CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

mende Körper und stellte den Bildhauer vor besondere Schwierigkeiten:
„Sie besteht aus transparentem Gießharz, aus dem man sonst
Dinge macht, die maximal 30 bis 40 Zentimeter groß sind.“
Für Polzin ist die Verschmelzung von bildender Kunst und
Musik kein Neuland, er arbeitete bereits mit großen Komponisten
wie György Kurtág und Helmut Lachenmann zusammen und entwarf
Bühnenbilder, unter anderem für den Parsifal der Salzburger
Osterfestspiele: „Meine autonome Arbeit als Bildhauer und Maler
befindet sich in einem ständigen imaginären oder auch konkreten
Austausch mit anderen Künsten, vor allen Dingen mit Musik. Seit
ich denken kann, war Musik bei der Arbeit und im Atelier präsent.“
Die musikalische Auswahl trafen Alban Gerhardt und Gergana
Gergova. Jörg Widmanns Duos für Geige und Cello, Auszüge
aus Bachs Solostücken für beide Instrumente, Transkriptionen seiner
zweistimmigen Inventionen, aber auch von den Schauspielern
FOTO: MATT JOLLY AT SNAPE MALTINGS
gesungene Popsongs sind Teil des Programms. love in fragments
bringt die Musiker in ungewohnte Spielsituationen. Haben Sie
schon einmal eine im Liegen spielende Violinistin gesehen? Oder
einen Cellisten, der mit einer Dame auf dem Schoß eine Bach-Suite
interpretiert? Gergova und Gerhardt stehen, gehen, liegen und
werden von den Choreografen bewegt, während sie nicht nur die
Musik, sondern auch die Bühne (be-)spielen. Diesen Herausforderungen
stellt sich Alban Gerhardt mit Humor: „Es ist auf jeden
Fall nicht schlecht, auch mal im Liegen oder Stehen aufgetreten zu
sein, da weiß man, dass nichts passieren kann,
IN EINER
AUFFÜHRUNG
KOMMT IM BESTEN
FALL NICHT NUR
DAS HIRN,
SONDERN AUCH
DAS HERZ IN
BEWEGUNG
auch wenn mal ein Stachel wegrutscht oder
ein Stuhl zusammenbricht. Aus seiner eigenen
Komfortzone herauszugehen ist wichtig.“
Im Mai trafen sich die Künstler zu einer
ersten intensiven Probenphase in Snape Maltings,
der alten Malzfabrik, die Benjamin Britten
im englischen Städtchen Aldeburgh für
sein Festival zum Konzertsaal umbauen ließ.
„Es ist wie in einem Chemielabor“, setzt Polzin
zu einem ungewöhnlichen Vergleich an:
„Bis man anfängt zu proben, ist alles Theorie.
Man hat auf einem großen Tisch Barthes’
Text und viele Ergebnisse von Untersuchungen
und Forschung zum Thema Liebe. Erst
wenn das Experiment beginnt, schüttet man all diese unterschiedlichen
Zutaten zusammen und schaut, welche Reaktionen passieren,
welche neuen Stoffe entstehen.“ Für Polzin endet sein Anteil
am Experiment nicht mit der „Ablieferung“ der Skulptur: „Es handelt
sich bei der Bühnenskulptur nicht um eine normale Form des
Bühnenbildes, sondern um eine Skulptur, die auch unabhängig ihre
eigene Wertigkeit hat. So wie die Musikstücke, die auch autonom
in einem Konzert vorgetragen werden können, kann meine Skulptur
auch autonom ausgestellt werden, hat aber einen Mehrwert im
Kontext der Aufführung. Ich habe verschiedene Möglichkeiten, mit
ihr umzugehen, sie zu behandeln und einzubeziehen, in sie hineingedacht.
Die lege ich aber nicht sofort offen. Ich bin selbst neugierig,
was die Performer und Musiker auf der Bühne damit machen.“
Dass die Skulptur mehr als ein Bühnenbild ist, spürt auch
Alban Gerhardt deutlich: „Neben so einer Statue zu sitzen, ist sehr
berührend. Sie ist wunderschön, auch ihre Haptik und die verschiedenen
Beleuchtungen. In diesem Moment spielt man anders. Das ist
die Idee des Ganzen: Dass die Kunstformen sich gegenseitig inspirieren
und das Gesamtwerk vom Publikum so noch besser verstanden
und aufgesogen werden kann. Man versteht die Musik teilweise besser,
wenn man nicht nur die ganze Zeit Musik hört, und man versteht
die teilweise philosophischen Texte deutlicher, wenn sich das Gehirn
bei Musik entspannen kann oder neu herausgefordert wird.“
Der nächste Schritt vor der offiziellen Uraufführung im März
2019 in New York – und bevor das Stück hoffentlich auch bald in
Deutschland zu erleben sein wird – ist eine zweite intensive Probenphase,
in der die verschiedenen Fragmente in der Symbiose weiter
fokussiert werden. Polzin hat das Wunschziel der Künstler klar
vor Augen: „Künstlerische Medien können in der Lage sein, Denkprozesse
anzuschieben, die sonst nicht ohne Weiteres stattfinden
würden. Diese Prozesse sind bei einer künstlerischen Umsetzung
untrennbar mit emotionalen Vorgängen verbunden. In einer Aufführung
kommt im besten Fall nicht nur das Hirn in Bewegung,
sondern auch das Herz. Das ist es, was wir uns wünschen.“ ■
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