CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

M U S I K & K U N S T
Ein beredtes Überangebot an Bildern: Parsifal an der Hamburger Staatsoper in der Inszenierung von Achim Freyer
FOTOS: STAATSOPER HAMBURG / HANS JOERG MICHEL
KUNST FÜR DIE GROSSE BÜHNE
Mittlerweile gehört es fast in die Vita eines bildenden Künstlers: Ob William Kentridge, Georg Baselitz, Ólafur Elíasson
oder jüngst Neo Rauch – sie alle haben auch Kunst für die Opernbühne geschaffen.
VON JASMIN GOLL
Das Interesse der Opernhäuser an den Größen der Malerei,
Architektur und Plastik ist groß. Schließlich lechzt
man nach neuen Lesarten, nach Experimenten und
ästhetischer Innovation auf der Bühne. Ganz neu ist das
nicht. Friedrich Schinkel mit seinem berühmten Sternenhimmel
für Die Zauberflöte, Giorgio De Chirico oder Pablo Picasso haben
das bereits vor Jahrzehnten gewagt. In der zweiten Hälfte des letzten
Jahrhunderts heuerte man dann verstärkt „theaterexterne“
Künstler wie bildende Künstler oder Filmregisseure an. Auch sie
sollen sich am Opernkanon abarbeiten und die Oper mit ihrer
Bildwelt konfrontieren.
Einen Maler statt eines Bühnenbildners für eine Opernproduktion
zu engagieren, sei „eine andere Geschichte“, meint Markus
Lüpertz. Der Maler ist vielfältig interessiert, schreibt Gedichte,
hat eine Band und liebt die Oper. Seit den 1980er-Jahren entwirft
er hin und wieder Bühnenbilder und Kostüme für Opernproduktionen
– ab Oktober sind Arbeiten von ihm in einer Produktion von
Vicente Martín y Solers Una cosa rara am Theater Regensburg zu
sehen. Denn das, was auf der Bühne entsteht, sind für ihn Bilder,
„Bilder, in denen plötzlich Menschen leben – der Traum eines
jeden Künstlers“. Damit hat er sich nicht immer Freunde gemacht.
Bei einer seiner ersten Arbeiten für die Oper – Jules Massenets
Werther am Theater Ulm 1983 – fand die Premiere schlussendlich
konzertant statt, nachdem sich die Sänger weigerten, im Bühnenbild
und den Kostümen des Malers aufzutreten. Für ihn seien die
Sänger damals nur „Farben, die singen“, gewesen. „Sicherlich ist das
für Regisseure und Sänger manchmal nicht unproblematisch, weil
sie plötzlich Bestandteil eines Kunstwerks werden und nicht ihre
Individualität als Sänger behalten dürfen, sondern sich in gewisser
Weise den Vorstellungen eines Künstlers anpassen müssen.“ Und
diese Vorstellungen entspringen Lüpertz’ Fantasie, denn: „Ich will
keine nachgebaute Realität. Ich will schon das Bewusstsein, dass es
etwas Künstliches ist, etwas Gebautes, dass es Kulisse ist.“ Und so
ist auf der Bühne eine Bildsprache zu sehen, die in bunten Farben
und einfachen Formen überzeichnet, Kunsträume erschafft, ja niemals
die Realität abzubilden versucht – gemäß Lüpertz’ Haltung:
„Ich hasse die Wahrheit der Kunst. Weil sie langweilig ist. Die weiß
ja jeder.“ Insgeheim träumt er von einer eigenen Regiearbeit: „Den
Ring, Bayreuth, ich, Regie und Bühnenbild. Die Regie, das wäre
ein großer Pinsel, mit dem man dann die Leute in sein Bild einfügt,
damit sie sich dann auch nach meinen Bewegungsvorstellungen
anordnen. Das wäre eine Vollendung.“
Achim Freyer erfüllt sich den Traum dieses Jahr zum dritten
Mal – nach Los Angeles und Mannheim schmiedet er den Ring
82 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2018