CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

Märchenhaft:
W. A. Mozarts
Die Zauberflöte in
der Inszenierung
von Achim Freyer
an der Semperoper
Dresden
Robert Schumanns
Szenen aus Goethes
Faust an der
Staatsoper Unter
den Linden.
Bühnenbild und
Kostüm von Markus
Lüpertz: Künstlichkeit
ist Programm!
FOTOS: MATTHIAS CREUTZIGER; HERMANN UND CLÄRCHEN BAUS
des Nibelungen im November auch in Seoul. Freyer ist in der Oper
„Gesamtkünstler“: Inszeniert, entwirft Bühnenbild, Kostüme und
Lichtkonzept, doch bevor er für die Bühne arbeitete, war er Maler.
Er lernte bei Bertolt Brecht, verließ das Metier der Malerei jedoch
relativ früh und hat mit fast 45 Jahren Bühnenerfahrung zu einer
Theatersprache gefunden, die absolut charakteristisch ist. Er geht
vom Bild aus, verwendet Skizzen der Bühne
wie ein Storyboard und schreibt seine
Gedanken zur Szenerie dazu. Seine Sänger
wandeln durch Fantasieräume, die mal
schwarz-weiß, mal komplett mit Spiegeln,
mal mit Neonleuchten ausgekleidet sind
und jegliche Spielmöglichkeiten offen lassen,
aber sie zugleich einschränken, weil da
oft kein Halt scheint in der Weitläufigkeit, in
der Abstraktion. Die Figuren sind der Realität
entrückt. Manchmal meint man, sich im
Zirkus wiederzufinden.
Fantasievolle Gewänder, exzentrische
Schminke, kryptische Gesten. Realistischpsychologisch
durchdrungen ist dieses Spiel
nicht. Vielmehr findet das Theater hier zu
einem neuen Ausdruck, einer bildhaften
Sprache. Das Bildangebot ist riesig, zugleich wird die Bühne zum
Spiegel, in dem sich der Zuschauer auf sich selbst zurückgeworfen
sieht und sich seine eigene Interpretation zusammenpuzzeln muss.
AKTUELLE TERMINE
Markus Lüpertz
Bühnenbild & Kostüme
„Una cosa rara“, Premiere
27.10., Theater Regensburg
Achim Freyer Inszenierung
„Der Freischütz“, Wiederaufnahme
28.09., Oper Stuttgart
„Messa da Requiem“, Wiederaufnahme
18.10., Deutsche Oper Berlin
„Die Zauberflöte“, Wiederaufnahme
20.10., Semperoper Dresden
„Szenen aus Goethes Faust“, Premiere
28.10., Staatsoper Hamburg
Denn wenn Freyer etwas ablehnt, dann sind es eindeutige Setzungen
oder gar aktuelle Bezüge. Dadurch haben seine Inszenierungen kein
Verfallsdatum und laufen auch Jahrzehnte später noch (sein „Freischütz“
von 1980 ist seit September wieder in Stuttgart zu sehen).
Doch was bringt’s unterm Strich? Theater funktioniert anders
als Malerei. Manchmal mangelt es an der Dynamik, die das Theater
braucht. Die Regie „malt“ Standbilder. Die
Musik macht das schon. Das Bühnenportal
wird zum Bilderrahmen. Aber was für
Bilder! Wenn in Anselm Kiefers zerfurchten
Landschaften plötzlich Trümmerfrauen
umherirren, dann wird die Aufführung
eher zur ästhetischen Erfahrung anstatt
zu einer Erzählung, der der Zuschauer folgen
soll. Diese Kunst scheint sich außerhalb
des Wettkampfes um die hellsichtigste und
aktuellste Interpretation zu bewegen. Sie
bleibt bei sich selbst. Hier sucht das Theater,
mit künstlerischen Mitteln seinen Kunstcharakter
zu perfektionieren, sich ästhetisch
neu zu erfinden, uns ästhetisch neu zu überwältigen.
Mit dem Effekt, dass man an den
Bildern klebt und bemerkt, welche Augentiere
wir Menschen doch sind. Wie sehr wir uns doch in Zeiten
von Instagram und Pinterest dem Visuellen hingeben. Und in dem
Moment glotzen wir nicht mehr nur, wir denken.
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