Heft - ith

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Ludger Schwarte, Prof. Dr. phil.
Professor für Philosophie an der
Kunstakademie Düsseldorf (seit
8/2009). Studium der Philosophie, Literatur
und Politologie in Münster,
Berlin und Paris. Promotion im Fach
Philosophie an der FU Berlin 1997. Habilitation
für Philosophie an der FU
Berlin 2007. Wissenschaftlicher Mitarbeiter
an der FU Berlin von 2000 bis
2006, Assistenzprofessor an der Uni
Basel von 2006 bis 2009. Professur
für Theorie des Ästhetischen an der
Zürcher Hochschule der Künste 2009.
Forschungsaufenthalte und Gastdozenturen
an den Universität Paris 8
und am GACVS (Washington), an der
Maison des Sciences de l‘Homme (Paris),
an der Universität Abidjan, an der
Columbia University (New York), an
der EHESS (Paris) und am IKKM
(Weimar). Arbeitsschwerpunkte: Ästhetik,
politische Philosophie, Kulturphilosophie,Wissenschaftsgeschichte.
Veröffentlichungen u.a: Gêne – Mären,
Berlin 1998, Die Regeln der Intuition.
Kunstphilosophie nach Adorno,
Heidegger und Wittgenstein, München
2000, Philosophie der Architektur.
München 2009, Vom Urteilen. Berlin
2012.
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Ruth Sonderegger (* 1967), Studium
der Philosophie und Literaturwissenschaft
in Innsbruck, Konstanz und
Berlin, 1998 Promotion in Philosophie
an der FU Berlin; 1993-2001 Wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Philosophischen
Institut der FU Berlin; 2001-
2009 Professorin am Philosophischen
Institut der Universiteit van Amsterdam;
seit 2009 Professorin für Philosophie
und ästhetische Theorie an der
Akademie der bildenden Künste
Wien. Publikationen (Auswahl): Für
eine Ästhetik des Spiels. Hermeneutik,
Dekonstruktion und der Eigensinn der
Kunst, Frankfurt a. M. 2000, Falsche
Gegensätze. Zeitgenössische Positionen
zur philosophischen Ästhetik (hg.
mit Andrea Kern), Frankfurt a. M.
2002, Golden Years - Queere Subkultur
zwischen 1959 und 1974 (hg. mit
Diedrich Diederichsen, Christine Frisinghelli,
Matthias Haase, Christoph
Gurk, Juliane Rebentisch und Martin
Saar), Graz 2006; Conceptions of Critique
in Modern and Contemporary
Philosophy (Hg. mit Karin de Boer),
Houndmills Basingstroke: Palgrave,
Macmillan 2012.
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Erik Steinbrecher (*1963), Künstler.
Studium der Architektur an der
ETH Zürich. Seit 2008 Dozent an der
Zürcher Hochschule der Künste (Departement
Kunst & Medien / Vertiefung
Bildende Kunst und Master of
Arts in Fine Arts).
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Philipp Stoellger (*1967 ), Prof. Dr.
theol., ordentlicher Professor für Systematische
Theologie und Religionsphilosophie
an der Theologischen Fakultät
der Universität Rostock. Mitbegründer
des Zürcher Kompetenzzentrums
Hermeneutik und 2011 Fellow
am Käte Hamburger Kolleg «Recht
als Kultur», Bonn. Publikationen (als
Hg., Auswahl): Metapher und Lebenswelt.
Hans Blumenbergs Metaphorologie
als Lebenswelthermeneutik und
ihr religionsphänomenologischer Horizont,
Tübingen 2000; Sprachen der
Macht. Gesten der Er- und Entmächtigung
in Text und Interpretation, Würz-
burg 2008; Passivität aus Passion. Zur
Problemgeschichte einer categoria non
grata. Hermeneutische Untersuchungen
zur Theologie, Tübingen 2010.
philipp.stoellger@uni-rostock.de
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Peter Szendy ist Professor an der
Université Paris Ouest Nanterre und
musikologischer Betreuer der Konzertprogramme
an der Cité de la musique.
