfalen gibt es jetzt das Projekt „Jedem Kind ein Instrument“. Da werden letztlich Gelder der Bundeskulturstiftung ausgegeben, um Erziehung zu finanzieren. Eigentlich müsste der Kultusminister von Nordrhein-Westfalen sagen: Das ist eine super Idee, das wird aus dem Erziehungs-Budget bezahlt, und obendrauf setzen wir noch die Künstler, die wir brauchen, um mit den Kindern zu musizieren. Die werden ebenfalls daraus finanziert. Aber nein, das wird aus den wenigen zur Verfügung stehenden Kulturgeldern bezahlt. Das ist die Realität. Jetzt bleibt noch weniger Geld im Topf, da Kunst und Kultur auch noch die Erziehung übernehmen müssen. Ich möchte wissen, welche Garantien es in Zukunft für Künstler gibt, dass es nicht zu ihrem Nachteil ausgelegt wird, wenn sie wirtschaftlich rentabel produzieren. Bethge: Was Sie da ansprechen, ist sicherlich wirklich ein Problem. Ich sehe das auch bei uns in Hamburg, wo wir ein ähnliches Projekt durchführen, ein musikpädagogisches Projekt, Bildungspolitik wo Kinder ebenfalls an Instrumente herangeführt werden sollen. Und natürlich ist es dann schwierig, die Schulseite jedes Mal dafür zu begeistern und dafür zu sorgen, dass sie auch finanzielle Mittel dafür bereitstellt. Wobei man sagen muss, dass auch die Schuletats nicht so gut bestückt sind, dass sie so ohne weiteres Geld haben, um solche Dinge zu fördern. Ich denke, mit der Frage der kulturellen Bildung stehen wir gerade erst am Anfang, und ich finde es gut, dass die Initiative von der Kulturseite ausgegangen ist. Es muss der Öffentlichkeit bewusst gemacht werden, wie wichtig Kunst und Kultur auch in der Entwicklung eines Menschen sind. Das kommt der Kultur und der Akzeptanz von Kultur insgesamt zugute und hilft uns dann wiederum, Gelder zu akquirieren. Als nächsten Schritt müssen wir es nun schaffen, die Schulseite stärker in die Verantwortung einzubinden und auch deutlich zu machen, dass gerade die künstlerischen, die ästhetischen Fächer eminent wichtig sind. Das müssen wir in Hamburg und in allen Ländern leisten. In diesem Bereich muss viel mehr investiert werden, als es zur Zeit ge- Die Politischen Debatten 61
Seite 1:
Impuls 2007 Darstellende Künste in
Seite 4 und 5:
„Europäisch kooperieren und prod
Seite 6 und 7:
Seite 8 und 9:
Seite 10 und 11: „Europäisch kooperieren und prod
Seite 84: Impressum Team Symposium: Michael F
Alle anzeigen

Impuls 2007 - iti-germany.de

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?