Heft - ith

Modulation von Kräften und Materialien
In der Logik der Sensation gibt es eine Physik des
Werks, die die Physik der Intensität von Gilbert
Simondon 13 aufnimmt. Das Einfangen von Kräften
betrifft die Malerei ebenso wie die Literatur, da es die
Beziehungen von Form und Materie verändert. Dass
das passive Einfangen auf der Ebene von Kräften operiert
und nicht auf der von Formen, impliziert, dass seine
Neutralität eine polemische Dimension aufweist. So
wie die Klinik eine kritische Funktion übernimmt, übt
das Einfangen von Kräften eine Kritik, die radikaler ist
als eine formale Revolution oder eine oberflächliche
Transformation von Formen. Die Veränderung in der
Kunst muss an der Neuheit der wahrnehmbar gemachten
Kräfte gemessen werden: Prousteffekt oder
Ma socheffekt für die Homosexualität oder
den Masochismus, die Ränder der Sexualität;
Artaudeffekt für das Auskundschaften
der Fransen des Psychismus und der Sprache.
Diese neue Konzeption der Beziehungen
von Formen und Kräften ist ein Beleg
für die Bedeutung der Simondon’schen
Analyse der Modulation, die zugleich die
Rolle der Philosophie im Rahmen einer
Analyse der Künste bestimmt. Denn die
Ästhetik verlangt einen neuen Status des
Objekts und erneuert den Status der Subjektivität,
während sie gleichzeitig die
Beziehungen zwischen Form und Materie
verändert. 1978 betont Deleuze: «Allenthalben
wird uns also nahegelegt, nicht
mehr in den Begriffen von Materie und
Form zu denken.» 14 Er greift hier wörtlich
die Kritik des hylemorphischen Schemas
von Gilbert Simondon wieder auf; dieser
zeigte, dass man zur Erklärung der Individuation
die Formung, die die träge Materie
und die aktive Form einander gegenüberstellt,
durch einen Prozess der Modulation
ersetzten müsste, der die Formwerdung als
eine Kopplung von Kräften und Materialien
begreift und nicht so, dass einer passiven
Materie eine abstrakte Form auferlegt
wird. Diese sehr schöne Analyse, die es
Simondon erlaubt, eine Metaphysik und
eine Epistemologie der Intensität zu entwickeln,
wird von Deleuze auf den Bereich der
Ästhetik übertragen. Sie erneuert das Konzept
der Form, die nunmehr als Einfangen
von Kräften, als bewegliche und provisorische
Assemblage von sinnlich gemachten
Kräften verstanden wird.
Die Modulation ermöglicht es zudem,
sich auf der Ebene der Materie selbst einzurichten,
um diese als Trägerin von Singularitäten
und Ausdrucksmerkmalen zu
denken. Von der statischen Gegenüberstellung
von Form und Materie gelangt
man also zu einer energetischen und molekularen
Zone mittlerer Grösse, die eine
«sich bewegende energetische Materialität»
zu denken erlaubt und «die Singularitäten
oder Haecceïtates trägt, die bereits
so etwas wie […] implizite Formen sind
und mit Deformationsprozessen kombiniert werden»
(TP, 564). Das Einfangen von Kräften beruht auf
einer derartigen Modulation der Sensationen in
einem entweder klanglichen, visuellen oder diskursiven
Material. Die Kunst beruht daher nicht darauf,
einer Materie eine Form aufzuzwingen oder einen
subjektiven Effekt auf die Sinnlichkeit auszuüben, da
man «dem Materie-Strom […] nur folgen kann» 15 ;
das heisst, man kann die materiellen Ausdrucksmerkmale
in einem Material nutzen, um eine Physik von
Kräften offen zu legen, die im Realen gegeben sind,
aber bislang nicht wahrgenommen wurden. Das Einfangen
schliesst die Sensation im Material ein und
konsolidiert die Ausdruckskräfte des Materials und
des Affekts im Werk: «Das Paar Materie-Form wird
