UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Sin embargo, la mirada se dirige
hacia el siglo XVII, y
concretamente hacia Rembrant,
revalorizando su capacidad
creadora como aguafortista. No
podía ser de otra manera ya que el
artista comienza a mirar la
naturaleza, su aspecto cambiante,
la luz, la mancha, y el aguafuerte
el único procedimiento capaz de
traducir directamente esas
sensaciones, pues el buril se
alejaba de las exigencias de
libertad de expresión que buscaba
el autor.
Como había ocurrido a lo largo del XIX con otras técnicas de grabado, la recuperación del
aguafuerte en España a mediados de siglo, se debió igualmente a la influencia francesa: la
escuela de Barbizon, la actividad de los editores Cadar y Delatre y los esfuerzos de teóricos
como Baudelaire, Gautier y Burty.
No obstante, en España se habían producido
algunas manifestaciones artísticas utilizando el
procedimiento del aguafuerte en publicaciones que
vieron la luz en los años cuarenta, exceptuando el
caso aparte de lo que constituye la incomparable
producción de Francisco de Goya. Nombres de
artistas como Fernando Brambila, Leonardo
Alenza, Francisco Lameyer, Bartolomé Maura,
Carlos de Haes, Mariano Fortuny, etc., y revistas
como El Arte en España o El grabador al
aguafuerte, cultivaron el grabado original que
había tenido su máximo representante en el pintor
grabador aragonés.
Este fue el caso de El Panorama (1839-1840),
periódico de moral, literatura, artes y teatros y
modas (2 tomos) donde hallamos en la ilustración,
además de los grabados xilográficos de Vicente
Castelló (regente de la Calcografía), algunos
aguafuertes realizados por Eusebio de Letre, como
Las zumayas y El cautivo, o el del propio Castelló
titulado La gorra de un granadero, ilustrando el
texto de Patricio de la Escosura, y que hemos
catalogado en los fondos del gabinete de estampas
del Museo Romántico (Cat. 486).
El bandido, aguafuerte de Castelló publicado en El Panorama.
Fortún Galíndez... aguafuerte de A.
Gomez según dibujo de Vicente López.
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