UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Y si la misión del grabador es recoger la impronta del acontecer, éste transcurre demasiado
deprisa y no puede ser captado y congelado mediante un procedimiento técnico laborioso,
lento, y rígido como es el del grabado clásico. El grabador necesita para dar expresión
inmediata de sus sentimientos, visiones e ideas de una técnica mucho más rápida y
consecuente con sus emociones que refleje la impronta fresca de su propio y personal trazo
(modernidad). El artista estampador encuentra su respuesta en el procedimiento litográfico
que responde al nuevo espíritu del joven romántico, y es "referente" de sus emociones, de
su "individualidad". Rasgos que se pierden más en el grabado xilográfico (testa o
contrafibra), en el que la imagen que percibimos llega a nosotros traducida e interpretada
por varias manos, perdiendo en el proceso frescura, expresividad, e individualidad,
convirtiéndoles en anónimos –y no por desconocidos sus nombres–, al apartarles de la
inmediatez, del impulso, de la gestualidad, que el artista romántico reivindica y reconoce.
El subjetivismo del artista romántico le aleja de un “estilo” definido en las artes visuales, al
contrario de lo sucedido en el renacimiento o en el barroco; de esta manera, hallamos en las
obras pictóricas formas abiertas y cerradas, en unas primando más la mancha y el color, en
otras el dibujo; su raiz neoclásica se irá transformando y fragmentando gradualmente en los
primeros años del siglo XIX. Las reglas del arte habrán de someterse a la sensibilidad
individual, y esta será la única facultad capaz de realizar juicios estéticos.
Frente al academicismo, el romántico optó por un arte más expresivo, desplazando el
acento hacia las emociones, hacia la sinceridad e integridad del artista: espontaneidad,
individualidad y verdad interior son los criterios aplicables para enjuiciar una obra artística,
literaria o musical de cualesquiera época y país. Según Honour, “es aquí donde se revela
una de las características más esenciales y definitorias del arte romántico: el supremo valor
que los románticos concedían a la sensibilidad y a la autenticidad emotiva del artista, en
cuanto únicas cualidades capaces de dotar de validez a su obra. En lugar de reflejar los
valores intemporales y universales del clasicismo, toda obra de arte romántica es única, es
la expresión de la experiencia vital personal del artista” 47 .
Y es debido a estos románticos donde la concepción de la línea se va transformando y
dirigiendo hacia nuevos gustos estéticos: la línea continua se va convirtiendo en mancha, se
deshace, se vuelve pictórica, se entrecorta aquí o allá para dar paso a la luz o a la sombra, se
continúa para incidir en un tramo del trazo,... concepción que tendrá continuidad en el
grabado original (el aguafuerte) y en el surgir de una visión impresionista, en el tercer
tercio del siglo XIX, y que, llegando a nuestros días, constituirá la visión estética
totalmente moderna y actual (Goya, Carlos Luis de Ribera, Alenza, Lameyer, Ortega,
Ortego, Fortuny, Haes, etc.).
47 HONOUR, 1981, p. 20.
77