Er hat von 1998 bis 2005 an Musikfakultäten
der Universität Strassburg
unterrichtet und ist momentan
Gastprofessor am Council of Humanities
at Princeton University. Er war
Herausgeber der Journal- und Buchreihe
von Ircam. Er ist der Autor von:
Kant chez les extraterrestres. Philosofictions
cosmopolitiques (Éditions de
Minuit, 2011); Hits: Philosophy in the
Jukebox (übers. von William Bishop,
Fordham University Press, 2012); Sur
écoute. Esthétique de l’espionnage
(Éditions de Minuit, 2007); Prophecies
of Leviathan: Reading Past Melville
(übers. von Gil Anidjar, Fordham University
Press, 2009); Wonderland. La
musique, recto verso (Bayard, 2004,
mit Georges Aperghis); Membres
fantômes. Des corps musiciens (Éditions
de Minuit, 2002); Listen: A History
of Our Ears (übers. von Charlotte
Mandell, Vorwort von Jean-Luc Nancy,
Fordham University Press, 2007).
Laufende
ith-
Forschungsprojekte
Design, Kunst, Lebenswelt.
Ästhetische Strategien und
kulturelle Wirksamkeit
Leitung: Burkhard Meltzer,
Tido von Oppeln
Kooperationspartnerin: Prof. Dr.
Katrin Busch, Universität der
Künste, Berlin
SNF Forschungsprojekt/D-A-CH
Projektdauer: 2012 – 2013
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Das Forschungsvorhaben wird im
Rahmen der D-A-CH Zusammenarbeit
durchgeführt. Es handelt sich um
ein bilaterales Projekt, das federführend
von der ZHdK betrieben wird.
Das geplante Vorhaben basiert auf der
praxisorientierten Feldforschung der
Projekte „Prototyp - Möbel in Design
und Kunst“ sowie „Prototyp II – Re-
Präsentationen von Möbeln in Design
und Kunst“. Beides abgeschlossene
snf-Forschungsprojekte.
Das Forschungsprojekt untersucht,
inwieweit Dinge der alltäglichen Praxis
die Lebenswelt beeinflussen. Die
Designprodukte modulieren unseren
Habitus. Design ist daher immer auch
eine dinghaft vermittelte Selbst- und
Sozialtechnik. Es fundiert kulturelle
Praktiken, Lebensstile und Vergemeinschaftungsweisen.
In der bildenden
Kunst des 20. Jahrhunderts wird
vielfach auf diese kulturelle und gesellschaftliche
Wirksamkeit des Designs
rekurriert, um die mit dem Autonomiestatus
der Kunst verbundene
gesellschaftliche Folgenlosigkeit zu
überwinden. Umgekehrt finden die
ästhetischen und selbstreflexiven
Standards der Kunst Eingang in das
Design. Im Forschungsprojekt wird
den Übersetzungen und wechselseitigen
Anleihen von Kunst und Design
vor allem im Hinblick auf die Kraft gestalteter
Objekte bezüglich Subjektivierungs-
und Sozialformen nachgegangen.
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Re- / Okkupation
Leitung: Imanuel Schipper
SNF / DORE Forschungsprojekt
Projektdauer: Juni 2011 — Dez. 2012
Das Forschungsprojekt «Re / Okkupation»
untersucht exemplarisch am Beispiel
von theatralen Interventionen im
Stadtraum Zürich, wie performative
Techniken zur Erzeugung und Gestaltung
von Öffentlichkeit im urbanen
Raum genutzt werden können. Dabei
bedient es sich interdisziplinär der Instrumentarien
und Methoden der Design-,
Architektur-, Urbanistik- und
Theaterwissenschaft sowie der Philosophie.
