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„Europäisch kooperieren und produzieren“ Soziale Lage der Künstler 1) Studie und Symposium zur wirtschaftlichen, sozialen und arbeitsrechtlichen Lage der Künstler im Bereich der darstellenden Künste Wer? Fonds Darstellende Künste; ITI Deutschland Trotz bescheidener positiver Entwicklungen europäischer Kulturpolitik ist festzustellen, dass die Kluft zwischen den Absichtserklärungen der Politik in Bezug auf die Bedeutsamkeit von Kunst und Kultur für den europäischen Einigungsprozess und den realen wirtschaftlichen, sozialen und arbeitsrechtlichen Rahmenbedingungen für die künstlerischen Schaffensprozesse nach wie vor sehr groß ist. Das betrifft insbesondere die wirtschaftliche Lage der Mehrheit der KünstlerInnen in ganz Europa. Deshalb empfahl der Ausschuss für Kultur und Bildung des Europäischen Parlaments im März 2007: „….ein kulturelles Umfeld zu schaffen, das in allen künstlerischen Bereichen dynamisch und dem Schöpferischen sowie der Innovation förderlich ist. Dies kann nicht geschehen, ohne dass wir unseren Künstlern soziale Garantien bieten, die wir allen anderen europäischen Arbeitsnehmern gewähren, zum Ausgleich einer Garantie der künstlerischen Freiheit, die für sie unverzichtbar ist.“ Es gilt der Politik konkret aufzuzeigen, unter welchen realen Bedingungen die verschiedenen Berufsgruppen des Bereiches der darstellenden Künste produzieren und leben. Auf der Grundlage dieser Recherchen sollen im Verlaufe eines gemeinsamen und konstruktiven Dialogs Handlungsempfehlungen für die Verbesserung dieser nicht akzeptablen Rahmenbedingungen – nicht nur bezogen auf die Europäische Union – erarbeitet werden. Konkret hierzu hat der Fonds Darstellende Künste gemeinsam mit dem ITI Deutschland ein komplexes Modellprojekt initiiert. Aus den verschiedenen Perspektiven von Künstlern, Wissenschaftlern, Publizisten, Institutionen der Arbeits- und Sozialsysteme, Verbänden und Gewerkschaften der Arbeitnehmer, Vertretern der Arbeitgeber, Bundesministerien, Bundestagsabgeordneten, Förderinstitutionen und internationalen Theaternetzwerken soll zunächst eine umfassende, komplexe und repräsentative Analyse wirtschaftlicher, sozialer und arbeitsrechtlicher Aspekte künstlerischer Produktionsprozesse vorgelegt werden, um Handlungsempfehlungen für die Verbesserung dieser Rahmenbedingungen und zum Schutz des kreativen Potentials der KünstlerInnen erarbeiten und postulieren zu können. Ein erstes Arbeitstreffen von Vertretern der zu beteiligenden Institutionen hat Mitte Oktober 2007 stattgefunden. Beteiligt waren Kulturverbände und Gewerkschaften, die speziell mit dem Theaterbereich befasst sind, sowie die Bundesagentur für Arbeit, der Deutsche Kulturrat, politische Mandatsträger und unabhängige Experten. Das Treffen diente der ersten Verständigung über den thematischen Schwerpunkt, den zu befragenden Personenkreis bzw. die zu erfassenden Berufsgruppen und die Struktur des Fragebogens. Im Verlaufe der nächsten Wochen ist abzustimmen, wer die Studie federführend durchführt und die Daten bewertet und wer sich fachlich und finanziell an dem Gesamtprojekt beteiligt. Alle Anwesenden des ersten Arbeitstreffens waren sich darüber einig, dass eine derartig komplexe und detaillierte Studie eine politische Zielrichtung hat und der Unterstützung der Politik bedarf. Im Fokus der Erfassung der empirischen Daten sowie qualifizierter Befragungen stehen die KünstlerInnen selbst sowie die an den Produktionsprozessen unmittelbar Beteiligten (wie Dramaturgen, Produktionsleiter, künstlerische Assistenten etc.), unabhängig davon, ob sie selbständig oder nichtselbständig tätig in ihre jeweiligen künstlerischen Hauptberufen sind. Prekäre Arbeitsverhältnisse sowie verschiedenste Muster der permanenten Selbstausbeutung sind ein gesamtgesellschaftliches und nicht nur europäisches Phänomen, das auch im Kontext zu Entwicklungen innerhalb anderer Berufszweige betrachtet werden muss. Die Studie soll aufzeigen, wie Erwerbsbiografien von KünstlerInnen verlaufen, wie