Heft - ith

Erich
Hörl
Jörg
Huber
11
Technoökologie
und
Ästhetik
von etwas nie Dagewesenem, um radikale
Hervorbringung, um heterogenetische
und autopoietische Prozesse, um
Kreation und nicht um Produktion im
klassischen Sinn von Herstellung, wie
er für das arbeitende Subjekt zu veranschlagen
war. (Und ich denke immer
mehr, hier durchaus auch gegen Guattari
und gewissermassen als Markierung
einer gewissen Grenze von dessen
Denken, dass die Produktion im Augenblick
ihres Totalwerdens am Ende ist,
wir eine andere Ontologie als diejenige
der Produktion brauchen, die selbst in
diesem radikalen Kreationismus meiner
Meinung nach noch ein Stück weit
nachklingt. Dass Sein Produktion ist
und umgekehrt die Produktion auf das
Sein verweist, dass Sein und Produktion
gleichursprünglich sind, wie das
kürzlich Peter Trawny (im Anschluss an
Spinoza, Schelling, Marx, Nietzsche,
Bergson, Deleuze) pointiert hat, ist
zumindest zu überprüfen. 3 ) Darauf
ruhte Guattaris ganze Hoffnung für ein
postmediales, d. h. bei ihm postmassenmediales
Zeitalter jenseits der etablierten
unterwerfenden oder unterjochenden
Subjektivierungsregime. Diese
ganzen kreationistischen Bestimmungen,
und genau das ist nun der springende
Punkt, halten sich in nächster
Nähe der «technischen Aktivität» bzw.
der «technischen Anstrengung» auf,
wie sie Simondon als Gegenbegriff zur
Arbeit und zum «Paradigma der
Arbeit» als dem Kern der überlieferten
Sinnkultur beschrieben hat. Bei
Simondon wird die technische Aktivität
Träger und zentrale Aktivität der vollkommen
neuen technologischen Sinnkultur.
4 Die heutigen Kreativindustrien
versuchen genau diesen Typus von
Aktivität industriell neu zu besetzen,
den Sinn von Kreation zu reterritoriali-
3 – Für eine erste Analyse des Totalwerdens
der Produktion, von der
aus weiterzudenken ist, siehe
Gérard Granel, «La production
totale» (1992), in: Granel: L’éclat,
le combat, l’ouvert, hrsg. von
Jean-Luc Nancy, Élisabeth Rigal,
Paris 2001, S. 37–43. Peter Trawny
forciert in seinem bemerkenswerten,
unbedingt lesenswerten
Essay Medium und Revolution
(Berlin 2011) gegen die Tendenz
einer totalen Mediatisierung eine
kritische Ontologie der Produktion.
Er unterscheidet dabei «ein
echtes Hervorbringen» und «allseitiges
Vermitteln» (S. 20), eine
«eigentliche» und eine sich
zunehmend ins Immaterielle,
schließlich «in die reine Vermittlung,
das Medium als solches»
(S. 24) verlierende uneigentliche
Produktion, «totale Vermittlung»
und den «lebendigen
Bezug zum unmittelbar Gegebe-
sieren, um in der Sprache Guattaris zu
bleiben; das ist ganz erbärmlich.
Die allgemeine Ästhetisierung, die
Guattari im Blick hat, kann und muss
aber auch noch anders gedeutet werden.