Forschungsgegenstand ist «Ciudades
Paralelas — Parallele Städte», ein
mehrtägiges Festival in verschiedenen
Funktionsräumen der Stadt Zürich:
Bahnhof, Hotel, Bibliothek, Shopping-
Center, Wohnhaus, Fabrik, Dachlandschaft
und Gericht werden von
Künstlern aus Deutschland, Argentinien
und der Schweiz durch Interventionen
anders belebt und dem Besu-
cher anders zugänglich gemacht. Die
Interventionen bespielen also nicht
tra di tionelle Typologien öffentlicher
Räume (wie Strassen, Plätze, Parks,
etc.), sondern erschliessen andere
/ neue städtische Räume, in denen
Öffent lich keit praktiziert werden
kann. Kuratiert wird das Mini-Festival
von dem Rimini Protokoller Stefan
Kaegi und der argentinischen Regisseurin
Lola Arias. Praxispartner und
Produzent ist das Schauspielhaus
Zürich. Das Forschungsprojekt beschäftigt
sich grund sätzlich mit der
Frage, inwiefern künstlerische Strategien
für wissenschaftliches Forschen
fruchtbar gemacht werden können,
indem es mit den Methoden der Wissenschaft
die Nachhaltigkeit der theatralen
Interventionen von Ciudades
Pa ralelas im Stadtraum Zürich untersucht.
Die vier Forschungs be reiche —
Theaterwissenschaft, Urbanistik,
Szenografie und Philosophie — arbeiten
weitgehend unabhängig mit jeweils
eigenen Fragestellungen und den
Methoden der eigenen Disziplin. In den
einzelnen Forschungsteilen werden
Fragen aufgeworfen, die das theatrale
Ereignis und sein Umfeld von verschiedenen
Seiten beleuchten. Immer
geht es sowohl um eine Beschreibung
der künstlerischen Intervention im urbanen
Raum, der konkreten Gestaltung
einer Öffent lichkeit als auch um
die Nützlichkeit theatraler Techniken
zu dieser Gestaltung. Durch die enge
Verzahnung mit dem Festival Ciudades
Paralelas versucht das Forschungsprojekt
eine Brücke zu schlagen
zwischen der künstlerischen Arbeit,
die sich mit dem urbanen Raum
beschäftigt, und den Disziplinen, die
sich in einem eher wissenschaftlichentheoretischen
Umfeld damit auseinandersetzen.
Supply Lines: Visions of Global
Resource Circulation
Leitung: Ursula Biemann
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Das visuelle Forschungs- und Ausstellungsprojekt
erforscht die Interaktion
zwischen Menschen und natürlichen
Ressourcen (z. B. Wasser, Öl, Silber),
ihre Beziehungsräume und Handlungszusammenhänge.
Dabei werden
Ressourcen nicht einfach als etwas extern
Gegebenes verstanden — als vorhandene
Materie, die wir für bestimmte
Zwecke beanspruchen, sondern
auch als etwas kollektiv Geschaffenes,
das unterschiedliche Bereiche aufzugreifen
und aufeinander zu beziehen
vermag: Geschichte, Geographie,
Ökonomie, Bildung, Kultur und Natur.
Mit dem wachsenden Bewusstsein für
die globale Erschöpfbarkeit lebenswichtiger
Ressourcen besteht ein akuter
Bedarf an Darstellungs- und Interpretationsformen,
welche diese sozialen,
geopolitischen, ökosystemischen
und klimatischen Zusammenhänge
verdeutlichen können. Die künstlerisch-wissenschaftliche
Erarbeitung
von neuen visuellen Materialien, Texten,
Kartographien, öffentlichen Programmen,
einer Publikation, Internetplattform
und Ausstellung soll dazu
beitragen, den Begriff der Ressource
aus einer bislang vorwiegend ökonomisch-industriellen
Bewertung herauszulösen
und um den ästhetischen
und kulturtheoretischen Kontext zu
erweitern. Supply Lines entsteht in
Partnerschaft mit Goldsmiths College
London und der Universidad Minas
Gerais, Brasilien.