intensiv sie ihr kreatives Potential in die Gesellschaft einbringen können und warum viele von ihnen zunehmend aus den Arbeitsmärkten und sozialen Sicherungssystemen herausfallen und in den offiziellen Statistiken nicht erscheinen. Ein wichtiges Ergebnis der Vorgespräche zu dem Modellprojekt ist, dass auf die gravierenden wirtschaftlichen, sozialen und arbeitsrechtlichen Veränderungen in der Gesellschaft politisch und über die einzelnen Ressorts wie Arbeit und Soziales, Wirtschaft, Finanzen und Bildung hinaus reagiert werden muss. Die Studie wird als wesentliche Diskussionsgrundlage für das geplante Symposium zur wirtschaftlichen, sozialen und arbeitsrechtlichen Lage der Künstler im Bereich der darstellenden Künste im November 2008 dienen. (Text von Günter Jeschonnek) 2) Die soziale Lage der Theaterkünstler und der Schutz der kulturellen Vielfalt – die Initiativen im internationalen Kontext Wer? ITI Deutschland, ITI Worldwide, European Forum of the ITI, ENICPA Die soziale Lage der Theaterkünstler hat sich in vielen europäischen, wie auch außereuropäischen Ländern verschärft; dies gilt sowohl für die Beschäftigungslage wie auch für das Einkommen und die soziale Absicherung der Theaterschaffenden. Allerdings sind die Informationen über die soziale Lage der Theaterkünstler weltweit wie auch ihre analytische Auswertung noch fragmentarisch; eine Gesamtanalyse steht aus. Die UNESCO-Konvention zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt der kulturellen Ausdrucksformen versucht einen Ausgleich zwischen den ökonomischen und den inhaltlichen Aspekten des kulturellen Schaffens - im Besonderen auch des künstlerischen - herzustellen. Der Artikel 7.2 des Konventionstextes verweist in diesem Zusammenhang ausdrücklich auf die zentrale Rolle der kreativen Kulturschaffenden bei der Verwirklichung der kulturellen Vielfalt. Die Verwirklichung der Konvention stützt sich wesentlich auf Analysen und Erhebungen der Vertragsstaaten und des UNESCO-Observatoriums. Das hier bestehende Informations- und Analysedefizit wird von vielen staatlichen Vertretern wie auch von der UNESCO durchaus wahrgenommen und anerkannt, genauso wie der Handlungsbedarf auf diesem Gebiet. Entscheidend 66
wird in diesem Zusammenhang die erste Konferenz des Exekutivorgans der Konvention sein, die vom 10. bis zum 13. Dezember 2007 in Ottawa stattfindet. Das Internationale Theaterinstitut hat in seinen Stellungnahmen zur UNESCO-Konvention die Analyse der sozioökonomischen Bedingungen des Theaterschaffens als eigene Aufgabenstellung formuliert, nicht zuletzt um seine Argumentation gegenüber staatlichen Institutionen sowie der UNESCO zu fundieren und zu präzisieren. In diesem Sinne hat das deutsche Zentrum des ITI die Kooperation der europäischen Zentren bei der Analyse der wirtschaftlichen und sozialen Lage der Künstler in Europa und international zum zentralen Thema seiner Arbeit in den nächsten Jahren gemacht. Welche Kapazitäten, diese Analysen durchzuführen, bei den nationalen Zentren in Europa bestehen, wurde unmittelbar im Anschluss an das Symposium beim Treffen der europäischen ITI-Zentren und der nationalen Theaterinstitute in Europa (Ende Juni 2007) diskutiert. Derzeit laufen über ENICPA (in Zusammenarbeit mit On-the-move) eine europaweite Recherche und Erfassung zu Studien über die wirtschaftliche und soziale Lage der Künstler. Derartige Studien liegen z.B. für Finnland, Estland, Frankreich vor. Die Studien werden über www.iti-germany.de verfügbar gemacht. Eine vom ITI Deutschland und anderen bei EFAH vertretenen Kultur-NGOs beauftragte Expertengruppe wird 2008 Wege zur Vergleichbarkeit der europäischen Studien erarbeiten. Mit Bezug auf die mit dem Fonds Darstellende Künste in Deutschland initiierte Studie und das Symposium 2008 wird das ITI Deutschland vor allem auf die Vergleichbarkeit dieser Erhebungen mit ähnlichen Studien in Europa achten und das Material insbesondere auf der europäischen Ebene (EU-Parlament) und international (ITI-Netzwerk und UNESCO) kommunizieren. Ein wichtiges Forum der Diskussion