CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018
CRESCENDO - das Magazin für klassische Musik und Lebensart. Mit großer Würdigung Leonard Bernsteins und Interviews mit Martin Stadtfeld, Iveta Apkalna und Julian Prégardien.
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KAMMER-<br />
MUSIK<br />
Isabel Gehweiler und Aljaž Cvirn<br />
Leise Töne<br />
Schon zu Studienzeiten an der Zürcher Hochschule der Künste<br />
empfanden es die Cellistin Isabel Gehweiler und der Gitarrist<br />
Aljaž Cvirn beim gemeinsamen Musizieren als überaus wohltuend,<br />
mit ihren relativ leisen Instrumenten in dieser Besetzung auch<br />
leise spielen zu dürfen; seit 2016 wirken sie als festes Duo zusammen.<br />
Auf ihrer CD präsentieren sie Bearbeitungen von Schuberts<br />
Arpeggione-Sonate D 821 und Vivaldis Cellosonate in a-Moll, die so<br />
bekannt sind und doch durch die Gitarre reizvolle neue Klangfarben<br />
hinzugewinnen. Auch in der Sonate für Cello und Gitarre des<br />
Brasilianers Radamés Gnattali und im Spanischen Tanz Nr. 5 von<br />
Enrique Granados kosten Gehweiler und Cvirn den Reiz der<br />
Nuancen ihres leisen Zusammenspiels voll aus. Sie selbst erleben<br />
es, wie sie sagen, als „Befreiung vom<br />
sprichwörtlichen Lärm der Welt“. JH<br />
Schubert, Gnattali, Vivaldi: „Sonaten für Violoncello und<br />
Gitarre“, Isabel Gehweiler, Aljaž Cvirn (Solo Musica)<br />
Track 8 auf der crescendo Abo-CD: Arpeggione Sonata<br />
D. 821. III. Allegretto von Franz Schubert<br />
Dénes Várjon<br />
Nachtspaziergang<br />
Maurice Ravels Gaspard de la nuit so unbefangen zu spielen, dass<br />
man als Hörer zu keiner Zeit an die technische Herausforderung<br />
denkt, sondern geradezu naiv einen Klangrausch genießt, gleicht<br />
einem Gebirgsabstieg im Abenddunkel, bei dem man erst im<br />
Morgenlicht erkennt, wie gefährlich steil und schmal der Pfad<br />
war. Dénes Várjon gelingt dieses Kunststück. Eingebettet hat er<br />
seine Interpretation in hochromantische, aber von jeder Sentimentalität<br />
befreite Schumannsche Fantasiestücke op. 12, die<br />
dadurch mehr nach spätem als frühem Schumann klingen, und –<br />
die Überraschung des Albums – Bartóks Zyklus Im Freien: Oft<br />
genug eingespielt, aber selten so einprägsam und so atmosphärisch<br />
wie sonst vielleicht nur bei Andreas Haefliger. Als Programm<br />
entwickeln diese drei Nachtschattenstücke<br />
bei Várjon zudem die<br />
Dynamik eines durchgehenden Keith-<br />
Jarrett-Improvisationsabends. JFL<br />
Maurice Ravel, Robert Schumann, Béla Bartók:<br />
„De la nuit“, Dénes Várjon (ECM New Series)<br />
SOLO<br />
Berliner Blockflöten Orchester<br />
Orientalische<br />
Klänge<br />
ORCHES-<br />
TER<br />
Das Berliner Blockflöten Orchester besteht<br />
seit 1948 und wird seit 2012 von dem renommierten<br />
Blockflötisten Simon Borutzki geleitet.<br />
Die wahrscheinlich erste CD-Aufnahme<br />
für dieses exotische Ensemble vereint Stücke<br />
vom 17. bis zum 21. Jahrhundert, die sich durch<br />
orientalische Klänge auszeichnen. Dazu gehören<br />
Klassik-Hits wie das Rondo Alla Turca von<br />
Mozart oder die Ouvertüre von Rossinis<br />
L’italiana in Algeri. Mit Jabal Ram von Sören Sieg<br />
ist auch eine Originalkomposition für Blockflötenorchester<br />
vertreten. Das Berliner<br />
Orchester spielt die Stücke mit viel Humor<br />
und Gelassenheit. Der besondere Klang des<br />
Ensembles, der an eine lebendige und differenzierte<br />
Orgel erinnert, sowie die Vielfarbigkeit<br />
eröffnen einen neuen Blick auf diese Musik. LXR<br />
„Alla turca“, Berliner Blockflöten Orchester, Simon Borutzki<br />
(klanglogo)<br />
Maria Callas<br />
Rebellische Violetta<br />
„Wenn jemals eine Sängerin und eine Rolle füreinander bestimmt waren,<br />
dann Maria Callas und Violetta“, schwärmte der amerikanische Kritiker John<br />
Ardoin. 65 Mal verkörperte die Primadonna assoluta des 20. Jahrhunderts<br />
Verdis tragische Edelkurtisane auf der Bühne und verlieh ihr Würde, emanzipatorische<br />
Kraft und erschütternde Intensität: Ihre einzige Studioproduktion<br />
von La traviata (neben sechs Live-Mitschnitten) entstand bereits im<br />
November 1953 in Turin für das italienische Label Fonit Cetra. Diese Mono-<br />
Produktion ist jetzt wieder auf Vinyl greifbar, als Analog-Transfer des digitalen<br />
Remasters von 2014. Sie zeigt die 30-jährige, sehr jugendlich und frisch<br />
wirkende Callas im Vollbesitz ihrer vokalen Kräfte und noch an der Seite<br />
von weniger illustren Mitstreitern, die sie mit ihrer Power und ihrer unbeschreiblichen<br />
Gestaltungskunst fast zu Statisten degradiert. Neben ihren<br />
späteren legendären Live-Mitschnitten der Oper unter Carlo Maria Giulini<br />
1955 und in Lissabon 1958 kann man hier ihre atemberaubende vokale Präzision<br />
in der Gestaltung feinster Details mit der<br />
überwältigenden Ausdruckskraft einer noch<br />
nicht vollständig gezähmten Stimme erleben,<br />
also als eine fast rebellische Violetta. AC<br />
Giuseppe Verdi: „La traviata“, Maria Meneghini Callas,<br />
Francesco Albanese, Ugo Savarese, Orchestra Sinfonica di<br />
Torino della Radio Italiana e Coro Cetra, Gabriele Santini<br />
(Warner Classics)<br />
VINYL<br />
FOTO: ERIO PICCAGLIANI<br />
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