Nr. 45 - Mai / Juni 2013

gegenüber dem Vorjahr verzeichnet. Dies bedeutet, dass
in einem Jahr eine Million zusätzliche Besucher gezählt
wurden! Auch für das Pariser Musée d’Orsay war 2012
ein Spitzenjahr. In den letzten sechs Jahren stieg das Interesse
an diesem Museum um beachtliche 48 Prozent.
Nicht weniger positiv sieht die Bilanz außerhalb der
französischen Hauptstadt aus. Das Kunstspektakel « Lille
3000 » zog rekordverdächtige 1,3 Millionen Besucher
an. Das Centre Pompidou Metz kann mit 1,5 Millionen
Besuchern prahlen. Das ist dreimal so viel, wie vor Eröffnung
der neuen Filiale des berühmten Pariser Kunstmuseums
prognostiziert wurde. Grund zum Jubeln hatte
auch die Ausstellung « Corps et ombres, Caravage et le
caravagisme européen » letzten Sommer im Musée Fabre
in Montpellier und im Musée des Augustins in Toulouse,
die unerwartet über 280.000 Menschen anlockte.
Doch wie typisch französisch ist dieses Phänomen?
Einen Hinweis darauf könnte die weltweit gezeigte
Ausstellung « Picasso und Matisse » der Kollektion Stein
geben. Sie zog in Paris fünfmal mehr Besucher an als
in San Francisco oder New York. Man könnte es damit
erklären, dass Paris eines der meist besuchten Touristenziele
der Welt ist. Aber auch New York und San Francisco
sind international beliebte Weltstädte. Außerdem war der
Anteil französischer Besucher erstaunlich hoch. So, als
ob die Franzosen wirklich eine größere Begeisterung für
Museen pflegen als andere Nationen. Doch woran könnte
das liegen?
Es mag auf den ersten Blick etwas paradox klingen,
aber für viele Franzosen ist ein Museum keine der Vergangenheit
zugewandte Einrichtung mehr, sondern ein
Symbol der Modernität. Diverse Untersuchungen bestätigen,
dass Frankreichs Museen das verstaubte Image, das
Museen sonst allgemein gerne anhaftet, abgelegt haben
und als alles andere als altmodisch wahrgenommen werden.
Ganz im Gegenteil, die Museen gelten als angesagte
Orte. Manche Häuser gehen sogar so weit und streichen
das Wort « Museum » ganz aus ihrem Namen. Beispielsweise
in Dunkerque, wo das Museum für zeitgenössische
Kunst schlicht « Lieu d’Art et d’Action Contemporaine »
(dt. Ort der zeitgenössischen Kunst und Aktion) bzw. abgekürzt
LAAC heißt. Hier wirkt schon der Name modern
und frisch.
Um diesen Hype zu verstehen, gerade auch was die moderne
Kunst und ihre Schaustellen angeht, muss man die
Kulturpolitik des Landes kennen. Denn die Liebe des Volkes
zur modernen Kunst basiert auch auf einem politischen
Willen. Jack Lang, der umtriebige Kulturminister unter
François Mitterrand und Erfinder der inzwischen weltweit
am 21. Juni zum Sommeranfang gefeierten « Fête de la Musique
», nahm vor 30 Jahren eine entscheidende Weichenstellung
vor. Er schuf damals 23 kulturelle Institutionen in
den Regionen des Landes, eine pro Region im Mutterland
sowie eine weitere in der Überseeregion La Réunion, die
sogenannten « Fonds régionaux d’art contemporain » (dt.
Regionalfonds zeitgenössischer Kunst), kurz FRAC.
Der Hintergrund dafür war die neue Dezentralisierungspolitik
der Sozialisten. Die FRAC sollten diese Politik
auf kulturellem Gebiet umsetzen. Dank dieser Institutionen
sollten die Regionen in der Lage sein, eigene Sammlungen
der modernen Kunst aufzubauen, und dadurch
kulturell mehr Selbstbewusstsein gegenüber der Hauptstadt
gewinnen. Finanziert wurden sie sowohl vom Zentralstaat
als auch von den einzelnen Regionen. Allerdings glaubten
damals nur wenige an diese neuen Einrichtungen, die sich
irgendwo zwischen Museum und Kunstgalerie definierten.
Viele hielten die FRAC für eine « sozialistische Utopie »,
die ohnehin nicht funktionieren würde.
Heute, 30 Jahre später, stellt niemand in Frankreich
den Erfolg der FRAC infrage. Alle FRAC zusammen
besitzen inzwischen über 26.000 Werke. Ein Schatz an
moderner Kunst, über den nur wenige Nationen der Erde
verfügen. Außerdem sind die Einrichtungen längst zu
wichtigen Akteuren der Kunstszene geworden, die nicht
nur mit ihren Ankäufen Künstler finanzieren und damit
kreatives Schaffen ermöglichen, sondern auch über 100
Ausstellungen pro Jahr organisieren, womit sie einen
wichtigen Bildungsauftrag erfüllen und das Volk an die
moderne Kunst heranführen. Denn dank der FRAC
ist moderne Kunst nicht nur in wenigen renommierten
Museen in Paris zu sehen, sondern über das ganze Land
verteilt. Die moderne Kunst ist in gewisser Weise zu den
Menschen gekommen.
Außerdem wird ihre Präsenz immer sichtbarer. Da
die Sammlungen kontinuierlich umfangreicher werden,
haben sich sechs der 23 FRAC neue Gebäude geleistet,
die sich konzeptionell und architektonisch nicht hinter
den renommiertesten Museen des Landes verstecken
müssen. Realisiert wurden sie von namhaften Architekten.
So baute etwa der japanische Architekt Kengo Huma
das neue FRAC-Museum der Region Franche-Comté in
Besançon sowie der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur
in Marseille. Die FRAC werden damit selbst zu einer Sehenswürdigkeit.
Weitere solcher architektonischen Leuchttürme werden
folgen: Für die Region Aquitanien wird für 52 Millionen
Euro in Bordeaux ein futuristisches, 37 Meter hohes
Gebäude entstehen, dessen Verwirklichung der Conseil
Régional kürzlich angeschoben hat. Teil des Konzeptes ist
ein Dachgarten, auf dem Skulpturen präsentiert werden
und der den Besuchern gleichzeitig einen Panoramablick
über die Dächer der Weinmetropole gestattet. Die Eröffnung
ist für März 2015 geplant.
All dies trägt dazu bei, dass die FRAC zusammen
mehr als eine Million Besucher bei ihren Ausstellungen
zählen. Besonders auffällig ist dabei, dass viele junge
Menschen in die FRAC strömen. Es hat sich in den
Regionen sogar ein gewisser Patriotismus für die eigene
regionale Einrichtung und damit auch für die eigenen regionalen
Künstler entwickelt. Befindet sich die Institution
in einem spektakulären Gebäude, ist man noch stolzer
darauf.
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