Sie ist auch — und hier liegt vor
allem der medienphilosophische Einsatz
der Frage, die ich für den Anfang in
aller Grobheit skizziere und auf die wir
sicherlich noch zurückkommen werden
— als eine der ersten Beschreibungen
eines fundamentalen Umbruchs in der
Geschichte von Technik und Sensation
zu werten, der in der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts, insbesondere aber
seit den 1990er Jahren und bis heute
geschieht: Unter neueren medientechnologischen
Bedingungen, wie sie von
affektiven Medien pointiert werden,
können wir eine ursprüngliche ästhetische
Zurichtung der Gegenwart beobachten,
will sagen eine fundamentale
Priorisierung des Wahrnehmungsproblems
und schliesslich eine Primarisierung
der vor aller Wahrnehmung und
unterhalb aller Wahrnehmbarkeit liegenden
Sensation. Luciana Parisi oder
Mark Hansen beschäftigen sich — in
gewisser Weise in der Nachfolge Guattaris
und in einer starken Zuwendung
zu Whitehead — genau damit. Im
Grunde ist der ganze «affective turn» 5 ,
wie ihn Patricia Clough beschrieben
hat, genau von dieser Zurichtung getragen.
Die ästhetische Frage erweist sich
hier mehr und mehr als eine technoökologische
Frage vernetzter und sensorischer
Umgebungen, in denen Empfindung
vor oder unterhalb von Subjektivität
im überlieferten Sinn, der
Subjektivität des Subjekts, geschieht.
Parisi spricht in diesem Zusammenhang
von «technoecologies of sensation»,
von «Technoökologien der Empfindung».
6 Wir erleben eine technolo-
nen, zur Unmittelbarkeit» (S. 43)
etc. — diese Differenzen, die
Trawnys kritischen Diskurs organisieren,
stellen ein Erbe dar der
überlieferten antitechnischen
Figur der Kritik, die stets gegen
«das Medium» das Unvermittelte
und Unmittelbare anruft. Darin
sind sie vielleicht ein Symptom
für eine gewisse Grenze der Produktionsontologie,
der sie entstammen,
was die Lesbarkeit der
Gegenwart angeht: Sie sind
womöglich Unterscheidungen
einer vorgängigen geschichtlichen
Formation.
4 – Vgl. etwa Gilbert Simondon,
«Ergänzende Bemerkung zu den
Konsequenzen des Individuationsbegriffs»,
in: Ilka Becker,
Michael Cuntz (Hg.), Unmenge
— wie verteilt sich Handlungsmacht,
München 2008, S. 45–74.
5 – Partricia T. Clough, «The Affective
Turn: Political Economy, Biomedia,
and Bodies», in: Melissa
Gregg, Gregory J. Seigworth
(Hg.), The Affect Theory Reader,
Durham, London 2010,
S. 206–225.
6 – Vgl. Luciana Parisi, «Technoecologies
of sensation», in: Bernd
Herzogenrath (Hg.), Deleuze/
Guattari & Ecology, Basingstoke,
New York 2009, S. 182–199.
gische Umwendung, in deren Zug das
Affektive und damit auch die Frage
nach dem Zusammenhang von Affektivität,
Medialität, Technizität und deren
Rolle für die psychischen und kollektiven
Individuationsprozesse zunehmend
in den Vordergrund gerät. Und
nicht zufällig greifen genau hier die
zentralen ästhetischen Politiken bzw.
die Psychopolitiken des zeitgenössischen
kybernetischen High-Tech-Kapitalismus
an: Nach Bernard Stiegler
geschieht heute auf medientechnologischer
Basis eine Grammatisierung,
Industrialisierung und Proletarisierung
von Sensibilität, die es aufzuhalten und
zu bekämpfen gilt, ja befinden wir uns
in einem regelrechten ästhetisch-industriellen
Krieg. Ich werde das später
noch einmal aufnehmen.
All das sind natürlich nicht mehr
als erste Andeutungen, wie diese grossartige
Intuition des neuen ästhetischen
Paradigmas diskutiert und entfaltet
werden könnte und in welchem
Masse sie uns voranzubringen mag
beim Unternehmen einer Auslegung
der Gegenwart. Die Arbeit muss entlang
des Textes von Guattari im Detail
geschehen. Aber mir geht es vorerst
nur darum, den zeitgenössischen Ort
der ästhetischen Frage ein wenig
genauer einzukreisen. Diese Frage
benimmt mir fast den Atem, so zentral,
so weitreichend, so aufregend und
so bedeutend ist sie.