CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

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K Ü N S T L E R meiner Ausbildung auseinandergesetzt, mit Lehrern gesprochen, an Konferenzen teilgenommen? Aber wenn er mal zu einer Aufführung von mir gekommen ist, war es mir immer etwas peinlich. Er stand hinter einer Säule und winkte mir zu oder tat so, als würde er auf mich schießen. Natürlich haben ihn dauernd alle angestarrt, denn er war ja Leonard Bernstein. Bernsteins Werk ist unglaublich facettenreich. Die Deutsche Grammophon feiert seinen 100. Geburtstag mit mehr als 150 Einspielungen. Sie zeigen seine enorme Bandbreite bezüglich Stilen und Genres. Er hat Mahler und Beethoven aufgeführt und natürlich die West Side Story geschrieben, sein wohl bekanntestes Werk. Aber es gibt auch eine ernste, tiefe, komplexe Seite seiner Musik. Gab es eine Kluft zwischen diesen Seiten? Das glaube ich nicht. Vieles in der West Side Story kommt von seiner konzertanten Musik, die genauso profund ist wie seine Sinfonien. Umgekehrt findet sich in seinem konzertanten Schaffen viel Broadway- und Jazzmusik. Er riss ständig Grenzen zwischen Stilen und Genres ein – und natürlich zwischen Menschen, das war seine Lebensaufgabe. Viele seiner Werke beschäftigen sich mit religiösen Themen oder tragen religiöse, insbesondere jüdische Titel, etwa Kaddish. Wie war Bernsteins Beziehung zur Religion? Mein Vater war der Sohn eines Rabbis, der jede Woche strikt in die Synagoge ging. Er nahm meinen Vater mit, der dort Sprache, Gebete und Feiertage kennenlernte. Er kannte sich also mit dem Judentum aus. Als Erwachsener hat er die Religion nicht mehr aktiv praktiziert, aber er war ein sehr spiritueller Mann und spürte eine sehr persönliche Verbindung zu Gott. Stark geprägt hat ihn die Kultur des Fragenstellens, die im Judentum eine große Rolle spielt. Sie hat sein Leben als Künstler und Lehrer geprägt. Er war ein neugierig Suchender, wollte immer noch mehr wissen und dieses Wissen mit anderen teilen. Und er wusste sicher eine Menge! Das konnte ganz schön anstrengend sein! Wenn er am Tisch saß, redete er oft sehr lange – über jedes Thema, nicht nur über Musik oder Religion, sondern auch über Politik, Geschichte und anderes. Viele seiner Werke basieren auf Texten oder Theaterstücken. Sogar seine Sinfonien beruhen auf Bibeltexten wie etwa Jeremiah. The Age of Anxiety beruht auf einem Gedicht von W. H. Auden, die Serenade – eigentlich ein Violinkonzert – auf Platon. Und natürlich sind alle Broadwaystücke mit Text. Er liebte die Verbindung zwischen Sprache und Musik. Er sagte einmal: „Ich glaube an den Menschen.“ War das sein Credo? Absolut. Er liebte Menschen. Deshalb genoss er es, berühmt zu sein: Denn so konnte er unendlich viele Menschen kennenlernen. Wenn er gekonnt hätte, hätte er jeden einzeln Menschen auf der Welt kennengelernt. Er hasste es, allein zu sein? Das war so. Er sagte immer, dass er allein nichts genießen kann. Aber wie konnte er komponieren, wenn er nicht allein sein konnte? Das ist das große Paradox. Die Einsamkeit des Komponierens war Leonard Bernstein – ein neugierig Suchender sehr schwer für ihn. Meistens komponierte er spät nachts, wenn niemand mehr wach war. Da war er mit sich allein, legte sich auf ein Sofa … … mit seinen „kleinen Soldaten“, wie er seine Bleistifte nannte … Ja. Und wenn er eine Idee hatte, stand er auf und ging zum Klavier. Oft merkte er gar nicht, dass es plötzlich sieben Stunden später war und viele Manuskriptseiten um ihn herumlagen. Broadwaystücke zu schreiben liebte er, denn das tat er im Team. Auch da komponierte er zwar allein, aber er konnte die Musik sofort seinen Mitarbeitern zeigen und mit ihnen im Kontakt sein. Er liebte es auch, Musik zu vermitteln. Wie viele seiner legendären „Young People’s Concerts“ haben Sie miterlebt? Ich denke über 20? Es war immer ein Riesenspaß, früh morgens dort hinzugehen, wenn noch niemand da war und nur die Kamerateams schon aufbauten. Dann kamen allmählich die Musiker zur Vorbesprechung. Manchmal rannte ich dann mit meiner Schwester Jamie durchs Konzerthaus, das