CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018
CRESCENDO - das Magazin für klassische Musik und Lebensart. Mit großer Würdigung Leonard Bernsteins und Interviews mit Martin Stadtfeld, Iveta Apkalna und Julian Prégardien.
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M U S I K & K U N S T<br />
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Kunst ist eben doch grenzenlos: Musiker und bildende Künstler haben sich immer inspiriert. Beeindruckende Beweise: 1) Felix Mendelssohn<br />
Bartholdy: Blick aus Reichels Garten auf das winterliche Leipzig 2) György Ligeti: Artikulation 3) Paul Klee: Das Vokaltuch der Kammersängerin<br />
Rosa Silber 4) Albrecht Dürer: Dudelsack-Spieler 5) Pablo Picasso: Vorhang für das Ballett „Parade“ von Erik Satie und Jean Cocteau<br />
spielt, anstatt nur zuzuschauen“. Das Ballett wird am <strong>18</strong>. Mai 1917<br />
von Sergei Diaghilevs Compagnie der Ballets Russes uraufgeführt.<br />
Für das Publikum ist es ein „kubistischer Schock“, für den Dichter<br />
Guillaume Apollinaire der neue Geist.<br />
Die Ideen, Experimente und Theorien der Avantgarde erweisen<br />
sich als unendlich fruchtbar. Sie öffnen Räume und Wege mit<br />
immer neuen Verzweigungen. Im<br />
Verlauf des 20. Jahrhunderts werden<br />
DIE FORMEL MUSIK ENTFALTET<br />
SICH IN DER ZEIT, DAS<br />
KUNSTWERK IM RAUM<br />
ERFÄHRT IM 20. JAHRHUNDERT<br />
EINE UMKEHRUNG<br />
die Verbindungen zunehmend enger,<br />
und man sucht die gegenseitige Inspiration.<br />
Als Paul Klee zum Blauen Reiter<br />
nach München kommt und sich<br />
mit Kandinsky anfreundet, besucht er<br />
als begeisterter Opernliebhaber auch<br />
die Oper. Sein Bild Das Vokaltuch<br />
der Kammersängerin Rosa Silber, das<br />
auf eine Sängerin oder auf Richard<br />
Strauss’ Rosenkavalier anspielt, inspiriert in den 1950er-Jahren<br />
Hans Werner Henze zu seinem gleichnamigen Ballett. Henze<br />
überträgt Klees zarte, spitzenähnliche Darstellung in Musik. Kandinsky<br />
wiederum verwandelt für eine szenische Aufführung von<br />
Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung in Dessau 1928 dessen<br />
musikalische Beschreibungen zurück in Bilder.<br />
Seine abstrakten Gemälde dienen auch als Anregung für<br />
Anestis Logothetis bei der Entwicklung seiner grafischen Notation.<br />
Logothetis entwirft im elektronischen Studio des WDR in<br />
Köln 1959 die Komposition „Struktur-Textur-Spiegel-Spiel“. Um<br />
die musikalischen Momente zu verdeutlichen, reicht ihm das<br />
Fünfliniensystem nicht aus, und er entwickelt eine „Klangcharakterschrift“.<br />
Damit finden grafische Elemente Eingang in die Partitur,<br />
die in der Folge selbst zum Kunstwerk wird. György Ligeti<br />
arbeitet mit dem Grafiker Rainer<br />
Wehinger, um für seine ebenfalls im<br />
Kölner Studio entstandene Tonband-<br />
Collage Artikulation eine Hörpartitur<br />
zu erstellen. Und Josef Anton Riedl<br />
schafft 1960 mit seinen „optischen<br />
Lautgedichten“ Musik zum Sehen.<br />
Musik entfaltet sich in der Zeit,<br />
das Kunstwerk im Raum. Diese einfache<br />
Formel erfährt im 20. Jahrhundert<br />
eine Umkehrung. Komponisten<br />
setzen sich intensiv mit dem Raum auseinander, seinem Klang<br />
und seiner Wirkung. Es öffnet sich der Weg zur Klangkunst, der<br />
Klanginstallation und der Klangskulptur. Robin Minard beginnt<br />
1994 seine Werkreihe Silent Music. Hunderte kleiner Lautsprecher<br />
wachsen mit ihren Kabeln wie Efeu an den Wänden empor. Aus<br />
den Lautsprechern tönen hohe, ruhige Klänge. Die Besucher sind<br />
eingeladen, in den Raum, der zum Hör-Raum wird, hineinzulauschen.<br />
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80 w w w . c r e s c e n d o . d e — <strong>September</strong> – <strong>Oktober</strong> 20<strong>18</strong>
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