UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

enombrados del siglo XIX en el panorama europeo, así como de los más diversos talleres y
casas de estampación y venta que se abrieron con motivo de la proliferación del comercio
de estampas, y su demanda por la burguesía.
Las estampas de la colección presentan una gran complejidad para su clasificación, dada la
variedad de procedimientos técnicos utilizados en las mismas así como por su procedencia,
rasgos estéticos, y funcionalidad de las mismas; estos, cambiantes a lo largo del siglo XIX:
- Imágenes clásicas, de tradición dieciochesca, estampas cultas producidas por los buriles
de las Academias, con retratos y vistas de ciudades, reproducciones de obras pictóricas,
acontecimientos sociopolíticos, y a la vez estampas populares, destinadas a la propagación
o exaltación de ideales o de la propia monarquía, etc.
- Imágenes románticas, teñidas de tintes neoclasicistas, como las pertenecientes a las
Colecciones Reales (tanto la anterior de la Academia de San Fernando como las litográficas
del Real Establecimiento dirigido por José de Madrazo) junto a las dedicadas a
monumentos efímeros como los Catafalcos.
- Imágenes plenamente románticas surgidas ya en El Artista, clave y punto de confluencia
entre los "clasiquinos" y los "jóvenes rebeldes", y a su vez el fracaso de la estampa culta
provocado por la demanda de una "nueva imagen" (más popular y costumbrista).
- Imágenes impregnadas de exotismo y costumbrismo (Andalucía y la exportación de la
imagen exótica, oriental y los tipos dulcificados de la tradición murillesca), caricaturas y
sátiras de los nuevos tipos de la ciudad (la burguesía).
- Imágenes que surgen del naturalismo durante los años 50 y 60 del siglo.
- Imágenes esperpénticas tras la Revolución del 68: reinado de Amadeo I, la I República y
la Restauración.
En el gabinete nos encontramos con estampas de clara función propagandística del poder de
la monarquía, o de exaltación de los valores nacionales, de sus héroes, de sus militares, o de
los que son perseguidos por sus convicciones e ideas. Hasta el siglo XIX la noción de poder
político es equivalente a monarquía y nobleza, y este poder utiliza las estampas como
medio de mantener y propagar la ideología en que se sustentaban, es decir, el poder
personal de origen divino, la grandeza de la monarquía y el prestigio de la dinastía. Se trata
de difundir el esplendor del reinado, por lo que los grabadores utilizan el lenguaje alegórico
en sus composiciones para exaltar los acontecimientos: proclamaciones reales, victorias
militares, entradas regias, esponsales, nacimientos, canonizaciones, o las fiestas luctuosas,
es decir, la celebración de las honras fúnebres.
Igualmente la difusión de las imágenes de los palacios y de las colecciones de pintura
contribuían a dar esplendor a la monarquía, por lo que continuando ya con las iniciativas
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