war wie ein Spielplatz! Wir kletterten zu den Beleuchtern hinauf und guckten von oben runter, gingen hinter die Bühne zu den Musikern oder zum Übertragungswagen, von dem aus die Kameras kontrolliert wurden, und redeten mit dem Regisseur, Roger Englander, der ein wunderbarer Mann war. Dann rannten wir zum Besprechungsraum zurück, klauten Sandwiches und hörten kurz zu. Bei den Proben lernten wir die Musik FOTO: SUSESCH BAYAT / DG sehr gut kennen und waren perfekt vorbereitet, wenn das Konzert losging. Haben Sie jemals überlegt, selbst Musiker zu werden? Nein. Ich habe Klavierunterricht gehabt, aber ohne Erfolg. Ich war sehr faul und habe nicht geübt. Sie sind Schauspieler geworden. Ich war eine Zeit lang Schauspieler, bin dann aber Lehrer geworden. Das ist die Verbindung zu meinem Vater. Wir haben viel über Erziehung, Kunst und deren Verbindung gesprochen. Beides ist schöpferisch. Er hatte damals die Idee zu dem, was wir heute „Artful Learning“ nennen … … eine Methode, nach der Sie heute noch arbeiten. Die Idee dabei ist, dass Schüler und Lehrer Verbindungen zwischen den Disziplinen herzustellen lernen. Daraus entwickelt sich ein tieferes Verständnis vom Lerninhalt, eine intensive Neugierde. Es geht nicht darum, stumpf etwas zu lernen, die Prüfung zu bestehen, das Nächste zu machen, einen Job zu bekommen, und das war’s dann. Sondern da kommt wieder die rabbinische Tradition ins Spiel: zu fragen und noch mehr zu fragen, neugierig zu sein und sich inspirieren zu lassen. Welche politische Position würde Ihr Vater heute beziehen? Manchmal bin ich froh, dass er nicht hier ist und das alles miterleben muss. Er würde schreien und schimpfen, leidenschaftlich komponieren und Kunst machen. Er würde sich noch mehr für Bildung einsetzen. Er würde weiterkämpfen. Man muss positiv bleiben und an die Menschen glauben, wie er es tat. Und nie die Hoffnung aufgeben. Das Video zum Interview finden Sie unter: www.youtube.de/crescendomagazin Hörenswerte Neuerscheinungen zum Bernstein-Jubiläum finden Sie auf S. 36. ■ 16 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2018
Aktuelle NEUHEITEN bei Sony Music Jonas Kaufmann Eine italienische Nacht Das Berliner Konzert in der Waldbühne wurde zum triumphalen Erfolg für Jonas Kaufmann, Anita Rachvelishvili und das Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin. Die zauberhafte „italienische Nacht“ mit populären Arien und Songs erscheint am 14.9. als CD und am 28.9. als DVD und Blu-ray. Yo-Yo Ma Six Evolutions Yo-Yo Mas neue, dritte Einspielung von Bachs sechs Cello-Suiten ist ein Meisterwerk und die neue Referenz: „Welche Kraft hat diese Musik – noch heute!“ Yo-Yo Ma Juan Diego Flórez Bésame Mucho Eine Hommage an seine Heimat: Der peruanische Startenor Juan Diego Flórez singt südamerikanische Lieder, stilvoll begleitet von befreundeten Musikern. www.jonaskaufmann.com www.yo-yoma.com www.juandiegoflorez.com www.benjaminappl.com Benjamin Appl Bach Der junge deutsche Bariton Benjamin Appl und Concerto Köln präsentieren Arien und Musik aus Bach-Kantaten und der Matthäus-Passion. Bach Meisterwerke 33 große Aufnahmen Dem 333. Geburtstag von Johann Sebastian Bach widmet Sony Classical diese limitierte und preisgünstige Edition mit 33 herausragenden Aufnahmen von Glenn Gould, Murray Perahia, Nikolaus Harnoncourt, Swjatoslaw Richter, Nuria Rial u.v.a. Leif Ove Andsnes Chopin: Ballades & Nocturnes Andsnes verschränkt die vier Balladen Chopins mit drei Nocturnes aus unterschiedlichen Schaffensperioden zu einem spannenden neuen Hörerlebnis. www.andsnes.com Leonard Bernstein His Greatest Recordings Am 25.8.2018 wäre Leonard Bernstein 100 Jahre alt geworden. 16 seiner berühmtesten Aufnahmen gibt es jetzt in dieser limitierten Edition – mit Originalcover und zum Super-Preis. KLASSIK-NEWSLETTER Melden Sie sich jetzt an für den Sony Classical Newsletter auf WWW.SONYCLASSICAL.DE und erhalten Sie exklusiv aktuelle Nachrichten über unsere Künstler und Aufnahmen sowie Interessantes aus der Klassikwelt. WWW.SONYCLASSICAL.DE www.facebook.com/sonyclassical
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