CRESCENDO 5/18 September-Oktober 2018

gen, dass diese Sportler weltweite Superstars sind. Ich habe noch
nie einen Klassikfan mit einer Dirigenten-Devotionale oder einem
Sopran-Sonnenhut gesehen. Die Wahrheit ist: Den größten Teil der
Weltbevölkerung interessieren unsere Klassikstars einfach nicht.
Deshalb wäre ein bisschen mehr Demut durchaus angebracht.
Was vielen Klassikkünstlern nicht klar zu sein scheint, ist, dass
auch ihre überdurchschnittlichen Gagen von 20.000 bis zu 40.000
Euro pro Abend nicht vom Publikum refinanziert werden. Selbst
bei teuren Eintrittskarten reichen die Einnahmen am Ende eines
Abends eben nicht für Orchestermusiker, Dirigenten, mehrere
Solisten, das Hauspersonal und die Technik.
Es gibt kaum ein Orchesterkonzert –
und erst recht keine Opernproduktion –,
bei der die Superstar-Gagen refinanziert
werden können. Die Elbphilharmonie
braucht die Stadt Hamburg, die Salzburger
Festspiele das Land Salzburg, die Berliner
Philharmonie den Bund. Nicht einmal
durch Beteiligung von Radio- oder TV-
Übertragungen oder großzügigen Sponsoren
lassen sich Klassikgalas refinanzieren.
Am Ende sind es alles Steuerzahler,
die diese Art der Kunst und ihren Starkult
mitfinanzieren. Wohl gemerkt: Es geht
nicht darum, dass unsere Künstler weniger
verdienen sollen. Aber vielleicht wäre es
hilfreich, wenn sie sich wenigstens darüber
bewusst wären, woher ihre Gagen eigentlich
kommen. Da wird man ja wohl erwarten
dürfen, dass am Tag vor einem Konzert
Interviews gegeben werden, dass Künstler
sich gegenüber Mitarbeitern von Konzerthäusern
und Veranstaltern weitgehend
normal verhalten, dass sie verstehen, dass
jedes Gewerk in einem Haus ebenfalls viel,
hart und leidenschaftlich arbeitet. Dass
die Welt nicht allein um sie kreist. Ja, dass
einem Großteil der Welt ziemlich egal ist,
was an einem Opernabend passiert.
Trotzdem beharren viele Künstler
auf ihren längst überkommenen Privilegien.
Auch, weil kaum einer den Mut aufbringt,
einfach mal Nein zu sagen. „Nein,
dann suchen wir uns einen anderen Tenor“,
„Nein, dann dirigiert ein Dirigent, der am
Isabel Gehweiler (Violoncello)
Aljaž Cvirn (Gitarre)
Originalkomposition und Bearbeitungen
Die ungewöhnliche Kombination von Violoncello
und Gitarre sorgt für aparte Klänge und schafft
eine zauberhafte Intimität. Das subtil aufeinander
abgestimmten Zusammenspiel von Isabel Gehweiler
(Violoncello) und Aljaž Cvirn (Gitarre) macht Werke
von Vivaldi, Schubert, Granados und Gnattali zu
einem überzeugend neuartigem Hörerlebnis.
www.solo-musica.de
Ende auch mit dem Publikum feiert“, „Nein, dann drehen wir die
Doku lieber mit jemandem, der nicht so satt ist wie Sie, der noch
Leidenschaft hat“. Weder Veranstalter noch Medien und erst recht
nicht das Publikum müssen sich absurde Gagen-Forderungen,
gigantischen Zickenalarm oder Arroganz gefallen lassen. Die Klassikbranche
ist groß genug, um neue Künstler zu entdecken, statt für
immer und ewig auf die satten Altstars zu setzen.
Der Zustand an der Klassikspitze wird umso absurder, je mehr
man in die Niederungen der deutschen Stadttheater blickt. Denn
hier passiert genau das Gegenteil. An vielen Häusern herrscht finanzieller
Notstand. Von der typisch deutschen Idee des Ensembletheaters
ist schon lange nicht mehr viel übrig. Selbst ein Cavaradossi
oder eine Traviata werden heute meist nicht mehr aus dem eigenen
Ensemble besetzt, sondern mit Gästen.
