CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

H Ö R E N & S E H E N
Empfehlungen von Attila Csampai
BACHS ZEITLOSE BOTSCHAFTEN
… erklingen in der Auswahl unseres Chefrezensenten
BACH – GULDA – CLAVICHORD
The Mono Tapes (Berlin Classics)
Im Jahr 1978 ließ Friedrich Gulda, der zuvor in
seinen Konzerten das intime Clavichord wiederbelebt
hatte, zur Selbstkontrolle einige
Mono-Mitschnitte seines Bach-Spiels auf dem
Instrument anfertigen. Später schenkte er dieses
private Material seinem Schüler Thomas Knapp. Der wiederum ließ
es jahrelang liegen, bevor er sich entschloss, Guldas elektrisierendes
Bach-Spiel professionell restaurieren zu lassen. Als Meisterstück des
Bach-Interpreten Gulda galt bisher seine glasklare Deutung des
Wohltemperierten Klaviers in den Jahren 1972 und 1973 auf dem
großen Bösendorfer-Flügel. In der vorliegenden Auswahl aber wirkt
der 48-jährige Gulda noch befreiter, noch wilder und radikaler.
Durch die „hautnahe“ Mikrofonierung direkt über den Saiten des
Clavichords wird dessen intimer Charakter massiv verstärkt: So
wechselt die Klangfarbe zwischen lautenähnlicher Anmut, zitherartigem
Vibrato und synthetischer Schärfe, und Guldas rasende
Tempi verleihen den ausgewählten Präludien und Fugen (aus Band
II) einen ganz neuen, geradezu brisanten, sinnlich-bohrenden Charakter.
Wir erleben die faszinierende Dialektik von mathematischer
Logik und virtuoser Spielfreude, von strengster Architektur und
lustvollem Bewegungsdrang. Der Overdrive, mit dem er das Präludium
der Englischen Suite Nr. 2 abschnurren lässt, ist elektrisierend
und enthüllt mit aberwitziger Fingerakrobatik die unfassbare
Modernität dieser Musik: So prickelnd, so aufsässig, so quicklebendig
und abgefahren klang Bach noch nie.
JOSEF MYSLIVEČEK: VIOLIN CONCERTOS,
SINFONIA & OUVERTURE
Leila Schayegh, Collegium 1704, Václav Luks
(Accent)
Josef Mysliveček (1737–1781) war der Sohn
eines Müllers in Prag. Doch statt den elterlichen
Betrieb zu übernehmen, zog er 1763 nach
Italien und wurde zum erfolgreichsten Komponisten der neapolitanischen
Opera seria. 29 Opern brachte er auf die Bühne, verfasste
55 Sinfonien, neun Violinkonzerte und zahlreiche andere
Werke, bevor ihn eine Syphilis-Erkrankung früh dahinraffte. Er
war mit den Mozarts befreundet und beeinflusste auch den jungen
Mozart durch seinen frischen, impulsiven, dramatisch-lebendigen
Stil. Dennoch ist er heute so gut wie vergessen. Daher war die Entscheidung
des Prager Barockensembles Collegium 1704 und seines
Leiters Václav Luks, dem Klassik-Pionier endlich ein komplettes
Album zu widmen, längst überfällig: Für die drei Violinkonzerte,
die Mysliveček 1772 für Wien komponierte, verpflichtete man die
renommierte Schweizer Barockgeigerin Leila Schayegh, die diese
(den Mozart-Konzerten schon ziemlich ähnlichen) Arbeiten mit
wunderbar kernigem, prägnant-klarem Ton und frischen, pulsierenden
Tempi als frühe Meisterwerke einer neuen, durchaus
opernhaften, von ständigen Impulswechseln getragenen Konzertform
ausweist. Das ähnlich entschieden und lebendig aufspielende
21-köpfige Prager Collegium unterstreicht Myslivečeks herausragende
Bedeutung auch in den beiden nervös vorwärts drängenden
Sinfonien.
FRANZ SCHUBERT: OKTETT
Isabelle Faust, Anne Katharina Schreiber, Danusha
Waskiewicz, Kristin von der Goltz u. a.
(harmonia mundi)
Track 7 auf der crescendo Abo-CD: Menuett Nr. 3.
Aus: Fünf Menuette mit sechs Trios D. 89 von Franz
Schubert
Oktette sind eine Rarität im klassischen Repertoire, und Schuberts
Beitrag aus dem Jahr 1824 ist das wohl bekannteste Werk der Gattung.
Er wolle sich „auf diese Art den Weg zur großen Sinfonie
bahnen“, schrieb er in einem Brief, und tatsächlich ist das für fünf
Streicher und drei Bläser gesetzte sechssätzige Opus ein wunderbares
Mittelding zwischen Kammermusik, Divertimento und
Sinfonie und ein zutiefst beseeltes, freundliches Meisterwerk. Jetzt
haben die Geigerin Isabelle Faust und sieben Mitstreiter aus dem
Umkreis des Freiburger Barockorchesters es auf historischem
Instrumentarium wiederbelebt und dabei die anrührende Schönheit,
die Intimität und den Farbenreichtum dieses „Feuerwerks an
Einfällen, Gefühlslagen und Klangeindrücken“, so Faust im Booklet,
in feinsten dynamischen Schattierungen herausdestilliert.
Man erlebt ein akustisch gedämpftes Konzert innerer Stimmen,
ein nobles Achtergespräch empfindsamster, zärtlich kommunizie­
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
26 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2018