UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Mi personal traslado a Madrid en 1988 motivado por el deseo de realizar el segundo ciclo
de los estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense –estudios que había iniciado
en la recién inaugurada "Alonso Cano" de Granada–, coincide con mi ingreso en el Museo
Romántico de Madrid. Desde un principio, la entonces directora del museo, Rosa Donoso
Guerrero, del Cuerpo Facultativo de Conservadores, me inició en el estudio de la colección
de estampas del siglo XIX que conserva este Centro. De manera paulatina, me fui
aproximando a las estampas mediante la recogida de datos iniciales como sus medidas, la
transcripción de las leyendas e inscripciones que contienen y una primera e incipiente
aportación documental sobre sus autores y contenidos temáticos.
Paralela a esta actividad, que ha ocupado la década de los noventa, Donoso me fue
introduciendo en el estudio de los diversos fondos del museo –pintura, escultura,
mobiliario, artes decorativas, etc.– pertenecientes al período romántico español,
haciéndome partícipe y cómplice de sus enseñanzas, ideas, preocupaciones y actitudes ante
el objeto de arte de cara a la conservación del patrimonio histórico-artístico.
El hecho ineludible de ir conociendo estos fondos, los pormenores de la restauración y
conservación de los mismos, su procedencia, así como los movimientos de las obras, las
nuevas adquisiciones para incremento de las colecciones ya iniciadas, el intercambio de las
mismas para préstamos temporales de exposiciones, las donaciones y depósitos de
particulares y, más concretamente, el estudio de la colección de estampas mediante su
inventario y catalogación, así como su estado de conservación idóneo dadas las
características singulares del soporte y materia como es el papel y las tintas, me llevaron
ineluctablemente a una familiaridad con los grabados hasta hacerme comprender su valor y
función, tanto documental como estético.
Y aun cuando mi mayor preocupación artística está enfocada y dirigida hacia la práctica
pictórica y los presupuestos estéticos que actualmente mueven la creación del arte –
participando activamente en diversas exposiciones colectivas de Madrid y fuera de ella– el
trabajo cotidiano del museo me demandó continuamente la búsqueda de información sobre
las estampas, apoyando puntualmente las consultas de estudiosos e investigadores que
solicitaban y requerían conocimientos de estas imágenes.
Esta situación me ha abocado hacia un estudio más profundo de las mismas y, como decía
anteriormente, no ya solo a considerar el valor documental que indudablemente poseen,
sino también a estimar y aprehender su valor y aportación estética en el marco cultural del
siglo XIX; por otro lado, centuria que no alteró los planteamientos pictóricos de fondo,
como es la concepción espacial, por ejemplo, ni produjo grandes obras maestras si lo
comporamos con el siglo XVII, pero que sí dejaban claro la visión de nuestra historia del
arte y de su filosofía. Y aun cuando por las instituciones y en el propio mundo del arte se ha
considerado la estampa como arte menor, este campo de la estampación arroja luz, detecta
y presenta mediante su invención, la expresión más intima del artista, su dibujo, su gesto –
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