CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

Ulrich Matthes (*1959) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.
Seit 2004 ist er Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin.
Dem Fernsehpublikum wurde er unter anderem in der Rolle des Joseph
Goebbels im Spielfilm „Der Untergang“ bekannt. Gerade war er an der
Gesamtaufnahme der Werke Conrad Ferdinand Meyers als Hörbuch beteiligt.
crescendo: Herr Matthes, wie ging es bei Ihnen los mit der
Schauspielerei?
Ulrich Matthes: Ich habe schon als Kind zwei, drei große Rollen
im Fernsehen gespielt und wollte bis zu meiner Pubertät Schauspieler
werden. Dann ist allmählich mein politisches Bewusstsein
erwacht, und ich habe fünf Semester Germanistik und Anglistik
auf Lehramt studiert. Es hat sich aber dann doch meine kreative
Ader durchgesetzt.
Ihr politisches Bewusstsein ist Ihnen geblieben.
Ich halte das für selbstverständlich angesichts der Situation
weltweit und in Deutschland, im Besonderen durch die AfD, die
ich für gefährlich halte. Eine harmlose Äußerung in einer
Talkshow, dass ich die AfD nicht so toll finde und sehr an Europa
glaube, war übrigens für ein paar Leute schon Grund genug, mir
eine Morddrohung ins Haus zu schicken.
Wie ist es, einer gesichtslosen Feindschaft gegenüberzustehen?
Das Internet ermöglicht durch die Anonymität wahnsinnige
Exzesse der Aggression, der Wut. Jeder ist heutzutage in der Lage,
einen Shitstorm auszulösen, der zumindest virtuell Menschen
bedroht. Die Demokratie erscheint uns allen als stabil und
unzerstörbar. Etliche Beispiele in Europa – wie Polen und Ungarn
– und der ganzen Welt zeigen aber, wie fragil sie letztlich ist. Jeder
Bürger müsste sich, selbst mit bescheidensten Mitteln, dafür
einsetzen, sie zu stärken. Man muss dazu
nicht gleich in eine Partei eintreten, ein
Gespräch mit den Nachbarn reicht schon.
Sie spielen komplexe Persönlichkeiten,
die oft auf der dunklen Seite des
Spektrums stehen. Wie gehen Sie an
eine Rolle heran?
Ich habe große Freude am Spiel mit der
Sprache, das ist für mich ein wesentlicher
Impuls. Ich entwickle die Rolle aus der Sprache heraus so genau,
so konzentriert, so intensiv wie möglich. Die körperlichen
Impulse entwickeln sich daraus. Bei vielen ist das umgekehrt,
dass sie sich am Anfang sehr schnell eine Körperlichkeit für eine
Rolle zulegen, eine Figur von außen nach innen erarbeiten. Bei
mir geht das eindeutig von innen nach außen. Übrigens ist mir
der musikalische Umgang mit Sprache extrem wichtig.
Spielen Sie auch ein Instrument oder singen Sie?
Ich singe ausschließlich! Ich bin ein eher ungeschickter Mensch,
Basteln und sämtliche Tätigkeiten mit den Fingern habe ich schon
als Kind genervt abgelehnt. Ich war der Schrecken des Werkunterrichts.
Linolschnitt, furchtbar! Diese blöden Weihnachtssterne
aus blauem, rotem, grünem Stanniolpapier, die man für die Eltern
basteln musste, habe ich auch verabscheut. Ich habe ein Dreivierteljahr
versucht, Klavier zu lernen, weil das an sich hochmusikalische
Kind gefördert werden sollte. Gesungen habe ich dafür
immer wie ein Irrer. Später habe ich dann mit großer Leidenschaft
Gesangsunterricht genommen, klassisch wie auch Jazz.
Ich pfeife auch sehr gern. Wenn Sie mir eine Sinfonie von Brahms
oder Schumann, Beethoven oder Mozart vorspielen, kann ich das
Thema mitpfeifen. Bruckner ist schon schwieriger. Wenn ich zu
Hause Musik höre, dann höre ich eher selten wirklich hin,
ICH WAR DER
SCHRECKEN DES
WERKUNTERRICHTS
sondern singe oder pfeife wie eine Rohrammel mit. Gibt es das
Tier überhaupt? Aber dann: In jeder Sinfonie gibt es Stellen, an
denen die Stimmung blitzartig umschlägt. Entweder es tut sich
ein existenzieller Abgrund auf, oder es erhebt sich aus einer
dunklen Grundstimmung ein Hoffnungsschimmer für die
Menschheit oder das kleine Menschlein, das die Sinfonie gerade
hört. Für diese Umschlagmomente habe ich ein stark empfindendes
Ohr. Ich höre sofort auf zu singen und vertiefe mich in den
Moment.
Gehen Sie in die Oper?
Klar! Aber wenn ich die Wahl habe zwischen einem geglückten
Opernabend und einem geglückten Konzertabend, würde ich
Letzteren oft vorziehen. Eine Art Vereinigung mit der Musik
erlebe ich bei sinfonischen Konzerten eher als in der Oper, in der
ich als Theatermensch oft abgelenkt bin durch eine holprige
szenische Umsetzung oder das manchmal mangelhafte schauspielerische
Können der meist herausragenden Sänger. Die Überwältigung
bis zu Tränen und Seligkeit habe ich eher Konzerten zu
verdanken als Opernabenden.
Woran liegt das?
Es ist in der Oper der Eindruck des Hergestellten, des Probierten,
die Möglichkeit des Ausrutschens auf der Bananenschale. Ich
habe mal erlebt, wie Birgit Nilsson als Tosca von der Bühne nicht
mehr hochkam, weil sie sich in ihrem
Kleid verhakt hatte und dann wie eine
Eidechse immer hochmolchte. Darüber
fing sie selbst hysterisch zu lachen an,
und dann natürlich das Publikum. Das
steht für mich symbolisch dafür, was in
der hochheiligen Oper passieren kann.
Dieser gemachte Rahmen, in dem man in
die Seitenkulisse abrauscht, nachdem
man eine große Todesarie gesungen hat, und dann zum Regieassistenten
zischt: „Scheiße, das blöde Kleid“, ist mir als Idee immer
ein bisschen präsent, sodass ich das selbst bei der geglücktesten
Opernaufführung nicht ganz loswerden kann. Ich suche in der
Musik und überhaupt in den Künsten große Momente der
Emphase, auch wenn ich selber spiele. Deshalb waren die
90er-Jahre, in denen die Ironie im Theater überhandgenommen
hat, eine schwierige Phase. So lustig ich Ironie sonst finde, ist sie
im Theater oft ein Umweg, eine Distanzierung von dem, worum
es eigentlich geht.
Das Leben selbst ist oft ironisch.
In der Tat. Neulich zum Beispiel lag in meiner Küche eine tote
Maus. Einfach mitten in der Küche. Herzinfarkt. Spitzmäuse
kriegen durch den geringsten Schrecken einen Herzinfarkt und
fallen tot um. Da bin ich wahrscheinlich gerade in die Küche
gekommen …
… und die Maus dachte: „Oh, der Herr Matthes!“
Ein schöner Tod …
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„Ulrich Matthes liest Conrad Ferdinand Meyer: Die Hochzeit des
Mönchs“ (Sinus Verlag)
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