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abkoppelt und zunehmend für die Wissenschaften
als solche zu stehen beansprucht,
ist ein neuzeitlicher Vorgang,
der im 17. Jh. zunächst in London und
in Paris institutionalisiert wird und in
der Gründung der beiden Berlin-Brandenburgischen
Akademien der Künste
und der Wissenschaften Ende des Jahrhunderts
sein deutsches Gegenstück
findet. Trotz der damit einziehenden
neuen Insistenz auf induktiven Verfahren
und Laboratoriumsforschung korrigieren
die Naturwissenschaften noch
im 19. Jh., wie Lorraine Daston 2 aufzeigt,
die Unregelmässigkeiten von
unterm Mikroskop beobachteten Phänomenen
zum Zweck der Bestätigung
von Idealstrukturen nach. Erst mit der
Einführung der Fotografie und mit
eigene Weise, Wissen zu generieren — ein sinnliches Wissen,
das nicht auf wissenschaftliche Kenntnisse zurückgeführt
werden könne, ihnen dennoch in Aussagekraft und
Relevanz in nichts nachstehe. Ähnliches hatten zuvor schon
längst die grossen philosophischen Ästhetiken von Georg
Wilhelm Friedrich Hegel, Martin Heidegger und Theodor
W. Adorno je auf ihre Weise behauptet: Kunst partizipiere
am Wahrheitsgeschehen, sei eine andere Form, Zugang zur
Welt zu gewinnen und darin der Philosophie verwandt. Für
Hegel bedeutete beispielsweise das künstlerische Werk eine
Verkörperung der Idee im Sinnlichen, für Heidegger waren
die Künstler Stifter und Gründer, die wie Dichter verführen,
um neue Figuren zur Beschreibung des Wirklichen
einzuführen, und für Adorno bildete die Kunst eine Weise
der Kritik an der Unwahrheit der Zeit, die im Namen der
Freiheit Widerstand gegen die «Liquidation» des Subjekts
übe. Seit zwei, drei Jahrzehnten scheinen zwar solche
emphatischen Einschätzungen im Zeichen einer postmodernen
Entgrenzung der Künste obsolet, dennoch haben,
meinerbarkeitsversprechen. Nur in
dem Masse, indem künstlerische Forschung
(artistic research) anders als
herkömmliche Wissenschaft funktioniert,
nur in dem Masse, indem sinnliche
Vergegenwärtigung etwas anderes
als das diskursiv Vereinbarte zeigt, ist es
als kritischer und produktiver Impulsgeber
von Interesse. 20
II. Vorhaben
Mein eigenes Interesse zielt dabei
jedoch weder auf die vom eigenen Körper
ge- und entdeckte Dramatisierung
noch auf die Theaterbühne als «Labor»
philosophischer Ideen, wie es sich
etwa in Eva Maria Gauß’ und Petra
Lums «performativen Sinnerfassungsmassnahmen»
21 zeigt. Vielmehr fasse
deren Dokumentation der Regelmässigkeit
von Abweichungen setzt sich
die Einsicht und Akzeptanz des Unterschieds
zwischen Idealform und je
besonderem Einzelphänomen durch.
Für die Gegenwart, so mein Eindruck,
sind erneute Annäherungen zwischen
naturwissenschaftlichen und künstlerischen
Theoriebildungen und Verfahren
erkennbar: Astronomische Spekulationen
zu «dunkler Materie» oder «dunkler
Energie» entlehnen ihre Termini
dem Hollywood Sciencefictionfilm.
Den Aufbau molekularbiologischer
Versuchsanordnungen beschreibt Soraya
de Chadarevian kunstnah als Zusammenspiel
kognitiver, politischer und
persönlicher Faktoren und als «pragmatische
Bricolage» 3 dieser Elemente.
18 – Vgl. hierzu: Dieter Mersch, «Visuelle Argumente.
Zur Rolle der Bilder in den Naturwissenschaften»,
in: Sabine Maasen, Torsten
Mayerhauser, Cornelia Renggli (Hg.), Bilder
als Diskurse, Bilddiskurse, Weilerswist 2006,
S. 95–116; Sybille Krämer, «Operative
Bildlichkeit. Von der Grammatologie zu einer
‹Diagrammatologie›? Reflexionen über
erkennendes Sehen», in: Dieter Mersch,
Martina Heßler (Hg.), Logik des Bildlichen.
