CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

WOHER KOMMT
EIGENTLICH …
… der gelbe Klang ?
VON STEFAN SELL
Kandinskys Improvisation III
(Konzert) wurde durch Musik von
Schönberg inspiriert
ABB.: WASSILY KANDINSKY / IMPRESSION III (CONCERT) / GOOGLE ART PROJECT
Sind gregorianische Gesänge
blau? Pulsiert Bach in Orangerot,
wie Hélène Grimaud sagt? In
Weimar war das Orchester 1842
unschlüssig darüber, was es mit der
Anweisung seines Kapellmeisters Liszt
anfangen sollte: „Meine Herren, ich
bitte Sie, ein wenig mehr Blau! Das verlangt
diese Tonart!“ Improvisierte Chopin
am Klavier, glaubte George Sand,
„la note bleue“ zu hören. Und bei Brentano heißt es: „Golden weh’n
die Töne nieder.“ Können Töne farbig sein?
Inder, Araber und Chinesen konnten sich das ebenso vorstellen
wie Pythagoras, der in Farben und Musik schlicht Verwandte sah.
Leonardo da Vinci, der selbst Musik machte, wusste: Die Musik ist
die „Schwester der Malerei“. Im 17. Jahrhundert ließ Isaac Newton
das Licht sich in einem Glasprisma, vielleicht auch in einem Regentropfen,
brechen und erkannte in den dort sichtbar werdenden sieben
Farben (Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett) die
Parallelität zu den sieben hörbaren Tönen C, D, E, F, G, A, H und
entdeckte einen klingenden Regenbogen.
Wenn man die Geschichte des Farbenhörens durchstreift,
begegnen einem überall Tonseher und Farbhörer. Farbenhören
ist eine synästhetische Wahrnehmung, ein „Mitempfinden“, ein
„Zusammenwahrnehmen“. Es wird geschätzt, dass 25 Prozent aller
Menschen diese Fähigkeit besitzen. Die meisten verbinden Klänge
mit Farbvorstellungen. György Ligeti war überzeugt: „Dur-Akkorde
sind rot oder pink, Moll-Akkorde irgendwo zwischen grün und
braun“. Rimsky-Korsakow erschien C-Dur weiß. Und Duke Ellington
machte die Erfahrung: „Ich höre eine Note von einem in der
Band, und sie hat eine Farbe. Dann höre ich die gleiche Note von
jemand anderem gespielt, und sie hat eine andere Farbe. Wenn
Harry Carney spielt, ist D dunkelblaues Sackleinen. Wenn Johnny
Hodges spielt, wird es zu hellblauem Satin.“
Der Mathematiker und Jesuitenpater Castel erfand eine
„Augenorgel“, wie Telemann sie 1739 in einem kurzen Traktat
beschrieb, „mit der Kunst, Klänge und alle Arten von Musik zu
malen“. Telemann hatte Castel in Paris kennengelernt und das Wunderinstrument
in Augenschein genommen. Castel ordnete zwölf
Tönen zwölf Farben zu. Spielte man auf der Klaviatur, zeigte jede
Taste auf einem Fächer oder auf bemaltem Glas eine andere Farbe.
Aus dem Farbenspiel erklang „Musik für die Augen“, wie Voltaire
es nannte. Später entwickelte sich diese Idee zu einem frühen Vorläufer
der Lightshow: „Es stellen sich
die Farben an der Wand dar und vermischen
sich, wenn viele Töne zusammen
gegriffen werden, auf unzählige Arten.“
Der russische Tonmaler Skrjabin
sah C-Dur „natürlich als rot, ganz klar,
keine Frage“. Für ihn war Musik mehrdimensional,
äußerte sich auf allen Ebenen
der Wahrnehmung. Er entwickelte aus
der Idee Castels ein eigenes Farbklavier,
für das er das Orchesterwerk Prométhée schrieb. In einer Kammerfassung
in seinem Moskauer Wohnzimmer sorgte das Werk 1911
zwar für Aufsehen, blieb aber ohne seine Lichtstimme. Erst 1915
kam das Werk in der Carnegie Hall inklusive Licht zur Aufführung.
Damit aber der Klang gelb wurde, musste ein „Maler des
Klangs“ die Bühne betreten: „Gelb klingt wie eine immer lauter
geblasene Trompete (scharf) oder wie ein in die Höhe gebrachter
Fanfarenton“, definierte Kandinsky und hatte für jede Farbe eine
solche Definition zur Hand. Am 1. Januar 1911 besuchte er erstmals
ein Konzert von Schönberg und malte daraufhin seine Improvisation
III (Konzert), in der das Gelb dominiert. Aus einem intensiven
Briefwechsel mit Schönberg erwuchs eine enge Beziehung von
Maler und Komponist, bei der die Rollen nie eindeutig scheinen.
1912 komponierte Kandinsky eine „Bühnenkomposition“
aus Farbe, Licht, Tanz und Ton, die er Der gelbe Klang nannte,
und schrieb: „Der musikalische Teil wurde von Thomas von Hartmann
übernommen.“ Der russische Freund und Komponist erinnert
sich: „Die Musik dazu schrieb ich, aber nur entwurfsweise, da
die letzte Form und die Orchestrierung von der Art des Theaters
abhängen würde, das das Stück abnahm.“ Zu Lebzeiten kam es zu
keiner Uraufführung. Später verliehen anstelle von Hartmann so
illustre Personen wie Gunther Schuller, Anton Webern und Alfred
Schnittke dem „Gelb“ seinen musikalischen Klang.
Noch im Kompositionsjahr fanden sich alle im Almanach Der
Blaue Reiter wieder: Der Cello und Klavier spielende Maler Kandinsky
fungierte mit Franz Marc als Herausgeber. Der malende
Komponist Arnold Schönberg veröffentlichte seine Komposition
Herzgewächse, seine Malkunst und einen Textbeitrag, der Prometheus
von Skrjabin war durch einen legendären Aufsatz des Musikkritikers
und Komponisten Leonid Sabanejew vertreten, Thomas
von Hartmann durch seinen Beitrag Über Anarchie in der Musik,
und last but not least fand sich darin ein Abdruck von Kandinskys
Der Gelbe Klang.
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