UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Si en estos primitivos talleres hallamos los primeros ejemplos de la estampa litográfica
original, en la producción del Real Establecimiento Litográfico de Madrid observamos
sobre todo la técnica litográfica al servicio del grabado de reproducción, representada en las
colecciones litográficas de cuadros del rey de España Fernando VII, las Vistas de los Sitios
Reales (según pinturas de Brambilla) y los retratos de la familia real de estética sumergida
en lo que podría denominarse un romanticismo neoclásico. No obstante, debemos
considerar que fue el taller donde aprendieron la nueva técnica algunos artistas españoles y
que el nivel de calidad alcanzado en las estampas es comparable al de otros países. Esto
responde a que el estilo neoclásico, más que ser rechazado de golpe como lo había sido, por
ejemplo, el rococó, se fue transformando y fragmentando en los primeros años del siglo
XIX.
No obstante, la estampa original se vió impulsada en algunas series del Real
Establecimiento como fueron las dedicadas a la conmemoración del enlace de Fernando VII
y María Critstina o las referidas a las celebraciones con motivo de la jura de Isabel II como
princesa de Asturias, realizadas por Pharamond Blanchard.
Junto a estas deben citarse las que ilustraron El Artista, publicación donde la estampa
original vió su mayor impulso de los lápices y pinceles litográficos de los artistas pintores
como Federico de Madrazo, Carlos Luis de Ribera, Pharamond Blanchard, Elena Feillet,
Francisco Aranda, Antonio María Esquivel, etc.
Un segundo período en la evolución de la técnica litografía en nuestro país coincide con la
apertura de numerosos establecimientos litográficos, siendo los más renombrados los
madrileños de Julio Donon, Doroteo Bachiller, Cayetano Palmaroli y el de Juan José
Martínez. En la producción de estampas de estos talleres podemos observar el interés de los
jóvenes románticos por los temas costumbristas, la recuperación de nuestra historia y
patrimonio cultural, mediante el retrato de nuestros héroes, las escenas de guerra y la
representación de las leyendas del romancero español, nuestros monumentos
arquitectónicos, las ruinas, el paisaje y las vistas de ciudades, etc., e incluso estampas
religiosas. En ellas podemos contemplar las dos posturas de los artistas románticos; una,
refugiada en la visión idealizada, exótica y estereotipada de la realidad; otra, bajo una
visión más fidedigna y objetiva de la misma; ambas, representadas en las dos publicaciones
más decididamente románticas de nuestra historia, la España Artística y Monumental,
dirigida por Jenaro Pérez Villaamil, y Recuerdos y Bellezas de España, de Francisco Javier
Parcerisa. En ellas vemos igualmente la utilización de la iluminación en las estampas y el
empleo de la piedra de tinte para sus fondos.
Estos años coinciden con el movimiento más plenamente romántico francés, el reinado de
Luis Felipe, representado en las estampas del gabinete en numerosas litografías surgidas del
establecimiento de Leon Lemercier, y aquellas otras ya referidas al Segundo Imperio bajo
el reinado de Luis Napoleón III, representativas de la producción litográfica francesa de la
primera mitad del siglo XIX.
Un tercer período en la evolución de la técnica litográfica y en la concepción de la estampa
lo hallamos al finalizar el reinado de Isabel II en aquellos ejemplares surgidos de la magna
publicación del Museo Español de Antigüedades, con un enfoque positivista de la ciencia y
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