Heft - ith

Anne
Sauvagnargues
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Kunst als
Einfangen
von Kräften
Die Kunst ist in der Philosophie von Gilles
Deleuze eine treibende Kraft: Seit dem
Erscheinen eines ersten Aufsatzes über
Marcel Proust im Jahr 1964 beschäftigt
sich Deleuze mit der Literatur und interessiert
sich später — einem Werdegang
folgend, der von der Sprache zur Materie
der Perzeption verläuft — auch für die
nicht-diskursiven Künste, die Malerei und
das Kino. Die Definition der Kunst als
Symptomatologie von Affekten, als Einfangen
von Kräften und schliesslich als
Bild korrespondiert mit dieser Bewegung.
Das Einfangen von Kräften, das zunächst
im Hinblick auf die Literatur entwickelt
und später mit Francis Bacon — Logik der
Sensation auf die Analyse der Malerei
übertragen wurde, legt eine Gemeinschaft
der Künste frei, die die Literatur und die
nicht-diskursiven Künste miteinander
verbindet. Es lässt sogar darauf schliessen,
dass der künstlerische Effekt, mitsamt der
Literatur, nicht auf seine sprachliche
Dimension reduziert werden kann, sondern
eine Semiotik des Effekts fordert, die
sich nicht auf das Diskursive zurückführen
lässt: eine wahre Logik der Sensation, eine
Semiotik der Affekte. Diese Ausweitung
der Philosophie der Kunst wird in den
achtziger Jahren mit Francis Bacon als
Einfangen von Kräften seine Formulierung
finden und im Bewegungs-Bild sowie
im Zeit-Bild 1 , den beiden dem Kino gewidmeten Büchern,
als Bild bezeichnet werden. Nachdem sich Deleuze auf die
Erfahrung der Kunst gestützt hat, um mit der Philosophie
sein «Bild des Denkens» 2 umzugestalten, ebnet er jetzt der
Kunst einen neuen Weg, der auf eine vollständige Neugestaltung
der Theorien von Bild und Zeichen hinausläuft. In
Anknüpfung an Henri Bergson und Materie und Gedächtnis
begreift Deleuze das Bild nicht als Kopie, als geistige
Doublette, sondern als einen Modus der Materie, einen
Komplex von realen Kräften in Bewegung. Der Effekt der
Kunst muss auf dieser ausschliesslich positiven Ebene verstanden
werden: «Jedenfalls repräsentiert ein Bild keine
vorgebliche Realität, es ist für sich selbst seine ganze Realität.»
3 Anne Sauvagnargues
Die Kunst — alles andere als eine kulturelle Fiktion
oder ein anthropologisches Kriterium — erhält bei Deleuze
die Konsistenz und Unschuld eines Subjektivierungseffekts,
der die Affekte in der Materie erzittern lässt.
1 – Gilles Deleuze, Francis Bacon. Die
Logik der Sensation, München 1994,
Gilles Deleuze, Das Bewegungs-Bild.
Kino 1, Frankfurt a. M. 1997a, Gilles
Deleuze, Das Zeit-Bild. Kino 2,
Frankfurt a. M. 1997b.
2 – Gilles Deleuze, Proust und die
Zeichen, Berlin 1993.
3 – G. Deleuze, «Portrait des Philosophen
als Zuschauer», in: Schizophrenie
und Gesellschaft. Texte und
Gespräche von 1975 bis 1995, hrsg.
v. David Lapoujade, Frankfurt a. M.
2005, S. 202–209, hier S. 204.
Kunst als
Einfangen von
Kräften
Das Einfangen
von Kräften
Das Einfangen von Kräften, das Deleuze in Francis Bacon
als Definition der Künste systematisiert, wird zunächst —
von Proust und die Zeichen 1964 bis hin zu Differenz und
Wiederholung 1968 — im Hinblick auf den literarischen
Effekt entwickelt. Es bietet eine Erklärung dafür an, wie —
Deleuze zufolge — die Kunst die Philosophie verändert.
Das Denken taucht unter der eruptiven Gewalt des Zeichens
auf. Dieses Einbrechen begreift Deleuze mit Friedrich
Nietzsche und Gilbert Simondon als eine Physik der
Intensität, als eine Semiotik der Kraft, was es, wie dies
Nietzsche wollte, ermöglicht, den Künstler zum Arzt der
Zivilisation zu machen. Die Kunst übernimmt dabei als
Symptomatologie eine klinische und kritische Funktion.
Der Künstler entwirft die Karte, mittels derer die Kräfteverhältnisse,
die eine Gesellschaft durchziehen, erkannt
werden können und unterzieht diese einer Bewertung; das
heisst, er bestimmt die Verfasstheiten jener Vermögen, auf
die die Kräfte antworten. Seine Theorie der Individuation
als intensive Modulierung ermöglicht es Simondon, den
künstlerischen Effekt auf der Ebene von Kräften zu denken,
und nicht mehr auf der Ebene von diskursiven Bedeutungen
allein; die abstrakte Gegenüberstellung von Materien
und Formen wird so ersetzt durch eine intensive Beziehung
von Materialien und Kräften.
Von der signifikanten Form zur realen Kraft
Die Kunst ist real; sie zeitigt reale Effekte im Bereich der
Kräfte und nicht in dem der Formen. Daraus folgt eine sehr
originelle Verlagerung des Bruchs zwischen dem Imaginärem
und dem Realem: das Imaginäre wird nicht länger als
eine mentale Fiktion verstanden und die Kunst nicht mehr
als ein Zeitvertreib der Kultur. Während die im Hinblick