ersetzt durch Material-Kräfte.» 16
«Es geht nicht mehr darum, der Materie eine Form aufzuzwingen, sondern ein
immer reichhaltigeres und konsistenteres Material zu entwickeln, das immer intensivere
Kräfte einfangen kann.» 17
Die Kunst als Modulation kann als ein Kräftesensor definiert werden: das
ist die Gemeinschaft der Künste, ihr gemeinsames Problem. Von der Gegenüberstellung
von Form und Materie geht man dazu über, ein Ausdrucksmaterial
auf der Ebene des Werks selbst zu konstituieren, was ein Gewinn ist
für eine ästhetische Analyse, die nunmehr auf eine wahrhafte Semiotik des
Materials abzielen kann. Darauf stützt sich auch die Logik der Sensation,
die ihre «Haecceïtates» oder Singularitäten erfasst; sie bedient sich dieser,
um die Beziehung zwischen Werk und Betrachter im Hinblick auf Affekte
oder Sensationen zu bearbeiten, die gleichfalls als Modulation verstanden
werden müssen. Das verändert die Analyse aller Künste einschliesslich der
Literatur. Deleuze ersetzt die abstrakte Gegenüberstellung von Materien
und Formen, der Simondon’schen Definition der Modulation folgend,
indem er ein Material und Kräfte koppelt, die nur durch dieses Material
wahrnehmbar werden. Diese Vorgehensweise verändert die Philosophie der
Kunst grundlegend, insofern sie das Zeichen aus der transzendenten Ebene
des Sinns verbannt, um es auf der materiellen Ebene von Kräften zu
exponieren. Die Analyse der unterschiedlichen Künste untersteht also einer
konkreten Semiotik, welche die sinnlichen, audiblen oder visuellen Bilderarten
erfasst, und, wie wir bezüglich des Kinos noch sehen werden, die Zeichen
klassifiziert und zählt; dabei setzt sie Denkweisen frei, die von diesen
Bildern heraufbeschworen werden. Die Aufgabe der Semiotik wird also präzisiert:
Es geht darum, die Bearbeitung eines Materials und die auf der
Affektebene enthaltenen Potentialitäten zu beschreiben. Für die Musik gilt:
«Was sich herausgebildet hat, ist ein höchst elaboriertes Klangmaterial, nicht mehr
eine rudimentäre Materie, die eine Form erhielt. Und die Koppelung erfolgt zwischen
diesem äusserst elaborierten Klangmaterial und Kräften, die von sich aus
nicht klanglich sind, sondern durch das Material, das sie wahrnehmbar macht,
klanglich oder hörbar werden.» 18
Die Musik offenbart dem Ohr eine Klanglichkeit und entkörpert die Körper,
sodass man von einem Klangkörper dort sprechen kann, wo uns die Malerei
«überall» Augen einsetzt und die pikturale Materie körperlich werden lässt.
Musik und Malerei errichten unterschiedliche Sinnessysteme; ihre Effekte
modulieren nicht dieselben Materien und nicht dieselben Materialien, was die
Analyse für die singulären Künste offen hält; aber das Problem, das ihnen
gemeinsam ist — obschon es von Fall zu Fall behandelt wird — besteht darin,
die Sensation ihrer energetischen oder intensiven Dimension zuzuführen, sie
also dadurch zu steigern, dass sie nicht fühlbare Kräfte einfangen kann. Wenn
sich folglich Malerei und Musik bezüglich ihrer Mittel und ihrer Effekte unterscheiden
— selbst wenn man sagen kann, dass die Musik in gewisser Weise
dort beginnt, wo die Malerei aufhört —, dann haben es beide mit der Sensation
zu tun. Die nicht wahrnehmbare Kraft beschwört die Sensation herauf: sie
ist ihre Bedingung. Die Malerei muss als Sichtbarmachen von unsichtbaren
Kräfte definiert werden; und diese Definition gilt für alle Künste.
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