CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

M U S I K & K U N S T
MUSIK
KÜSST
BILDENDE
KUNST
Über die Jahrhunderte hinweg
sind Musik und bildende Kunst
beständig im Gespräch.
Ab dem Fin de siècle verweben
sie sich immer extremer.
VON RUTH RENÉE REIF
Anfang März 1968 reist Marcel Duchamp nach Toronto
zu John Cage. Auf der Bühne des Ryerson Theatres spielen
die beiden Schach. Das Brett ist mit Kontaktmikrofonen
ausgestattet. Sobald ein Spieler eine Figur bewegt,
werden Klänge hörbar, die entsprechend der Bewegung auf dem
Brett variieren, und auf Bildschirmen erscheinen oszilloskopische
Bilder. „Reunion“ markiert den Extrempunkt einer Verschränkung
von Musik und bildender Kunst, die um die Wende zum
20. Jahrhundert an enormer Dynamik gewinnt und deren Wurzeln
weit zurückreichen.
Leonardo da Vinci wurde berühmt als Maler der „Mona
Lisa“. Seine Zeitgenossen sahen ihn möglicherweise anders. Denn
Leonardo soll auch „göttlich“ gesungen und sich dabei auf der Lira
da Braccio begleitet haben. Als Naturforscher stellt er Überlegungen
an zur Ausbreitung des Schalls und zur Funktionsweise des
Gehörs. Seine Notizbücher enthalten Konstruktionszeichnungen
von Musikmaschinen und Trommeln, die von Kutschenrädern
angetrieben werden.
Die Künstler der italienischen Renaissance genießen hohes
Ansehen. Sie werden geachtet für ihr enzyklopädisches Wissen
und ihre vielfältigen Begabungen. Giorgione, der den Freskenschmuck
einiger Palastfassaden am Canal Grande in Venedig
schafft, bevor die Pest ihn hinwegrafft, glänzt in Gesellschaft als
Sänger und Lautenspieler. Auch der Maler Tintoretto spielt in seiner
Jugend die Laute und widmet sich der Erfindung neuer Instrumente.
Albrecht Dürer, der um jenes Ansehen ringt, das er in
Italien bei seinen Kollegen bestaunt hat, stellt sich gern im Kreis
von Musikern dar. Unverständliche Aufzeichnungen aus seinem
Nachlass wurden als deutsche Orgeltabulatur entziffert.
Doppel- und Mehrfachbegabungen sind keine Seltenheit.
Zumeist bricht das Kunstwollen jedoch in einem Genre durch.
Dominique Ingres, der mit seinen sinnlichen Aktdarstellungen
Berühmtheit erlangt, lernt von seinem Vater zeichnen und geigen.
Während seines Kunststudiums an der Akademie von Toulouse
spielt er im Sinfonieorchester der Stadt. Auch Felix Mendelssohn
und seine Schwester Fanny begleitet er auf der Geige. Mendelssohn
selbst besitzt ein Talent fürs Schreiben, fürs Zeichnen und
fürs Musizieren. Sein Leben bestimmt die Musik. Doch nach dem
plötzlichen Tod der Schwester und kurz vor seinem eigenen sucht
er Trost im Zeichnen und Aquarellieren.
Eugène Delacroix, der große Meister der französischen
Romantik, zeigt in seiner Jugend ebenfalls eine Vorliebe für die
Musik. Er ist ein guter Geigenspieler, träumt sogar von einer
Musikerlaufbahn und verkehrt in Paris in Musikerkreisen. Mit
78 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2018