Zur Kritik der ikonischen Vernunft, Bielefeld
2009, S. 94–123; diess., «Notationen,
Schemata, Diagramme: Über ‹Räumlichkeit›
als Darstellungsprinzip. Sechs kommentierte
Thesen», in: Gabriele Brandstetter, Franck
Hofmann, Kirsten Maar (Hg.), Notationen und
choreographisches Denken, Freiburg 2010,
S. 27–45.
19 – Vgl. hierzu Mirjam Schaub, Das Singuläre
und das Exemplarische. Zur Logik und Praxis
der Beispiele in Philosophie und Ästhetik,
Berlin, Zürich 2010.
20 – Von den oben genannten Tendenzen, die
jeweils von singulären Prozessen ihren Ausgang
nehmen, zeugen besonders an Kunst-
Die zeitgenössische Einsicht, dass
wir nur die Spitze des Eisbergs des
Wissbaren kennen, da sich seine Mikro-
oder Makro-Dimensionen unserer
Beobachtung und Überprüfbarkeit
entziehen, lässt Mathematiker wie
Jochen Brüning oder Wissenschaftstheoretiker
wie Hans-Jörg Rheinberger
davon sprechen, dass es Physik und
Biologie heute nicht mehr mit Referenzsystemen
und Phänomenen, son-
2 – Lorraine Daston, «Die Kultur wissenschaftlicher
Objektivität», in: Science + Fiction.
Zwischen Nanowelt und globaler Kultur, hrsg.
v. Stefan Iglhaut, Berlin 2003, S. 45–64.
3 – Soraya de Chadarevian, «Architektur der
Proteine. Strukturforschung am Laboratory
of Molecular Biology in Cambridge», in:
Michael Hagner u. a. (Hg.), Objekte, Differenzen
und Konjunkturen, Berlin 1994, S. 181–200.
seit Christopher Frayling — zunächst im Rahmen von
Design-Theorie — die Zauberformel von der «künstlerischen
Recherche» ausrief, viele Künstler damit begonnen,
auf sehr viel bescheidenerem Wege ihre eigenen Forschungsfelder
zu eröffnen, die sie mit ihren jeweiligen
Kompetenzen und Methoden zu bearbeiten suchen. Nicht
nur bedienen sie sich dabei klassischer wissenschaftlicher
Verfahrensweisen wie der Quellenrecherche, dem Experiment
oder der Erstellung spekulativer Klassifikationen und
Taxonomien, vielmehr dringen sie auch in die Wissenschaften
selber ein und stellen deren Ästhetiken wie die bildgebenden
Verfahren oder technischen Visualisierungen unter
systematische Reflexion. Seither untersteht der immer
noch verbreitete Glaube am Antagonismus zwischen Künsten
und Wissenschaften einem permanenten, destabilisierenden
Platztausch, der nicht nur Auswirkungen auf die
künstlerischen Praktiken und deren Beziehung zur Episteme
hat, sondern auch auf die wissenschaftliche
Theoriebildung.
hochschulen praktizierte Bemühungen um
artistic research, ausserdem Projekte wie
«soundcheck philosophie» (Universität Halle-
Wittenberg in Kooperation mit der Volkswagen
Stiftung) oder «Philosophy on Stage»
(Universität Wien). Einen Einblick in die performativen
Arbeitsweisen von Arno Böhler
und Susanne Valerie Granzer geben: «Pirouette:
‹Being a good girl›» (von Susanne V.
Granzer) oder auch «Aisthetische Performanz:
Das Phänomen des Berührens»
(von Arno Böhler), beide in: Kogge, Lagaay,
Lauer, Mahrenholz, Schaub, Schiffers (Hg.),
Drehmomente. Festschrift für Sybille
Krämer, Berlin 2011 zit. nach http://www.
geisteswissenschaften.fu-berlin.de/v/drehmomente/,
letzter Aufruf vom 13. Februar 2012.
21 – Vgl. http://www.soundcheck-philosophie.de/
netzwerk.html und http://www.plum-productions.de/info.html,
letzter Aufruf vom 13. Februar
2012.
22 – Als «Kunstraum» sei hier schlicht die
Gesamtheit aus künstlerischen Werkformen,
ihrer Ausstellungspraxis, Diskussion und
Kritik umrissen.
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