Die Gelehrtenfamilie Stöckhardt - Uwe Fiedler, Dresden and ...

Clara Schumann 67
Priorität. Während ihrer Ehe komponierte sie vorwiegend ihrem Ehemann zu Gefallen. Es ist deshalb nicht
verwunderlich, dass sie diese Aktivität nach seinem Tod endgültig einstellte. Clara Schumanns Werke werden
heutzutage selten zu Gehör gebracht. Sie sind dabei keinesfalls schlecht oder geringwertig. Komponiert für die
eigenen Auftritte, sind sie virtuos und entsprechen dem Musikgeschmack des 19. Jahrhunderts.
Die drei Lieder aus Opus 12, die Clara Schumann komponierte, zählen neben dem Klaviertrio op. 17 und den drei
Romanzen für Klavier und Violine op. 22 zu den besten Kompositionen, die sie geschrieben hat. Der Liederzyklus,
den Clara Schumann als op. 13 anschließend veröffentlichte und in dem sie Gedichte von Heinrich Heine, Emanuel
Geibel und Friedrich Rückert vertonte, fand auch bei ihrem Mann höchste Anerkennung. Trotzdem schreibt er wenig
später über ihre Kompositionen:
„Clara hat eine Reihe von kleineren Stücken geschrieben, in der Erfindung so zart und musikreich, wie es ihr
früher noch nicht gelungen. Aber Kinder haben und einen immer fantasierenden Mann und komponieren, geht
nicht zusammen […].“
Clara Schumann als Virtuosin
Als Klaviervirtuosin hingegen hatte Clara eine für ihre Zeit außergewöhnliche Stellung. Das beginnende 19.
Jahrhundert brachte eine Reihe von hervorragenden Solisten hervor, deren überwältigendes Können auf ihrem
Instrument das Publikum faszinierte. Dementsprechend groß war auch die Nachfrage nach solistischen Auftritten der
Künstler. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren dies beispielsweise die Violinisten Paganini – (der
„Teufelsgeiger“, wie er gern bezeichnet wurde) – und Joseph Joachim (mit dem Clara zahlreiche gemeinsame
Konzerte bestritt). Unter den Pianisten waren es neben Clara Schumann Liszt, Chopin, Sigismund Thalberg und
Friedrich Kalkbrenner, denen der Ruf vorauseilte, auf dem Klavier unübertroffen zu sein. Nicht übersehen werden
darf dabei, dass auch objektive Umstände die Entwicklung der Klaviervirtuosen begünstigten: Die Instrumente
Flügel und Klavier erfuhren in der Zeit immer wieder Verbesserungen: Stahlsaiten wurden eingezogen, der
Tonumfang erweitert und die Mechanik ausgeklügelter (anders als bei Beethoven und Hummel, die als
herausragende Pianisten der Wiener Klassik noch nicht in den Genuss der erst 1821 von Sébastien Érard erfundenen
doppelten Auslösung, dem double échappement gekommen waren Repetitionsmechanik). Den technischen
Fortschritt ließen die Künstler in ihre Arbeiten einfließen, sowohl in die Darbietung solistischer Stücke als auch in
ihre Kompositionen.
Was Clara Schumann besonders auszeichnete: Sie bestand in einer männerdominierten Welt. Sie ließ sich nicht auf
die Präsentation von Salon-Stückchen reduzieren, spielte u. a. anspruchsvolle Sonaten von Beethoven und einige
seiner Klavierkonzerte (auch das fünfte, das als schwierig galt) und wurde deswegen in ganz Europa gefeiert und mit
Ehrungen bedacht. Während ihr Mann ständig das Gefühl hatte, um Anerkennung ringen zu müssen (legendär ist die
Geschichte, dass man ihn, als er Clara auf der Konzertreise nach Russland begleitete, gefragt haben soll: „Und Sie?
Was machen Sie? Machen Sie auch etwas mit Musik?“), genoss sie hohes Ansehen, was für eine Frau damals nicht
selbstverständlich war. Dass ihr Vater durch seine strenge Schule einen Grundstein hierfür legte, erklärt nur zu
einem kleinen Teil ihren Erfolg. Clara Schumann war ein außerordentliches Talent, und sie hatte das Bedürfnis, es
auszuleben, auch wenn sie es immer wieder gegen andere Verpflichtungen und Hemmnisse (Mutterschaft, Robert
Schumanns Einfluss) durchsetzen musste. Wie herausragend ihre Stellung für jene Zeit war, zeigt die Tatsache, dass
Clara – neben Ausnahmeerscheinungen wie beispielsweise Fanny Hensel geb. Mendelssohn – eine der wenigen
Pianistinnen des 19. Jahrhunderts war, die es zu hoher Bekanntheit brachten.
Das Werk ihres Mannes, das Clara durch Konzertauftritte der Öffentlichkeit bekannt machte, beschäftigte sie auch,
nachdem sie sich vermehrt aus dem Konzertbetrieb zurückgezogen hatte. Sie förderte nach seinem frühen Tod die
Veröffentlichung seiner Kompositionen im Musikverlag Breitkopf & Härtel, sammelte aber auch alle seine Schriften
und Tagebücher, publizierte sie und setzte ihm so ein Andenken. Ihre wichtige Rolle bei der Entstehung des
modernen Konzertrepertoires (Repertoire-Kanonisierung) wurde in jüngerer Zeit durch die statistische Analyse ihres
Lebensrepertoires auf Grundlage von 1312 Programmzetteln ihrer sämtlichen öffentlichen Konzerte aufgezeigt.