UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

sino ligeramente curvos; las colecciones de buriladas cruzadas muy oblicuamente, y por eso
formando ángulos muy agudos, producen un efecto desapacible.
La utilización del lenguaje básico de la línea y el punto y sus múltiples e infinitas
combinaciones y variantes hace conseguir mediante las tallas paralelas distintas tonalidades
que van del gris al negro, y variadas calidades y texturas a base de las contratallas que se
cruzan en ángulos rectos o agudos más o menos cerrados. Las líneas curvas en paralelo,
guardando distintas distancias, sugieren el volumen y la profundidad; y cuando el grabador
decidía traducir la superficie sensual de la piel utilizaba el suave punteado o las diminutas
tallas cuneiformes a través de un código de interpretación de enorme severidad, pero a la
vez de muy variadas posibilidades. Es pues el buril una técnica capaz de multiplicar los
tonos y de conseguir que el negro y el gris queden traducidos en colores de infinitas
posibilidades. Se puede conseguir cualquier matiz de claroscuro.
Posteriormente, y una vez abierta la plancha con el buril, se pasaba al entintado de la misma
y a su estampación sobre papel por medio de una prensa manual llamada tórculo, mediante
la cual la tinta de la plancha pasaba al papel por medio de la presión ejercida por dos
cilindros, una vez puesta la misma en la platina, gruesa tabla de madera o lámina de acero.
Representativos de esta técnica en las colecciones del Museo Romántico hallamos los
retratos realizados a los monarcas y sus esposas por los grabadores que vivieron a caballo
entre los siglos XVIII y XIX, continuadores de la estética dieciochesca. Manuel Salvador
Carmona, Blas Ametller, Rafael Esteve, Gómez de Navia, López Enguidanos, serán los
encargados de transmitir sus enseñanzas en el procedimiento que consideraban como el
único digno de las Bellas Artes. Igualmente por este procedimiento se realizaron las Vistas
de Madrid, dibujadas por José Gómez de Navia, y las correspondientes a la Guerra de la
Independencia realizadas por Calliano o Pinelli (El año del hambre en Madrid, …). Como
se ha dicho, desgraciadamente se hallan en paradero desconocido las estampas de la Guerra
de la Independencia que poseía el Marqués de la Vega-Inclán y de las que sólo hemos
hallado una anotación escrita de que fueron adquiridas con posterioridad a la inauguración
del museo en junio de 1924. De esta época es el retrato de Palafox y algunas escarapelas de
Fernando VII. Posterior a estas son las pertenecientes al Trienio Liberal (1820-1823) donde
destaca la estampa que representa los retratos de Riego, Agüero y Baños, así como las del
dibujante Rossi, grabados por Y.P. Wagner, sobre la Entrada del Duque de Angulema en el
Puerto de Santa María, en 1823, al mando de los Cien Mil Hijos de San Luis.
La técnica del aguafuerte se basa principalmente en la acción del ácido sobre una plancha
de metal cubierta previamente con un barniz protector en el que se han abierto los trazos del
dibujo por medio de una punta. Aunque se utiliza también un barniz duro para recubrir el
cobre, el más utilizado generalmente es el barniz blando, compuesto de cera virgen y
espalto, sobre el que se calca el dibujo con una punta de plata o acero que no corte el
dibujo. El barniz se abre por medio de agujas de puntos y escoplos con sección en forma de
óvalo, usándose unos u otros según que el resultado final deseado sea de trazos finos o
gruesos. La acción del aguafuerte (compuesto de vinagre, sal de amoníaco, sal común y
cardenillo) se encargará de erosionar el cobre allí donde se encuentre levantado el barniz:
dependiendo de las incisiones hechas y del tiempo en que la plancha queda sumergida en el
ácido, la intensidad del mordido será mayor o menor; posteriormente se pasa al limpiado
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