Und auch bei kleineren Rollen greifen manche Häuser inzwischen
lieber auf Billiglöhner zurück als auf eigenes Personal. Sie
engagieren Studenten – entweder aus dem eigenen Opernstudio
oder von der Hochschule – für Dumping-Gagen und verprellen
langjährige Mitarbeiter. Die Nachwuchskünstler werden mit dem
Versprechen gelockt, dass sie durch ein Engagement Aufmerksamkeit
bekommen oder dass genau dieser Auftritt ihr großes „Sprungbrett“
sein könnte. Die Wahrheit ist, dass derartige Verpflichtungen
einfach nur billig sind! Gleichzeitig torpedieren sie das, was das
deutsche Stadttheater einst ausgemacht hat: Häuser, an denen Sänger
langfristig gefördert wurden, an denen Stimmen sich ausprobieren
konnten, an denen gemeinsam mit einem Generalmusikdirektor
am richtigen Repertoire getüftelt wurde.
Die Zustände sind an vielen Häusern prekär. Dabei ist die
monatliche Gage für Sänger an sich schon beschämend gering –
weniger als 1.500 Euro sind keine Seltenheit. Im Besetzungsbüro
vieler Häuser geht es zu wie auf dem Basar:
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Sänger, die lange an einem Haus waren,
werden gekündigt, bevor ihr Vertrag unbefristet
weiterlaufen würde. Freischaffende
Sänger werden in einen aggressiven Preiskampf
untereinander verwickelt: „Ah, Sie
wollen 1.000 Euro pro Auftritt inklusive
Proben? Wir haben da eine andere schöne
Stimme, die macht es für 600 Euro.“ Auch
hier würde es ums Nein-Sagen gehen. In
diesem Fall nicht vonseiten der Intendanz,
sondern vonseiten der Sänger. Die aber
scheinen derart unter Druck zu stehen,
dass sie bereit sind, ihre Würde und ihre
Existenz für die Hoffnung auf ein bisschen
Ruhm zu verkaufen. Dabei ist mir kein Fall
bekannt, in dem ein Einspringer in Greifswald
jemals für die Bühnen dieser Welt
entdeckt wurde. Also, bitte, liebe Künstler:
Seid solidarisch und sagt unter diesen
Bedingungen einfach Nein.
Gleichzeitig ist auch an vielen städtischen
Bühnen, gerade in der Intendanz
und Dramaturgie, eine merkwürdige Weltfremdheit
zu beobachten. Oft wird gar
nicht mehr klar, für wen da gespielt wird.
Für die Künstler selber, die das Theater –
und dagegen ist ja gar nichts zu sagen – als
Raum der Freiheit und des Experiments
verstehen? Dann aber wäre es nötig, das
Publikum bei diesem Experiment mitzunehmen,
sich der Debatte zu stellen, die
ganze Stadt zur ästhetischen Werkstatt zu
verwandeln. Dieser Prozess aber ist nur
selten zu beobachten.
Stattdessen setzt sich immer mehr eine Attitüde nach dem
Motto „Wir sind die Künstler, und wenn ihr nicht versteht, was wir
tun, seid ihr zu blöde“ durch. Manche Theater scheinen auch nur
noch zu spielen, um den Kulturpolitikern zu gefallen. Sie schielen
auf Auslastungszahlen, schließen Ränge, verkaufen ein halb volles
Auditorium als „ausverkauft“ und versuchen, jede noch so absurde
Sparmaßnahme umzusetzen. Ich glaube, für einige Intendanten
geht es inzwischen oft nur noch darum, ihre eigene Haut zu retten,
nicht um die künstlerische Qualität ihres Hauses.
Mich erinnert die Klassikszene immer mehr an eine sich selbst
bestätigende Blase, die sich immer weiter von jenen verabschiedet,
die nicht Teil dieser Blase sind. Das Problem aber ist, dass wir genau
auf diese Menschen angewiesen sind, da sie den Klassikbetrieb mitfinanzieren.
Da die Klassik eine gesellschaftliche Größe ist, die von
der gesamten Gesellschaft – auch von jenen, die nicht in Opern und
Konzerte gehen – mitgetragen wird. Und dieser Verantwortung sollten
sich alle bewusst sein und sich darauf besinnen, worum es in
der Musik eigentlich geht: um Kommunikation, einen humanistischen
Grundgedanken, um produktiven und fairen Streit, um Experimente,
Risiko und vor allen Dingen um Leidenschaft. ■
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