UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Entre los artistas de esta época destacan el citado Martínez Aparici, Esteban Buxó, Joaquín
Pi y Margall, Eugenio Lemús, Bartolomé Maura, Federico de Navarrete, José Nicolau,
Pérez Vaquero y otros, entre ellos, algunos extranjeros como N. Chapuy y el ya nombrado
Emile Ancelet. Destacan en Barcelona el grabador Antonio Roca, y Pascual Alegre en
Valencia. Todos ellos, artistas que surgieron en torno a las numerosas iniciativas editoriales
dirigidas a ambiciosas publicaciones ilustradas 257 .
El final del grabado en talla dulce viene a coincidir con el último tercio del siglo XIX. La
Real Academia de San Fernando se unió a los esfuerzos por fomentar el arte del grabado,
acordando en 1862 realizar una colección de las pinturas de los grandes maestros relativas a
sus fondos y traducirlas al cobre o al acero. La selección de las pinturas estuvo dirigida a la
escuela barroca española así como a difundir la pintura de Francisco de Goya.
Desde 1870 a 1885 se publicó la obra Cuadros selectos de la Real Academia de San
Fernando, con el objetivo principal, como hemos dicho anteriormente, de dar a conocer los
fondos de la Academia y dar continuidad y fomentar de nuevo el arte del grabado que había
caído en desuso frente al avance de la litografía y la xilografía, estas últimas técnicas más
utilizadas en las publicaciones, libros y folletines de la época.
Se llegó a editar un solo tomo, con cincuenta estampas en las que participaron los
grabadores arriba mencionados. Su edición corrió la misma suerte que la anterior, aunque
su excesiva prolongación en el tiempo, permitió la colaboración de excelentes grabadores.
En 1870 vió la luz el primer cuaderno conteniendo cinco estampas. En total se publicaron
diez cuadernos, sufriendo una interrupción de 9 años a la salida del quinto. Entre 1881 y
1885 se hicieron entrega de los cinco cuadernos restantes.
De ella destaca Felix Boix (1931) las obras al aguafuerte de Bartolomé Maura y las de José
María Galván sobre todo, que no habían sido bien apreciadas en su época, enjuiciando de
defectuoso el sistema adoptado al encargarse los dibujos a unos artistas distintos de los
grabadores, por lo que la doble interpretación desfavoreció el carácter y espíritu de los
originales. En su crítica, Boix elogia los aguafuerte de Galván interpretando los frescos de
San Antonio de la Florida realizados por Goya, así como El entierro de la sardina, del
pintor aragonés, Susana y los viejos, según Rubens, y el Extasis de la Magdalena, según
Ribera.
El Museo Romántico conserva cinco estampas, en folio, pertenecientes a esta colección,
reproducción de pinturas de Francisco de Zurbarán, dibujadas por Leopoldo Sánchez y
grabadas al buril por Ricardo Franch y Mira (Valencia 1839-1888): Fray Jerónimo Pérez y
Fray Fernando de Santiago (Cat. 708 y 709); los retratos de Fray Pedro Machado y Fray
Francisco Zumel (Cat. 1.303 y 1.304) buriles de Domingo Martínez Aparici (Valencia
1822-1898) y el cuadro Visión del beato Alonso Rodríguez (Cat. 742) grabado al aguafuerte
por José María Galván (Valencia 1837-1899).
257 Estos mismos artistas citados, tanto dibujantes como litógrafos y grabadores, estaban trabajando en estos
momentos en la monumental obra Museo Español de Antigüedades, dirigida por Juan de Dios de la Rada, y
editada por José Gil y Dorregaray, el mismo editor que se hizo cargo de la continuidad de publicación de los
Monumentos Arquitectónicos de España mediante contrato celebrado en 1875 con el Estado.
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