CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

C
rescendo: Man sagt: „Essen hält Leib und Seele
zusammen.“ Brauchen Sie außer Ihrer Lieblingspasta
täglich auch eine Portion Bach?
Martin Stadtfeld: Irgendwie schon. Meine Beziehung zu Bachs
Musik war schon ganz früh besonders innig. Mein Klavierlehrer
Hubertus Weimer und ich haben im Unterricht auf die Fugen
immer ganz simple Texte gedichtet,
die mir sie als Kind sofort vertraut
und menschlich gemacht haben.
Zum Beispiel für die Fuge in Cis-
Dur: „Jetzt kann ich endlich in Cis-
Dur komponier’n, hurra, hurra!“ Es
fängt also einer an und freut sich
darüber, dass man durch die wohltemperierte
Stimmung nun auch in
Cis-Dur komponieren kann, und
dann steigt einer nach dem anderen
ein und freut sich mit ihm. So hat
mir mein Lehrer Bach beigebracht!
Was genau hat den kleinen Martin
Stadtfeld an Bachs Klangwelt so
in den Bann gezogen?
Als ich Hubertus Weimer zum ersten
Mal das C-Dur-Präludium von
Bach vorgespielt habe, hat er gesagt
„Komm, hör mal auf zu spielen, hör
einfach mal zu.“ Dann hat er mir
das Stück nicht mit gebrochenen
Akkorden vorgespielt, sondern hat
sie immer komplett angeschlagen.
Diese Spannungen, die da zu hören
waren, haben mich sofort total fasziniert
– sie sind für mich der Inbegriff
von Musik. Wenn man über
seine Kindheit nachdenkt, realisiert
man manchmal, dass man die
Dinge heutzutage ganz anders sieht
als damals. Aber Musik ist für mich
nach wie vor ein Spannungsfeld
von Harmonien. Einer meiner Lieblingssätze stammt von
Kierkegaard: „Das Leben wird vorwärts gelebt und rückwärts verstanden.“
Seit ein paar Jahren nehmen Sie vor allem die späten Kompositionen
von Johann Sebastian Bach unter die Lupe. Was entdecken
Sie darin?
Durch meine Auseinandersetzung mit Bachs Spätwerk habe ich
noch mal einen ganz neuen Blick auf seine Musik gewonnen, denn
seine späten Stücke sind sehr speziell. Die Goldberg-Variationen
sind sozusagen der Eintritt in sein Spätwerk. Das ist ein sehr populäres
Stück und für jeden noch gut nachvollziehbar. Die späteren
Werke sind dann eher in der Kontemplation entstanden. Da war es
ihm völlig egal, was man über ihn dachte. In dem Zustand der inneren
Einsamkeit in den letzten Lebensjahren kam Bach in einen
Zustand, in dem der Wunsch nach Anerkennung komplett von ihm
abgefallen ist.
In welchen Werken ist das für Sie besonders deutlich zu spüren?
Das Musikalische Opfer ist zum Beispiel bis heute ein ziemlich unbeliebtes
Werk. Ich habe es kürzlich mal im Konzert gespielt, und es
„DAS LEBEN WIRD VORWÄRTS GELEBT
UND RÜCKWÄRTS VERSTANDEN“, IST
MEIN LIEBLINGSSATZ VON KIERKEGAARD
hat ganz irritierte Reaktionen ausgelöst. Manche Leute haben gesagt:
„Das ist doch kein Bach!“ – als hätte ich mit der Musik irgendetwas
angestellt. Sie ist sehr komplex, diese Klangwelt, mit den kompliziertesten
Kanons. Die Musik ist esoterisch und romantisch und fasziniert
mich sehr, ist aber total schwer zu vermitteln. So kam ich auf
meine Ideen, für das neue Album eigene Kanons zu schreiben, die
ich in Bachs Zyklus eingeflochten
habe.
Wie war es, das Projekt, an dem
Sie so lange intensiv gefeilt
haben, einzuspielen?
Die zwei Wochen vor Aufnahmebeginn
sind schrecklich. Da schlafe
ich total schlecht und träume nur
noch davon und mache mir tausend
Gedanken, eine furchtbare
Zeit. Aber wenn man dann mit
dem bewährten Team zusammen
ist und anfängt zu arbeiten, ist alles
super. Es ist so wichtig, dass man
sich gut kennt und dass man sich
wohlfühlt und loslässt. Früher
habe ich immer gedacht, ich muss
eine Aufnahme schaffen und dann
kann ich danach mit mir zufrieden
sein. Mittlerweile habe ich verstanden,
dass es darum geht, währenddessen
glücklich und mit sich im
Einklang zu sein. Was dann danach
mit der Aufnahme passiert und ob
sie jemandem gefällt, ist völlig egal.
Sie komponieren nicht nur eigene
„Improvisationen“ und Kadenzen,
sondern spielen auch in einer
eigenen Stimmung. Wie klingt die
Stadtfeld-Stimmung?
Ich habe mich vorher viel mit historischen
Stimmungen beschäftigt
und daraus eine eigene Stimmung
entwickelt, die nur drei veränderte Töne hat. Das macht aber sehr
viel aus, weil man dadurch drei reinere Grundharmonien bekommt
– und das hat immer einen doppelten Einfluss: Es gibt eine Harmonie,
die durch die Veränderung reiner wird, und eine, die dadurch
spannungsgeladener und schwebender wird. So bringt man viele
neue Farben ins Spiel.
Machen Sie das immer selbst, oder lassen Sie stimmen?
Ich treffe die Stimmer immer vor dem Konzert und stimme das Instrument
mit ihnen gemeinsam, damit sie wissen, warum sie machen
sollen, worum ich sie bitte. Das ist oft ein sehr schöner Prozess. Als
Pianist schmort man sowieso viel im eigenen Saft und hat wenig mit
anderen zu tun. Deshalb empfinde ich es auch als große Bereicherung,
unterwegs immer wieder neue Instrumente kennenzulernen.
Durch jedes Instrument lerne ich etwas Neues,
manchmal nur durch ein paar Töne. Und plötzlich
denke ich: „Diese Stelle habe ich noch nie so
wahrgenommen.“
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„Homage to Bach“, Martin Stadtfeld (Sony)
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