Heft - ith

Elke
Bippus
Jörg
Huber
Roberto
Nigro
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Vorwort
Elke Bippus
Jörg Huber
Roberto Nigro
Vorwort
Seit zwei Jahren konzentriert sich die Arbeit am ith in der Bündelung
unterschiedlicher thematischer Schwerpunktsetzungen
auf die Auseinandersetzung mit der Ästhetik oder anders formuliert
einer Theorie des Ästhetischen. Damit soll ein Zentrum für
Ästhetik entwickelt werden, das in der Verbindung von Lehre,
Forschung und Promotion einen Zusammenhang schafft, der an
einer Hochschule der Künste seinen sinnvollen Ort findet. Gefragt
wird, was wir unter Ästhetik überhaupt verstehen können und
was wir meinen und beabsichtigen, wenn wir die Ästhetik als
Theorie des Ästhetischen entwickeln wollen. Gefragt wird auch,
wie Ästhetik auf unsere Gegenwart bezogen werden kann und
muss, resp. welche Bedeutung ihr zukommt in der Deutung einer
Jetztzeit. Mit den hier versammelten (Er-)Öffnungen in ein Denken
des Ästhetischen versuchen wir, die Diskussion in einen grösseren
Kreis zu führen und in einen produktiven Arbeitszusammenhang
mit Kunstschaffenden weiter zu treiben. Denn ästhetische
Theorie kann nur auch ästhetische Praxis sein. Wenn die
Ästhetik das sinnliche Gewebe und die Verständlichkeitsform
und die Verständigungsform der Kunst ist, d. h. der Name des
Begriffes, der seit zwei Jahrhunderten dies sinnliche Gewebe
bezeichnet, dann kann die Entstehung der Ästhetik nicht von den
Lebensformen getrennt werden. Die Bedingungen der Ästhetik,
die Bedingungen ihrer Entstehung wie auch die ästhetische Lage,
können nicht von einem allgemeinen Begriff der Kunst oder des
Schönen abgeleitet werden; sie stammen nicht von einem globalen
Denken des Menschen, der Welt, des Subjektes oder des Seins.
Sie sind von der Transformation der sinnlichen Erfahrung abhängig
und wirken zusammen mit der Veränderung der Lebensformen.
Die Ästhetik begreift die neuen Konfigurationen der Erfahrungen,
d.h. die Transformationen unserer Wahrnehmung und
der Art und Weise, wie wir affiziert werden. Unter dem Begriff
Ästhetik wird keine Theorie der Kunst genannt, kein Privileg des Diskurses
wieder aufgerufen; aber auch keine Autonomie des plastischen Universums
eingefordert. Ästhetik beschreibt die Komplexität der Beziehung zwischen
Diskursivem und Nicht-Diskursivem und ist der Name für den Boden, auf
dem die sinnliche Erfahrung von dem, was wir Kunst nennen, stattfindet.
Ästhetik ist dann das Terrain, das am besten erlaubt, die gegenwärtige Lage
zu denken, vor dem Hintergrund der Transformationen der Produktionsweisen
und der damit veränderten Rollen, die Immaterialität und Affektivität in
den sozialen wie maschinischen Gefügen spielen.
Im Titel Ins Offene hallt die Sache und die Aufgabe des Denkens wider,
weil sich die Ästhetik nach der Aktualität richtet; ihr obliegt die Aufgabe,
die Gegenwart zu denken, die Zeit und die historische Lage, in der wir leben,
zu untersuchen. Ihr gehört der Versuch, zu bestimmen, was mit uns
geschieht, wer wir in diesem präzisen Moment der Geschichte sind. Die Aufgabe
der Ästhetik besteht dann darin, das Offene zu erkunden und die Präsenz
ans Licht zu bringen, bzw. das Abwesende und das Anwesende, die sich
im Offenen versammeln, zu beleuchten. Aber es handelt sich um eine sehr
besondere Erfahrung der Beleuchtung; nicht nur weil sie jenseits des Auges
alle Sinne einbezieht, sondern insbesondere, weil sie sich gerade nicht auf
die Macht des Lichtes stützt. Es geht vielmehr um einen auf die Dunkelheit
geworfenen Blick auf der Suche nach einem schwachen Licht, das sich
immer verschiebt, das sich immer von uns distanziert. Der Versuch, die
Finsternis zu schauen, ist eine mutige Geste. Hier wird die ästhetische
Erfahrung zum Unbehagen, weil sie, anstatt in der Klarheit des Tageslichtes
die Wahrheit des Werdens des Seins zu begreifen, den unzeitgemässen
Charakter der Gegenwart zeigt. Anstatt vom Licht der Gegenwart geblendet
zu werden, handelt es sich darum, den Blick auf die Schattenseite der
Gegenwart zu werfen. Nicht das Mittagslicht, sondern die Blässe und die
Undurchsichtigkeit, durch die sich die ästhetische Erfahrung ergibt, zeigen,
dass die historischen Bedingungen, auf denen die künstlerische Erfahrung
beruht, mit der Zeit und der Gegenwart nicht übereinstimmen, sondern sich
im Widerstreit befinden. Hier erscheint das Unzeitgemässe der Ästhetik, ihr
(Ein-)Wirken gegen die Zeit, auf die Zeit, auch im Sinne einer noch zu kommenden
Zeit. Durch eine immer noch verschobene Geste versucht die