wird hierzu der ITI- Weltkongress September 2008 in Saragossa (Spanien) sein. Das ITI Deutschland plant, die soziale Lage der Künstler thematisch ins Zentrum der Veranstaltungen zum Welttheatertag 27. März 2008 zu stellen und die Problematik in die Öffentlichkeit zu tragen. (Text von Dieter Welke und Michael Freundt) Kultur und Kunstförderung Wer? Cultural Contact Points, EU-Kommission Was? Im Rahmen des Symposiums wurden in diesem Themenbereich vor allem Bürokratieabbau, Flexibilisierung und die bessere Zugänglichkeit der Fonds und Programme (insbesondere KULTUR 2007-2013) gefordert. Die EU-Kommission hat hier erste Schritte unternommen, zugleich sieht das Netzwerk der Cultural Contact Points (CCPs) noch bedeutenden Spielraum für Verbesserungen. Sabine Bornemann (CCP Deutschland) berichtete auf dem Symposium von den neuen Entwicklungen. Jetzt – nach der ersten Ausschreibungsrunde – analysieren die CCPs die veränderten Verfahren und fordern weitere Verbesserungen. Erstmalig gibt es ein 2-stufiges Antragsverfahren, dessen erster Teil für den Antragsteller weniger bürokratischen Aufwand bedeutet. Erst in einer zweiten Stufe (in der zweiten Auswahlrunde) sind zusätzliche Formulare und Belege nachzureichen. Diese Erleichterung bringt aber immer noch einen zu hohen Aufwand in der ersten Phase. Erstmalig kann nunmehr auch ein Teil der Fördermittel in einer Pauschalsumme ausgereicht werden. Hier müssen die Kosten nicht mehr en detail nachgewiesen werden. Dies trifft nicht für alle Projekte zu, jedoch für Seminare, Konferenzen oder Workshops, die Teil eines Projekts sind. In der Budgetverteilung sollten auch verstärkt mittlere Projekte gefördert werden. Die aktuelle Analyse zeigt jedoch, dass wiederum bevorzugt Großprojekte gefördert werden und somit anteilig weniger Geld für kleinere Projekte zur Verfügung steht. Hier setzen sich die CCPs ein für eine Neuorientierung bei den Ausschreibungen für 2009, die derzeit vorbereitet werden. Bei der Besetzung der Jurys, welche über die Projekte entscheiden, war mehr Transparenz gefordert. Die EU-Kommission wird ab 2008 einen „offenen Pool“ einrichten: Experten für die Besetzung der Jury können frei vorgeschlagen werden bzw. sich bewerben. Insgesamt ist das Antragsverfahren bei KULTUR (2007-2013) komplexer geworden. Hier befinden sich die CCPs im Dialog mit der EU-Kommission und drängen auf eine wirkliche Vereinfachung. Nach wie vor ist ein konkreter Dialog mit den Mitarbeiterinnen des CCP in Bonn ein unverzichtbarer Schritt bei der Antragstellung im Rahmen der EU-Förderprogramme und Ausschreibungen. Mobilität 1) Bessere Information über bestehende Fördermöglichkeiten Wer? ITI Deutschland, On-the-move, IETM Was? Hier sei noch einmal auf die permanent weiter entwickelten Internet-Portale www.on-the-move.org und www.labforculture.org verwiesen. Auf der Internetseite des IETM (www.ietim.org) und des ITI (www.itigermany.de) sind die Links zum Download der Studien „Impediments to Mobility“, „from post to pillar“ und „co-production and touring“ gesetzt. 2) Pilotprojekt zur Mobilität von Künstlern in Europa Wer? Europäisches Parlament Wie? Das Europäische Parlament diskutiert die Vorlage für ein Pilotprojekt zur Mobilität von Künstlern in Europa. Handelt es sich dabei schon um das von Gottfried Wagner in seiner Keynote und beim Kulturpolitischen Bundeskongress angekündigte „Erasmus-Programm für Künstler“? Die deutsche Europa-Abgeordnete Helga Trüpel hat den Vorschlag für ein Pilotprojekt, ausgestattet mit zunächst 3 Mill. Euro, eingebracht. Nach Diskussion mit in der Frage erfahrenen europäischen Künstlernetzwerken wurde der Vorschlag im Kulturausschuss angenommen und wird nun im Haushaltausschuss diskutiert. Das European Forum for the Arts and Heritage (EFAH) hofft, dass auch das Ansinnen einzelner Parlamentarier auf eine Reduzierung hin zu 1,5 Mill Euro abgelehnt wird. Das Projekt wird zunächst nicht einen neuen Fonds darstellen, sondern existierende Strukturen zur Die Initiativen 67
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